сТОПочки

Будучи римской богиней охоты, луны и природы, вовсе неудивительно, что зачастую Диана изображается в искусстве среди животных и природы. На протяжении многих столетий художники изображали её в идеализированном женском образе, подчёркивая красоту богини, которая отлично контрастирует с её суровым суждением о мужчинах. Богиня Охоты Диана в Искусстве Богиня Диана является символом женской силы и независимости на протяжении всей истории искусства. Хотя римляне и называли её Дианой, в древнегреческой мифологии она также отождествляется с Артемидой. В римском искусстве Диана всегда показывается спокойной и грациозной, но в греческих изображениях Артемида предстаёт перед нами более сильной и энергичной. Однако, независимо от периода искусства, она всегда изображается как молодая, атлетически сложенная женщина, одетая в одежду, подходящую для охоты. Это вполне объяснимо, учитывая её титул богини именно охоты. Диана также всегда была известна как богиня луны и природы, а ещё она покровительница

Венера (также известная под греческим именем Афродита) – это богиня любви. Мы рассмотрели сразу несколько очень известных Венер. Более того, портрет кисти испанского художника Диего Веласкеса (годы жизни 1599-1660) вывел её в список претендентов на звание «Лучшей Попки в Мире Искусства». Богиня Венера в Искусстве Вы могли лицезреть её на картинах Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877), могли видеть роман Венеры с богом войны в одной из картин Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510), но именно сегодня мы бы хотели рассмотреть несколько Венер в искусстве, которые обладают силой не только благодаря своей красоте, но и благодаря тому, что все эти Венеры собой олицетворяют. Римская Венера «Присевшая Венера (Лели Венера)», II век нашей эры, Британский Музей (Лондон, Англия) «Присевшая Венера» (также известная как «Лели Венера») – это изображение полностью обнажённой Венеры, чья сила кроется в величии её славы. В сомнительном отрывке текста Плиния-старшего (годы жизни 24-79 нашей эры) описывае

Афина – почитаемая греческая богиня мудрости, войны и искусств – веками пленяла воображение разных художников. Её образ – от древних статуй до современных произведений искусства – отражает собой богатство нюансов культурной и художественной эволюции, всегда окружавшей это божество. Прекрасная Богиня-Воительница Афина в Искусстве В этой статье мы подробно рассмотрим различные художественные мотивы, использованные ею, исследуя изменения в её образе и значение каждого из них. Откройте для себя мощнейший символизм и художественные приёмы, которые сделали Афину выдающейся фигурой в мире искусства. Богиня Афина – родная дочь Зевса и Метиды – появилась на свет весьма необычным образом. Зевс, опасаясь быть свергнутым своим собственным потомством, сожрал Метиду. Однако богине подарил жизнь Гефест, который раскроил череп Зевса ударом топора. В результате из мозга отца и родилась Афина, причём сразу же во всём полном обмундировании. Древнегреческий поэт-сказитель Гомер называет богиню особой покр

Личная жизнь нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890) была поистине печальной. Список любовниц живописца полон неудачных попыток и многочисленных отказов. Перед вами трагическая история Винсента ван Гога и его возлюбленных: к великому сожалению, счастливого конца не предвидится. Винсент ван Гог – «Сиеста (по картине Жана-Франсуа Милле)», 1890 год, Музей Орсе (Париж, Франция) Выбор женщин ван Гогом был весьма специфическим. Воспитанный строгим отцом-протестантом – ещё и пастором – он на протяжении всей своей сознательной жизни колебался между уважением к женщинам как к целомудренным и недостижимым созданиям и потребностью в близости с женщинами, которые считались неподходящими. В большинстве случаев женщины, в которых он влюблялся, были намного старше его. Винсент ван Гог – «Автопортрет», 1887 год, Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США) Молодой Винсент делал предложение сразу трём разным женщинам: В 1872 году Каролине Хаанебе

Эдгар Дега (годы жизни 1834-1917) был одним из основоположников художественного стиля импрессионизм, однако сам он жутко не любил этот термин и предпочитал называть самого себя как творца либо «реалистом», либо «независимым художником». Балерины всегда были одной из его главных тем в искусстве. 8 Самых Красивых Балерин Эдгара Дега Однажды Дега сказал парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару (годы жизни 1866-1939) следующие слова: «Меня называют художником, изображающим на своих холстах танцовщиц. Но им никогда даже и в голову не приходило, что мой главный интерес в танцовщицах заключается в передаче движения и изображении красивых нарядов». Вот восемь самых красивых балерин кисти французского художника Эдгара Дега, благодаря которым он так прославился. 1 место. «Танцевальный Класс» «Танцевальный Класс» Дата создания: примерно 1870 год Размеры: 19,7 х 27 сантиметров Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США) Это самая первая из сцен с балеринами в творческой карье

Цирцея – одна из самых могущественных ведьм в древнегреческой мифологии – весьма захватывающий образ. Она занимает видное место в «Одиссее» Гомера и вдохновила собой на бесчисленные пересказы своей легенды на протяжении всей истории. Её влияние выходит далеко за рамки литературы, проникая и в искусство, где множество художников создали потрясающие образы Цирцеи. Продолжайте читать нашу сегодняшнюю статью, чтобы узнать о многочисленных способах изображения этой величественной ведьмы в изобразительном искусстве на протяжении целых столетий! 1 место. Джон-Уильям Уотерхаус – «Завистливая Цирцея» Художники-прерафаэлиты были просто очарованы Цирцеей, и Джон-Уильям Уотерхаус (годы жизни 1849-1917) был одним из самых известных мастеров, изображавших её. На протяжении своей творческой карьеры он создал сразу несколько ярких образов ведьмы. Одна из его самых известных картин – это «Завистливая Цирцея», она изображает собой ревнивую Цирцею, накладывающую злые чары. Это произведение было вдохновле

Снег. Его либо любят и обожают, либо ненавидят и не переваривают. Вы можете представить себе свежий снегопад? Или это он уже падает за окном, пока вы читаете эту статью? В любом случае, ничто не сравнится с ощущением присутствия в одно и то же время, когда на улице идёт мощный снегопад. Он останавливает нас в нашей суете, порой парализуя целые города по всему земному шару. Замирая в «нормальной» жизни, мы либо наслаждаемся красотой природы, либо дрожим от холода. Давайте же взглянем на некоторые картины со снежными пейзажами, которые заставят вас полюбить зимнюю погоду всей душой. Чем нас всех так восхищает снег? А как насчёт падающих с неба кристалликов льда, которые пленили и до сих пор пленяют сердца и умы художников? Ниже представлены семь картин со снежными пейзажами, которые обязательно помогут вам лучше понять бодрящее чувство зимнего снегопада, если вы проживаете в стране, где снега в холодные месяцы года выпадает крайне мало или же не выпадает совсем. Или, если вам нравится см

А знаете ли вы, какой художник создал самый первый в истории искусства автопортрет, изображающий себя за работой? Позвольте представить вам Катарину ван Хемессен (годы жизни 1528-1565). Она также была первой женщиной-художницей эпохи Возрождения, которая подписывала и датировала все свои работы. Обладая талантом создания небольших женских портретов, она проявила безупречное внимание к деталям, если сравнивать мастерицу с другими известными творцами портретной живописи. Биография художницы Катарина ван Хемессен родилась в 1528 году в Антверпене (современный город в Бельгии). К счастью, она была дочерью выдающегося художника-маньериста Яна Сандерса ван Хемессена (годы жизни 1500-1566). Когда девочка росла, отец учил её рисовать, что в конечном итоге помогло ей стать мастером в Гильдии Святого Луки. В наши дни ван Хемессен приписывают всего около десятка картин: примерно восемь из них портреты и две были написаны на религиозную тему. Однако наибольшую известность она получила благодаря св

Некоторые люди рассказывали нам, что когда ходишь под парусом, то это занятие вдохновляет тебя на чувство свободы, которое ты можешь испытать, пока находишься на воде. Парусный спорт и парусные лодки – весьма распространённая тема для живописи многих художников разных десятилетий и стран. Давайте же отправимся в путешествие вместе с ними! Счастливого пути! 1 место. Каспар-Давид Фридрих – «На Борту Парусного Судна» Удивила ли вас эта сцена, полная света? В конце концов, немецкий художник Каспар-Давид Фридрих (годы жизни 1774-1840) всегда будет ассоциироваться у нас с серыми тонами и одинокими путниками. 2 место. Пьер-Огюст Ренуар – «Парусники в Аржантёе» Некоторые говорят, что Пьер-Огюст Ренуар (годы жизни 1841-1919) не умел рисовать. Что ж, мы уверены, что подобные работы могут опровергнуть данный аргумент, не так ли? 3 место. Гюстав Курбе – «Белый Парус» Гюстав Курбе (годы жизни 1819-1877), вполне возможно, и был хорошо известен своими провокационными работами, такими как «Происхожден