Ольга Марьева (Семенова)

Эдгар Дега (годы жизни 1834-1917) был одним из основоположников художественного стиля импрессионизм, однако сам он жутко не любил этот термин и предпочитал называть самого себя как творца либо «реалистом», либо «независимым художником». Балерины всегда были одной из его главных тем в искусстве. 8 Самых Красивых Балерин Эдгара Дега Однажды Дега сказал парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару (годы жизни 1866-1939) следующие слова: «Меня называют художником, изображающим на своих холстах танцовщиц. Но им никогда даже и в голову не приходило, что мой главный интерес в танцовщицах заключается в передаче движения и изображении красивых нарядов». Вот восемь самых красивых балерин кисти французского художника Эдгара Дега, благодаря которым он так прославился. 1 место. «Танцевальный Класс» «Танцевальный Класс» Дата создания: примерно 1870 год Размеры: 19,7 х 27 сантиметров Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США) Это самая первая из сцен с балеринами в творческой карье

Добрый день, уважаемые читатели! Эль Греко, родом с Крита, начинал свой творческий путь с иконописи. Перебравшись в испанский Толедо, он, тем не менее, не оборвал полностью связей со своим прошлым. Именно благодаря этим связям и памяти о них художник получил новое, всемирно известное имя. Доменикос Теотокопулос появился на свет в 1541 году в окрестностях Кандии (ныне Ираклион) – столицы Крита, средиземноморского острова, что южнее материковой Греции. К сожалению, сведений о точных дате и месте его рождения в источниках той эпохи не осталось. В 1582 году художник сам упомянул о своем происхождении с Крита, а в 1606 году сообщил, что ему шестьдесят пять лет. К тому времени он уже обитал в Испании, где его настоящее имя оказалось весьма трудным для произношения. В результате живописец принял псевдоним Доменико Греко, или же, просто Эль Греко – «Грек». Однако, свои картины Эль Греко неизменно подписывал истинным именем, используя греческий алфавит, иногда дополняя подпись гордым словом «Kr

Крестьянские и дворянские свадьбы вызывали у живописцев большой интерес. В них живописцы находили и острую социальную драму, и сложный ритуал, напоминающий театральное действо, и психологическую глубину образов. НАТАЛЬЯ КОЧЕТКОВА Фирс Журавлев «Перед венцом», 1874 Фирс Журавлев/Русский Музей Константин Маковский «Под венец», 1890 Константин Маковский/Серпуховский историко-художественный музей Илларион Прянишников «В ожидании шафера», 1891 Илларион Прянишников/Серпуховский историко-художественный музей Владимир Маковский «К венцу (Прощание)», 1894 Владимир Маковский/Самарский художественный музей Василий Пукирев «Неравный брак», 1862 Василий Пукирев/Третьяковская галерея Илья Репин «Венчание Николая II и Александры Федоровны», 1894 Илья Репин/Русский Музей Андрей Рябушкин «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)», 1901 Андрей Рябушкин/Третьяковская галерея Александр Бучкури «Свадебный поезд», 1912 Александр Бучкури/Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского Борис Ку

Среди замечательных голландских живописцев XVII века выделяется имя художника, которого принято называть великим, — Рембрандта ван Рейна. Картины этого мастера — гордость каждого музейного собрания. В Пушкинском музее хранится шесть живописных работ мастера, которые дают возможность проследить развитие его творчества. Художник родился в Лейдене, окончил латинскую школу, год посещал Лейденский университет, однако страсть к живописи победила. Он ушел из университета и начал учиться в мастерской лейденского художника Якоба ван Сваненбурга, позднее, в Амстердаме, — у художника Питера Ластмана. В 1626 году Рембрандт возвращается в родной город, где открывает собственную мастерскую. К этому периоду и относится его картина «Изгнание торгующих из храма» (1626). В ней молодой живописец уже заявляет о том, что его влекут сюжеты значительные и драматические, торжество человечности над стяжательством и торгашеством. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где быстро добился успеха и признания.