Наталья Гутриц

Здание Новой Третьяковки на Крымском валу вот-вот закроют на реконструкцию. Я прогулялся по залам, поснимал, что зацепило взгляд. Политические оценки и комментарии — на ваше усмотрение. «В 1932 году впервые был сформулирован тезис о едином творческом методе — социалистическом реализме, объявленном наивысшим этапом всей мировой художественной эволюции. Шесть основных принципов соцреализма: правдивость, партийность, перспективность народность, героичность, оптимизм, „живое, цельное единство“ которых должно было создать „новый стиль и новую эпоху в истории искусства“. Живопись социалистического реализма сформировала свою иконографию и символику, выработав легко узнаваемый аллегорический ряд и пластический язык» (из таблички на входе в советские залы Третьяковки). Поначалу это был проект нового занавеса для Большого театра. Когда эскиз, вздрогнув, отклонили, Юон сделал картину. В советское время считалось, что художник изобразил «космосозидающее значение Великой Октябрьской социалистическ

В мире искусства есть имена, которые звучат как музыка. Есть имена, которые пахнут старой бумагой и масляной краской. И есть имена-загадки, словно зашифрованные послания из ушедшей эпохи. Моцарт Роттманн — именно такое имя. Представьте себе зал музея. Свет падает на полотно, и вы видите не просто картину, а застывшее мгновение времени. Шелк шуршит, пыль танцует в луче света, а герои, одетые в одежды минувших столетий, смотрят на вас с тихой грустью. Это мир Роттманна. Мир, где реальность переплетается с мечтой, а академический рисунок обретает душу рококо. Рождение легенды на границе империй История Моцарта Роттманна начинается там, где заканчиваются четкие границы карт. 1874 год. Австро-Венгерская империя еще едина, но в воздухе уже витает предчувствие перемен. Где именно прозвучал первый крик будущего художника? Биографы до сих пор ломают копья. Одни утверждают, что его колыбелью стал Ужгород — город на стыке культур, гор и равнин. Другие настаивают на Вене — имперской столице, се

В этом году исполняется 180 лет со дня рождения художника Владимира Егоровича Маковского. За годы своей плодотворной деятельности он создал более четырехсот полотен, значительное число иллюстраций к произведениям русской классики, множество офортов, гравюр, акварельных работ и рисунков. В его творчестве широко представлена разнообразная обстановка в России на протяжении почти шести десятилетий. Основную часть его живописного наследия составляют произведения бытового жанра: небольшие картины, рассказывающие о повседневной жизни обычных людей. В отличие от других передвижников Владимир Маковский делал акцент не на сюжете, а на эмоциях героев. «Правда и искренность, — утверждал Маковский, — самое главное во всех родах искусства». В бытовой живописи В. Е. Маковский достиг вершин мастерства, не имея себе равных. Он непревзойденный мастер лаконичных, выразительных историй, живописной новеллы. События в его картинах разворачиваются то в домашней, семейной атмосфере, то перемещаются на улицу,