сергей леосевич

Кадрирование ─ сознательный выбор границ изображения в момент съёмки и/или при последующей обработке. В контексте фотографии рамка функционирует как редактор: она определяет, что выступает доминантой, что становится контекстом, и какой ритм должен почувствовать зритель. Мы разберем простую методику принятия решений о кадрировании, сделаем краткое обоснование и выбор стратегий: от фрагментарного кадрирования к контекстному, обсудим практические приемы и конкретные примеры классических фотографий, которые покажут, как именно рамка формирует смысл снимка. В первую очередь, кадрирование задаёт визуальную иерархию. Важные точки контакта со снимком ─ зоны, привлекающие внимание в первый момент восприятия ─ становятся точками входа; дальше взгляд читает отношения между этими зонами. Из этого следует простой вывод: изменение границ снимка перестраивает композицию и меняет смысл. Выбор между тесной, «фрагментарной» рамкой и широким, «контекстным» охватом всегда должен быть осознанным решением а

Рассказываем, как правильно выстраивать пропорции. У многих новичков в рисунке пропорции «сыпятся» именно в нижней части фигуры: торс вытягивается, ноги становятся непропорционально короткими, кисти и стопы уменьшаются, плечи расползаются, а грудная клетка подскакивает выше нормы. Чаще всего это происходит, когда начинают рисовать с отдельной детали без общей мерки — масштаб ползет от фрагмента к фрагменту, и в итоге вся фигура перекошена. Решение простое: стартовать с разметки — задать рост правильно, отметить ключевые уровни, наметить наклоны корпуса и положение таза. Такой каркас сразу фиксирует пропорции и почти исключает перекосы. В этой статье мы разберем весь цикл построения фигуры — от общей разметки и осей до суставов и мелких калибровок. Пропорции в рисунке удобнее всего считать в «головах» — высота головы становится мерой, от которой строится вся фигура. Базовые пропорции взрослого. Средний рост — 7–7,5 голов. Считаем сверху вниз: Это ориентиры, которые помогают удержать сим

Чёрно-белая фотография начинается задолго до нажатия кнопки «Convert to Black & White». В отсутствии цветовых оттенков кадр строится на свете, форме и тональных отношениях и формат RAW даёт фотографу необходимую свободу для точного управления этими элементами. Цвет в таком подходе перестаёт быть целью — он становится материалом, из которого выстраивается выразительная структура кадра. Почему RAW важен для монохрома RAW-файл содержит все данные, которые считывает матрица камеры: максимум динамического диапазона, больше информации о цвете и яркости, больше возможностей для корректировок без появления видимых артефактов. Это особенно важно при работе с контрастными сценами или тонко моделируемыми портретами. Практическая выгода от RAW: Больше тонов — можно "вытянуть" детали в тенях и аккуратно уменьшить пересветы. RAW сохраняет больше оттенков яркости, что особенно полезно при сильных контрастах и обилии деталей, он позволяет редактировать оттенки в более широком диапазоне, по сравнению