Legenda kino i musiki

Оперетта «Свадьба в Малиновке» появилась в 1936 году. Её придумали драматург Леонид Юхвид и композитор Алексей Рябов. Сначала её показали в Харькове на украинском языке. Потом её перенесли в Москву, но немного изменили. Руководитель Московского музыкального театра Григорий Ярон очень понравился сюжет и герои оперетты. Но ему не понравилась музыка. Он попросил другого композитора, Бориса Александрова, переписать её. Новая версия оперетты шла в разных театрах, даже в осаждённом Ленинграде. Но после войны её стали показывать всё реже. К 50-летию Октябрьской революции решили снять фильм по этой оперетте. Её действие происходит между Полтавой и Киевом, поэтому съёмки предложили киностудии им. Довженко. Но там отказались, потому что считали, что весёлая оперетта не подходит для такого важного праздника. В итоге за съёмки взялся «Ленфильм» вместе с режиссёром Андреем Тутышкиным. Режиссёр долго искал актёров для своего фильма. Ему пришлось много раз объяснять и успокаивать людей, которые хот

Фильмы Леонида Гайдая - это отдельный вид искусства. Это настоящая классика советского кинематографа. И многие из нас с удовольствием пересматривают замечательные комедии великого режиссера, в том числе и ленту "Бриллиантовая рука" (1969). Но как известно, не бывает фильмов без киноляпов (от этого просто никуда не деться), и данная лента также не стала исключением. Поэтому, сегодня я хотел бы рассказать о том, какие киноляпы и несостыковки удалось найти в фильме "Бриллиантовая рука". Уверен, вам будет интересно. Я думаю, что эту статью будут читать не только подписчики моего канала, поэтому в каждой своей статье я рассказываю про свое отношение к киноляпам, ибо я прекрасно знаю, как многие читатели негативно относятся к подобного рода контенту, особенно если он касается их любимых советских фильмов. В связи с этим читатели часто начинают писать оскорбления комментариях, что как бы немного говорит об уровне культуры. Поэтому, дабы избежать подобного (по крайней мере постараюсь это сдел

Столкнулся недавно с интересной ситуацией – оказывается в интернете нигде не найти полноценной информации о том, где и как, какие предприятия и в каком объеме, изготавливали в СССР красные пионерские галстуки. Аксессуары, которые носили на себе практически все советские школьники. Сегодня в сети есть только отрывочные сведения. Пришлось мне использовать архивы и библиотеки, чтобы написать краткую (для начала), но совершенно неизвестную сегодня историю производства пионерских галстуков. Фото из открытых источников Красное треугольное полотнище, как символ принадлежности к Пионерии, был утвержден в 1924 году, через два года после создания Всесоюзной пионерской организации имени В. И. Ленина. Первые галстуки были самодельными, потом их шили без каких-либо стандартов качества отдельные артели и швейные фабрики, а то и просто в ателье на швейной машинке, причем в качестве материала могла выступать абсолютно любая ткань, чаще всего хлопчатобумажная, довольно жесткая для шеи. Фото из открытых

Лично для меня фильм "Они сражались за Родину" является одним из лучших советских военных фильмов. Сергей Бондарчук проделал просто колоссальную работу, а актеры сыграли настолько живо, что не верить их игре было просто невозможно. В этом году ленте исполняется ровно 50 лет, поэтому мне хотелось рассказать вам о том, как снимали фильм "Они сражались за Родину" 1. Все началось в 1974 году, когда руководство страны решило, что к 30-летнему юбилею со дня окончания Великой Отечественной войны просто необходимо выпустить военный фильм. В качестве режиссера был назначен Сергей Бондарчук, ведь он по их мнению был лучшим режиссером-баталистом во всем СССР. Бондарчуку предложили экранизировать книгу маршала Андрея Гречко "Битва за Кавказ", но режиссер решил, что лучше снять фильм по роману Михаила Шолохова "Они сражались за Родину". Кстати, картина "Они сражались за Родину" была не первой в карьере Бондарчука, которую он снимал по мотивам произведения Михаила Шолохова. Ранее он уже экранизиров

Война — это не только сражения, но и судьбы людей. Представляем 7 фильмов, где на фоне Великой Отечественной разворачиваются глубокие человеческие драмы, полные боли, любви и надежды. Летом 1945 года трое советских солдат — капитан Цветков, старшина Акимыч и рядовой Курыкин — неожиданно становятся опекунами детского дома под Берлином. Фильм рассказывает о доброте и самопожертвовании наших солдат, пришедших в Германию не мстить, а спасать её заблудших детей. Дебютный фильм Андрея Тарковского повествует о 12-летнем Иване, ставшем разведчиком после гибели родителей. Картина передаёт всю противоестественность войны через призму детства, контрастируя с её жестокостью. Фильм получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале и признан одним из лучших антивоенных произведений. История рядового Сашки, который, пройдя через кровь и смерть, сохраняет в себе лучшие черты русского человека — скромность, справедливость и самоотверженность. Автор повести, Вячеслав Кондратьев, сам прошёл войну, ч

Киношедевр, выросший из пьесы. Фильм «Любовь и голуби» 1984 года нередко называют последней по-настоящему масштабной кинокомедией советского времени. И началось все в 1981-м, когда актер Омского драматического театра Владимир Гуркин написал свою вторую пьесу, взяв за основу реальный случай, произошедший в семье знакомых его родителей в родном для автора городе Черемхово. Угольщика по имени Василий пыталась увести из семьи сотрудница управляющей компании, однако в итоге он вернулся к жене. Гуркин, по его словам, практически ничего не придумывал. Имена главных героев — Василий и Надежда Кузякины — были заимствованы из той самой истории, а многие реплики, впоследствии ставшие крылатыми, автор слышал от своих земляков. При этом характеры персонажей драматург списал со своих родителей. Прототипом дяди Мити стал его дед, а бабы Шуры — двоюродная бабушка. В 1982 году пьесу «Любовь и голуби» поставил в московском театре «Современник» режиссер Валерий Фокин. Однажды спектакль, продержавшийся

Удивительно, но многие молодые актеры, сыгравшие школьников в известном фильме "Доживем до понедельника" 1968 года стали известными актерами. В этой публикации давайте посмотрим, кого сегодня знает вся страна, а кто остался актером одной роли. Сыграла Надю Огарышеву. Для Людмилы Архаровой это был дебют в кино. После этого в 1969 году она сыграла роль в фильме "День и вся жизнь": Известно, что Людмила окончила педагогическое училище, а затем ГИТИС. Работала в детском театре и в ансамбле ЦДСА. Долгое время работала педагогом-вокалистом, в кино больше не снималась. Актрисы не стало в 2012 году. Сыграла Риту Черкасову. Для нее это также был дебют в кино. После этого Ольга Остроумова сыграла небольшие роли в фильмах "Город первой любви" и "Море в огне", а в 1972 году сыграла одну из самых известных ролей в своей биографии - роль Жени Комельковой в фильме "А зори здесь тихие ...": После этого фильма Ольга Остроумова стала одни из самых популярных советских актрис. Она много снималась

Друг космонавта случайно включил магнитофон. Эту историю восстановили по крупицам спустя 50 лет. Долгое время считалось, что Высоцкий и Гагарин о встречах друг с другом не рассказывали. Но в 2005 году историк Марк Цибульский опубликовал расшифровку старой магнитной ленты — записи концерта в Черноголовке 1972 года. На ней Высоцкий сам, своим голосом, рассказывает: они встречались. И не один раз. Два человека. Оба — абсолютные кумиры своего поколения. Один — официальный герой, улыбка которого облетела весь мир. Другой — неудобный поэт, чьи записи ходили по рукам в обход цензуры. Они встречались. И не один раз. Но ни один из них почти не говорил об этом публично. Почему — станет понятно чуть позже. Исследователи установили: первый раз Гагарин и Высоцкий оказались в одной комнате предположительно в 1963 году — на квартире у их общего друга, кинорежиссёра Льва Кочаряна на Большом Каретном. Кочарян был близким другом Высоцкого, и позже Владимир не раз говорил о Гагарине и о космосе. Но зде