ПОМНИМ

Его называли «советским Синатрой», закрывали для него визы, обвиняли в чём угодно. Но когда его не стало — плакали все. Даже те, кто его критиковал. Почему? Есть люди, про которых говорят: «Не человек — явление». Иосиф Кобзон был именно таким. Он не просто пел — он присутствовал. В зале, в жизни, в судьбах тысяч людей. Вы сейчас прочитаете истории, которые мало кто знает. И поймёте, почему этот человек был неудобен, но незаменим для людей. 25 октября 2002 года. Москва. Театральный центр на Дубровке захвачен чеченскими террористами. Более 850 заложников. Группа «Норд-Ост». Мир затаил дыхание. Кобзону тогда было 65 лет. У него уже был рак — он знал это. Он позвонил тем, кто вёл переговоры, и сказал просто: «Пустите меня. Я попробую вывести детей». Никто не понимал, как это работало. Террористы согласились. Кобзон вошёл в здание — без охраны, без бронежилета, с небольшим пакетом воды и соков для детей. Он разговаривал с Мовсаром Бараевым лично. Первый заход — он вывел троих детей и женщ

Только за одни «Подмосковные вечера» ему можно поставить памятник при жизни, считал Эльдар Рязанов. А были ещё «Школьный вальс», «С чего начинается Родина», «Старый клён», «На безымянной высоте», «Московские окна», «Летите, голуби», «Берёзовый сок», «Вологда» и многие другие всеми любимые знаменитые песни. Стихи к ним написал Михаил Львович Матусовский (1915-1990), талантливый поэт-песенник, 110-летний юбилей которого отмечается сегодня – 23 июля. Я считаю, что вспоминать поэтов лучше всего их стихами, поэтому предлагаю вам несколько произведений Михаила Матусовского и немного фактов из его биографии. Родился Михаил Львович 23 июля (10-го по старому стилю) 1915 года в городе Луганск. Его раннее детство совпало с революционными событиями и гражданской войной. И родной город Михаила был в центре этих событий, недаром в советское время Луганск назывался Ворошиловград в честь первого красного маршала К.Е. Ворошилова, уроженца Донбасса. В своей автобиографии поэт писал: «Я родился на Донбас

Владимир Гусев: Актер, которого зрители узнавали, но редко знали по имени Он появился в сотнях фильмов, но мало кто мог с ходу назвать его фамилию. Настоящий Белограй из «Над Тиссой», Николай Бухвалов — механик, у которого Иван Бровкин учился мастерству, гость в красном пиджаке на карнавале, генерал в химчистке у «Москва слезам не верит», офицер КГБ Кустов в «Ошибке резидента», Муха в «Майоре Вихре», Валька-Крест в «Приступить к ликвидации». Владимир Гусев был актером, которого зрители узнавали мгновенно, но редкий мог вспомнить, как его зовут. А между тем он сыграл десятки главных ролей, просто время и обстоятельства сложились так, что в историю он вошел как мастер эпизода. Заслуженный артист РСФСР, ученик Юлия Райзмана, человек, переживший тяжелую болезнь и ушедший тихо, как и жил. Отрывок из Х/Ф " Солдат Иван Бровкин" — Николай Бухвалов, механик колхоза Владимир Гусев родился 23 февраля 1933 года в городе Кохма Ивановской области. Детство прошло в Собинке Владимирской области — тих

Ян Абрамович Френкель родился 21 ноября в Киеве в 1920 году. Он не просто великий советский композитор, но ещё и скрипач, и гитарист, и пианист. И актёр в придачу (снялся в трёх фильмах и ещё к нескольким десяткам фильмов сочинил музыку). Отец – еврейский парикмахер, сызмальства начал мальчика учить игре на скрипке. Собственно, этим умением всё обычно и ограничивалось в еврейских местечках, но уже была советская власть на дворе, поэтому – в 1938 году 18-летний Френкель поступает в Киевскую консерваторию. В 1941 году её окончил, и тут война. Оренбургское зенитное училище. Фронт. Тяжелое ранение. Первую песню «Шёл пилот по переулку» сочинил в 1942 году. С 1943 года служит во фронтовом театре. Всемирную известность принесла ему песня «Журавли» на стихотворение Расула Гамзатова. Мелодика Френкеля – мягкая, ласковая, бережная к слушателю. Хотя стремительную «Погоню» из «Неуловимых мстителей», от которой леденело сердце всякого советского мальчишки, – тоже он сочинил. Но чаще всё-таки Френке

Музыка к 132 фильмам, больше сотни песен и романсов, балеты, оперы и симфония - и это еще не полный список того, что оставил нам в наследие Микаэл Леонович Таривердиев. Этот замечательный советский и российский музыкант родился 15 августа 1931 года в армяно-грузинской семье в Тифлисе. Там же в шесть лет начал учиться в музыкальной школе при Тбилисской консерватории. Еще младшим школьником талантливый мальчик создал несколько своих первых пьес для фортепиано, в 10 написал симфонию. При этом юный Микаэл не был типичным скромным домоседом, всего себя отдававшего музыке. Он много времени посвящал и любимому спорту - от бокса до верховой езды и от плавания до мотогонок. Он даже попал в сборную Грузии по плаванию на дальние дистанции. Но, несмотря на это, большую часть времени Микаэл Леонович все-таки посвящал музыке. И, окончив школу, выбрал не спортивную стезю, а сферу искусства. Он поступил в Ереванскую консерваторию, которую с отличием окончил спустя полтора года и отправился уже в М

С вами Михаил Акимов. Здравствуйте! Популярнейшая была передача! Её действительно ждали. Выходила она раз в месяц, в последнюю субботу, с 16 января 1966 года по 4 октября 1980 года. Местом действия программы являлась студия, стилизованная под польское кафе (кабачок). Действующие лица разыгрывали сценки, произносили монологи и т.п., заимствованные из юмористических журналов стран социалистического содружества - польского Szpilki, венгерского Ludas Matyi, болгарского «Стыршел», немецкого «Ойленшпигеля», советского «Крокодила», и исполняли музыкальные номера. Говорят, Леонид Ильич Брежнев по возможности не пропускал ни одной серии. А вообще Кабачок «13 стульев» явился рекордсменом продолжительности среди телевизионных сериалов в истории СССР по количеству серий (133) и хронометражу (~145 часов эфирного времени). Помимо юморесок, живой интерес зрителей вызывали песенные номера. Чаще всего это были польские песни, но иногда проникали французские и английские. Правда, опять же в исполнении

Бархатный тенор Владимира Трошина, пронизанный искренностью и душевным теплом, звучал в радиоприемниках миллионов советских слушателей, Имя этого легендарного артиста навсегда связано с одной из самых популярных песен в истории отечественной музыки – «Подмосковные вечера». Талант Трошина признавали лучшие композиторы. Они наперебой предлагали артисту свои произведения. Владимир Константинович получил негласное звание «исцелитель песен». Ведь ему удавалось даже из «провальной» песни сделать настоящий хит. Подробнее поговорим, какой же была биография Владимира Трошина, чьи песни и фильмы вспоминают до сих пор. Свердловская область, небольшой рабочий поселок Михайловский – здесь в мае 1926 года родился мальчик Володя, которому суждено было стать легендой советской эстрады. Ранняя биография Владимира Трошина прошла в родном поселке и в Свердловске. Большой семье приходилось ютиться в скромной коммуналке. И хоть условия жизни были не самыми лучшими, Трошину нравилось в Свердловске. «Именно

— Кирилл Юрьевич, сейчас много говорят и пишут о том, что мы теряем культуру театра и высокие традиции русского реалистического театра, что отечественное сценическое искусство переживает кризис. Разделяете ли вы это мнение? — Я много езжу по стране, приходится бывать и за рубежом. Мне кажется, сейчас вообще не лучшие времена для мирового театра, бума здесь не ощущается. Возможно, это закономерный спад, после которого, хочется думать, начнется подъем. В искусстве и литературе такие колебания закономерны. Отечественный театр сейчас расплачивается за недавнее прошлое. Долгие годы существовали, как близнецы, однотипные театры, да и могли ли они быть иными, если были зажаты в одинаковые организационные и творческие рамки? Новые театры «снизу» не возникали, за исключением разве что «Современника», созданного О. Ефремовым в 1956 году. А ведь общеизвестно, что разнообразие форм и творческих направлений, студийность, отпочкование самостоятельных коллективов от материнских, рождение совсем новых

Они выходили на сцену и вся страна замирала у телевизоров. Электромонтер Штепсель с его одесским говорком и милиционер Тарапунька, который начинал каждое выступление со своего коронного «Здоровенькі були!». Их знали в каждом доме, их репризы разбирали на цитаты, а фильмы с их участием собирали миллионы зрителей. Сорок лет они радовали советских людей. А потом исчезли. Сначала одного не стало, потом второй уехал умирать в далекую страну, пережив инсульт и забвение. Как сложилась судьба Ефима Березина и Юрия Тимошенко? За что на них рассердился сам Никита Хрущев? И почему после смерти друга Штепсель больше не мог смеяться? Одесса и Полтава: двое из 1919-го Они родились в один год, в 1919-м, но в разных городах. Юрий Тимошенко появился на свет в Полтаве — городе с богатыми театральными традициями. Ефим Березин — в Одессе, где юмор и остроумие в крови у каждого второго. Казалось, сама судьба готовила их к встрече. Юрий с детства любил лицедействовать. В школе он постоянно участвовал в сам

В 2024 году исполняется 100 лет со дня рождения советского кинорежиссёра и народной артистки СССР Татьяны Михайловны Лиозновой. Это тот самый режиссёр, которая сняла сериал "Семнадцать мгновений весны" с актёром Вячеславом Тихоновым в главной роли. Помимо упомянутого сериала Лиознова является режиссёром таких известных картин, как "Три тополя на Плющихе" с актрисой Татьяной Дорониной в главной роли и фильма "Карнавал", в котором главную роль сыграла актриса Ирина Муравьёва. Лиознова является обладателем многочисленных наград и премий. За сериал "Семнадцать мгновений весны" Лиознова получила Госпремию РСФСР. Ещё четыре разных премии Татьяна Лиознова получила за картины "Им покоряется небо", "Три тополя на Плющихе", "Мы, нижеподписавшиеся" и "Карнавал". Последней режиссёрской работой стал трёхсерийный антиамериканский телефильм "Конец света с последующим симпозиумом", снятый в 1986 году по пьесе Артура Копита. Однако из-за начавшихся перемен в стране фильм был показан всего лишь раз в

10 февраля исполнилось 115 лет со дня рождения Мстислава Всеволодовича Келдыша – выдающегося русского ученого, математика и организатора советской науки, создателя нашей космической отрасли, Президента Академии наук СССР. О нем с пресс-службой университета поделился воспоминаниями старейший профессор НИЯУ МИФИ и старейший сотрудник созданного Келдышем Института прикладной математики РАН Константин Владимирович Брушлинский. Интервью было опубликовано в «Коммерсанте», ниже приводим его полностью. - Личность Келдыша неотделима от времени – эпоха создала его, а он строил советскую страну и ее космос. Константин Владимирович, расскажите, пожалуйста, об истоках его пути, его семье. - Келдыш – исключительная, уникальная личность. Он был выходцем из дворянской семьи, но не барствующей, а трудовой – отец его был крупным ученым, инженером-строителем, вице-президентом академии архитектуры, его даже называли «отец русского железобетона». Множество блестящих людей поколения Мстислава Келдыша, то ес

С вами Михаил Акимов. Здравствуйте! Когда появлялся какой-то новый певец, первыми об этом в нашем дворе узнавали девчонки. Мало того, у них сразу же откуда-то появлялись магнитозаписи с его песнями. Так что на наших гулянках сразу же начинали звучать новые мелодии. По-моему, первыми песнями Ободзинского, которые я таким образом услышал, были «Дом за углом» и «Неотправленное письмо». Всё правильно: одна быстрая, другая медленная, для танцев – самое то. «Дом за углом» на меня впечатления не произвёл, а вот «Неотправленное письмо» понравилось очень. Я подобрал его на гитаре и стал петь на наших посиделках во дворе. После чего мой рейтинг у девчонок вырос сильно. Так подозреваю, что в их глазах я был кем-то вроде заместителя Ободзинского в нашем районе города. То есть, слушая меня, они представляли, что поёт он. Ну, а потом появилась «Восточная песня», которая понравилась всем: и парням, и девчонкам. Я тоже сразу стал её играть, причём поначалу мы делали это на двух гитарах. Там очень кра

У тех, кто застал СССР, нежнейшие звуки «Love is Blue» навсегда поселились в памяти. Эта мелодия звучала практически из каждого радиоприёмника, сопровождала заставки Центрального телевидения, создавая атмосферу приятной меланхолии и домашнего уюта. История хита началась в 1967 году на конкурсе песни «Евровидение» в Вене. Люксембург в тот год представляла певица-гречанка Вики Леандрос с композицией «L'amour est bleu» — историей разбитого сердца, которое одновременно скорбит о потере любви и кипит от ревности. Стихи написал Пьер Кюр, музыку — Андре Попп, автор легендарного инструментала «Манчестер и Ливерпуль» из прогноза погоды телевидения СССР. Песня заняла на конкурсе четвёртое место и стала хитом в Европе, Канаде и Японии. Умница и красавица Вики Леандрос записала её на пяти языках: французском, английском, немецком, итальянском и голландском. Однако настоящая слава ждала «L'amour est bleu» в иной аранжировке... «Кто такой Поль Мориа?» Этим вопросом задавался в Америке всякий, кто сл