Всеобщая история искусств и культуры

24 января В 1848 году родился Василий Иванович СУРИКОВ (в Красноярске), великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. В академических кругах его долгое время критиковали за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли полотна Сурикова «парчовыми коврами». Однако «Мир искусства» увидел в этих так называемых пороках именно достоинства суриковской живописи. Глава направления А.Н. Бенуа хвалил Сурикова за все, что есть в его живописи не западного, сугубо национального, за то, что «он рядом с Васнецовым внял заветам древнерусских художников, разгадал их прелесть, сумел снова найти их изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи». * * * * * После окончания в 1861 году Красноярского уездного училища Василий поступил на службу в губернское управление – канцеляристом. Первые уроки живописи получил в гимназии от учителя рисования Николая Гребнева, распознавшего в подростке большой потенциал. В судьбе талантливого человека принял участие губернатор Красноярска П. Замятин, который отправил в Петербург ходатайство с просьбой зачислить Сурикова в Академию. Несмотря на то, что ходатайство было принято, в выплате стипендии будущему художнику в Академии отказали. Золотопромышленник П. Кузнецов взял на себя обеспечение Сурикова всем необходимым на период обучения его в Академии. В конце 1868 года с обозом Кузнецова он отправился на покорение художественного мира. Дорога до Петербурга заняла 2 месяца. В Академию Сурикова взяли не сразу – ему пришлось поучиться в Обществе поощрения художеств, где он «набивал» руку рисуя гипсовые слепки, и только после этого был зачислен в Академию вольнослушателем. Полноправным учеником Академии Василий Суриков стал уже в августе 1870 года, пройдя программу 3-летнего обучения самостоятельно. К сожалению и возмущению П. Чистякова (учителя Сурикова), гарантирующей заграничную стажировку золотой медали, Суриков после окончании Академии не получил. Через полгода молодому художнику всё-таки предложили поездку за границу, но он отказался от неё, взявшись за роспись фресок в храме Христа Спасителя в Белокаменной. Благодаря работе в храме, художник получил финансовую независимость. Он насовсем переселился в Первопрестольную. Созданные здесь «Меньшиков в Берёзове», «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни» принесли Василию Ивановичу заслуженное признание, и место среди выдающихся живописцев той эпохи. После показа в 1881 году картины «Утро стрелецкой казни» Суриков стал активным участником движения передвижников, на целых 26 лет. Смерть жены стала причиной тяжелейшей депрессии Сурикова. Он перестал писать и в 1889 году уехал с детьми в Красноярск, рассчитывая остаться в «городе детства» навсегда. Но брат заставил художника приступить к написанию картины «Взятие снежного городка». Суриков увлекается работой, и уже осенью 1890 года возвратился в Москву. В это и последующее десятилетие Василий Иванович много и часто путешествовал. Он побывал в Сибири, в Крыму, на Оке и на Волге. Посетил Испанию, Швейцарию, Италию, Францию. На закате своей жизни художник оставался увлеченным грандиозными задумками… К сожалению не законченными так и остались «Красноярский бунт», «Пугачёв», «Княгиня Ольга». Скончался Василий Иванович Суриков 19 марта 1916 года в Москве. Ваганьковское кладбище стало последним приютом художника. Все события или #Ваш_День_Рождения_24_января #С__

23 января В 1832 году родился Эдуард МАНЕ (в Париже), французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма. Его отец, глава департамента Министерства юстиции, прочил сыну карьеру в области права и категорически возражал против его художественных исканий. Чтобы избежать этого, Эдуард не без труда достиг с отцом соглашения на обучение в мореходной школе, но после провала на вступительных экзаменах получает разрешение отплыть в учебное плавание в тропические страны. Буйство красок и экзотика тропиков окончательно утвердили в юноше желание заниматься искусством. Этюды, привезенные из путешествия, позволили получить согласие отца на поступление в Школу изящных искусств. С 1850 года Эдуард Мане обучался в Париже в мастерской французского художника-академиста Томаса Кутюра. Его интересовали «секреты» живописи старых мастеров: Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Первым значительным произведением Эдуарда Мане стала картина «Любитель абсента» (1858-1859). В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860). Одновременно разрабатывая «испанскую» тему художник создает «Лолу из Валенсии», «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады». В 1863 году пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих новые выразительные средства в живописи. Вокруг него начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей, оказав значительное влияние на художников-импрессионистов. Эдуард Мане обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Его творчество вдохнуло новую жизнь во французское искусство XIX века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий. Сам он говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». В период 1870-71 годов Эдуард Мане служил офицером во французской армии во время франко-прусской войны. Как художник он начал получать признание лишь в конце жизни, когда его портреты стали пользоваться большим спросом. В декабре 1881 года по рекомендации своего старого друга, занимавшего пост министра изобразительного искусства, художнику вручили орден Почетного легиона, а в 1882 году в Салоне была выставлена одна из его лучших картин, «Бар в Фоли-Бержер». Скончался Эдуард Мане 30 апреля 1883 года в Париже, похоронен на кладбище Пасси. Он так и не дождался своей славы, однако после его смерти творчество всё же нашло своих почитателей. Все события или #Ваш_День_Рождения_23_января #М__

21 января 1804 года родился Мориц фон ШВИНД (в Вене), австрийский художник и график; писал картины маслом, а также создавал фрески и выполнял книжные иллюстрации. Находясь под влиянием монументального стиля Петера фон Корнелиуса, он сумел сформировать собственный стиль, отличающийся масштабностью и небольшим количеством образов. Мориц фон Швинд наряду с К. Шпицвегом является одним из наиболее значимых и популярных художников поздней немецкой романтики. Его картины по мотивам немецких эпосов и сказок пользовались успехом и отличались поэтичностью. * * * * * Выходец из многодетной семьи секретаря Тайной надворной канцелярии, Мориц учился в гимназии, а затем продолжил обучение в университете. Сначала он хотел по стопам отца стать чиновником, но в 1821 году увлёкся живописью и стал обучаться в венской Академии изобразительных искусств. В 1828 году Мориц фон Швинд перебрался в Мюнхен, где получил заказ на роспись библиотеки баварской королевы по мотивам поэзии Людвига Тика. После поездки в Италию в 1835 году художник создал проект росписи внутренних помещений королевской резиденции – замка Хоэншвангау, повествующей о последних эпизодах жизни Карла Великого. Затем последовали заказы из Саксонии и Бадена, которые принесли ему известность. В период 1840-1844 годов Мориц фон Швинд работал и жил в Карлсруэ, где создал 8 медальонов для зала заседаний Дома сословий Карлсруэ и декорировал фресками лестницы и залы первого этажа государственного выставочного зала Карлсруэ – Кунстхалле. В 1847 году он стал профессором Мюнхенской академии изобразительных искусств (среди его учеников, в частности, Эдуард Илле). Мориц фон Швинд читал лекции во Франкфурте и Мюнхене. По рекомендации Франца фон Шобера он получил заказ на роспись отреставрированного замка в Вартбурге. Созданные в 1854-1855 годах настенные фрески, как, например, «Состязание певцов», считаются самыми известными творениями художника. Фрески посвящены различным этапам в истории Тюрингии. В 1855 году Морицу фон Швинду было присвоено рыцарское звание. Свои рисунки он мог отправлять в Глазго и Лондон. В 1866-1867 годах работал над росписью только что построенного здания Венской государственной оперы. Фойе оперы впоследствии стало носить его имя. Ложу в опере художник расписал фресками по мотивам «Волшебной флейты» Моцарта, а фойе – по произведениям других композиторов. Скончался Мориц фон ШВИНД 8 февраля 1871 года в Нидерпёккинге (Австрия), похоронен на кладбище Зюдфридхоф в Мюнхене. Все события или #Ваш_День_Рождения_21_января #

19 января 1819 года родился Уильям Пауэлл ФРАЙТ (в Северном Йоркшире), английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его называют «величайшим британским художником социальных сцен со времён Хогарта». * * * * * Отец убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году он переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств. Фрайт начал работать в жанре портрета, его первая выставка прошла в 1838 году в Британском институте. В 1840 годы он часто писал портреты деятелей литературы, таких как Чарльз Диккенс или Лоуренс Стерн. Главное влияние на творчество Фрайта оказали работы Дэвида Уилки. Фрайт создаёт сложные композиции с изображением многих значимых фигур викторианской эпохи, их встречи и взаимодействие в общественных местах. В картине «Рамсгейтские пески: жизнь на море» он изобразил посетителей и развлечения на морском курорте. Вслед за этим вышла картина «День Дерби», изображающая сцены в толпе на скачках. Другой очень известной картиной стала композиция «Железнодорожный вокзал» с изображением сцен на железнодорожном вокзале Пэддингтон. В 1865 году художник рисовал свадьбу принца Уэльского. Скончался Уильям Пауэлл ФРАЙТ 9 ноября 1909 года в Лондоне. Все события или #Ваш_День_Рождения_19_января #

18 января 1803 года родился Фрэнсис ГРАНТ (в Килграстоне, область Перт и Кинросс), известный шотландский художник-портретист, академик, в 1866-1878 годах занимал пост президента Королевской академии художеств. Написал портрет королевы Виктории и многих своих известных современников. * * * * * Выходец из семьи шотландского аристократа, он получил образование в школе Харроу. Учился на адвоката, но бросил это ради занятий живописью. Самостоятельно выучился на художника, хотя непродолжительное время обучался у Александра Нэйсмита. Быстро завоевал репутацию прекрасного художника «спортивных объектов». В 1834 году Фрэнсис Грант впервые выставил свою работу в Королевской Академии, которая называлась «Милтоновский завтрак». После ряда других успешных работ, он стал популярным и востребованным художником-портретистом. Писал картины, в том числе для графа Честерфилда и герцога Веллингтона. В число его работ вошли портреты королевы Виктории и лорда Пальмерстона. В 1842 году Грант стал ассоциированным членом Королевской академии художеств, а в 1851 году был избран в её действительные члены. В 1866 году он занял пост президента Королевской академии художеств. Вскоре после этого был посвящён в рыцари. Также художник написал портрет своей дочери, Анны Эмили Софии Грант, который теперь находится в Национальной Галерее Шотландии и считается классическим примером изображения викторианской женщины. Скончался Фрэнсис ГРАНТ 5 октября 1878 года в Мелтон-Мобрее (графство Лестершир, Великобритания).

17 января В 1624 году родился Гварино ГВАРИНИ (в Модене), итальянский архитектор, математик и богослов, работавший преимущественно на севере Италии. Его радикальное барокко известно как «криволинейное зодчество». Много путешествовал, посетил Лиссабон и Прагу. Опубликовал четыре трактата на математические и астрономические темы. Как архитектор находился под влиянием Борромини. При постройке церкви Божественного Провидения в Лиссабоне и палаццо Кариньяно в Турине проявил себя незаурядным мастером замысловатых архитектурных решений. Гварини был одним из немногих архитекторов XVII века, ценивших готику и учившихся у средневековых зодчих. Он опирался в своих архитектурных проектах на знание стереометрии, среди всех геометрических форм отдавая предпочтение овалу. Гварини был не только архитектором и ученым, но и в равной степени весьма одаренным математиком. Опубликованные им работы говорят о том, что он в значительной мере предугадал открытие начертательной геометрии, которое было сделано веком позже. С 1666 года он жил в Турине, исполнял обязанности аббата в своем монашеском ордене и одновременно инженера на службе герцога Савойского. Самые красивые его дворцы и церкви построены там. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Влияние этого палаццо с изогнутыми очертаниями фасада и пластичными формами лестничных пролетов, оказанное на дворцовую архитектуру Южной Германии позднейшего периода, несомненно. Гварини продемонстрировал свое мастерство при создании церкви Сан-Лоренцо в Турине (1668-1687), использовал чисто архитектурные средства, чтобы выразить полное пренебрежение силой тяжести. Конструкцией Сан-Лоренцо технические возможности эпохи были полностью исчерпаны, что совпало с этапом, когда прогресс архитектуры начал сменяться упадком. Скончался Гварино Гварини 6 марта 1683 года в Милане. Все события или #Ваш_День_Рождения_17_января #Г__

16 января 1873 года родился Осип (Иосиф) Эммануилович БРАЗ /имя при рождении – Хаим-Йосель Менделович Браз/ (в Одессе, Херсонская губерния, Российская империя), известный живописец, гравёр-офортист, литограф. Академик императорской Академии художеств. Один из представителей художественного объединения «Мир Искусства». Российским искусствоведом А.Н. Бенуа он считался одним из лучших портретистов своего времени. Отличительные черты творчества Браза – насыщенный колорит и свободная манера живописи; сочетание традиционализма с элементами импрессионизма и модерна. Одной из творческих целей художника было – возрождение традиций русского парадного портрета. * * * * * После окончания в 1890 году Одесской художественной школы (учился у К.К. Костанди), он продолжил образование в Мюнхене, в частной школе венгерского мастера Шимона Халлоши (1891-1894), а затем в Мюнхенской академии художеств. В дальнейшем Осип Браз жил во Франции. В Париже впервые были показаны его работы на выставке известных художников «Марсово поле». Впоследствии художник переселился в Голландию, где изучал работы старых мастеров, знакомился с современным европейским искусством и творчеством художников Голландии. Уже сформировавшимся живописцем Браз в 1895 году поступил в Петербургскую Академию Художеств, учился в мастерской И.Е. Репина. Тогда же начал участвовать в выставках. В 1897 году он получил звание художника, но, вопреки академическим правилам, не за специальную конкурсную картину, а за серию портретов. Один из них – «Портрет Е.М. Мартыновой» (1896) – приобрел П.М. Третьяков, который заказал Бразу также изображения Комиссаржевской и Чехова. Портрет Чехова (1898) получил противоречивые оценки современников, но является сейчас единственным прижизненным законченным портретом писателя. В мастерской Репина Осип Браз сблизился с молодыми живописцами, вошедшими вскоре в художественное объединение «Мир искусства», и впоследствии стал постоянным участником его выставок. Художником была создана целая галерея портретов русских художников конца XIX – начала XX веков: Л.О. Пастернака, А.П. Соколова, К.А. Сомова, К.К. Первухина, И.Я. Гинцбурга и др. После пребывания за границей в 1907-1911 годах живописная манера Браза стала еще более свободной, а колорит насыщеннее. В таком ключе исполнены пейзажи Крыма и Финляндии, относящиеся к периоду 1910-х годов. В 1914 году он был избран академиком Академии художеств. Осип Браз был прекрасным знатоком живописи и коллекционером. Через 2 года его как специалиста включили в состав комиссии по реставрации картин Эрмитажа, а в 1918 году назначили хранителем музея. Одним из шедевров своего собрания – картиной Ж.-Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусства» – Эрмитаж обязан Бразу. Художник обнаружил картину в комиссионном магазине, отреставрировал её и определил авторство. Осип Эммануилович воспитал многих живописцев. С конца 1890-х годов он преподавал в собственной мастерской, в 1920-х годах – во ВХУТЕИНе. В 1924 году Браз был арестован по ложному обвинению в экономическом шпионаже, «за осведомление англичан о предстоящей продаже ценностей Эрмитажа». В тюрьме у художника открылась чахотка. Позже его перевели в лагерь на Соловках (1924-1926), где он принял активное участие в создании историко-художественного музея. Некоторое время был его заведующим, но в основном занимался памятниками, их зарисовками. В 1926 году Осип Браз был отправлен в ссылку в Новгород и провёл там персональную выставку, на которой представил пейзажи древнего города, и откуда стараниями друзей вернулся в том же году. В 1928 году он выехал в Германию, где тогда находилась его семья. Впоследствии поселился в Париже. Знания и опыт позволили художнику успешно вести антикварную торговлю и собрать хорошую коллекцию произведений искусства. Скончался Осип Эммануилович БРАЗ 6 ноября 1936 года в Шантильи (Париж, Франция). Все события или #Ваш_День_Рождения_16_января #

15 января В 1793 году родился Фердинанд Георг ВАЛЬДМЮЛЛЕР (в Вене), один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин. * * * * * Будучи единственным ребенком в семье, он в возрасте 14 лет, вопреки желанию матери, покинул дом, чтобы поступить в венскую Академию изобразительных искусств. На жизнь зарабатывал портретами-миниатюрами, а в 1811 году получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы, Катариной Вайднер. Первые годы жизни молодые супруги много путешествовали: супруга с гастролями, а Фердинанд Георг в качестве оформителя театральных декораций. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера, совершил несколько учебных поездок в Италию. С 1822 года работы художника начинают экспонироваться на выставках в Академии художеств, сначала портреты, а затем и жанровые полотна. Вскоре он увлекся природой и начал писать пейзажи. Начиная с 1825 года, Вальлмюллер постоянно ездил в Италию, где находил вдохновение в итальянских пейзажах. Постепенно к художнику приходит успех, в 1829 году он получил должность хранителя картинной галереи в Академии и звание профессора, а в 1835 году звание советника Академии. Однако в 1846 году разразился скандал: Фердинанд Георг Вальдмюллер опубликовал критические статьи в адрес Академии и устаревших методов обучения, применявшихся в ней, за что был исключен из этого заведения и лишен всех званий. Некоторое время художник находился в сложной моральной и финансовой ситуации, но уже в 1856 году к нему возвращается былая популярность. Благодаря экспозиции в Букингемском дворце, а также кёльнской выставке и лондонской международной выставке имя Вальдмюллера возвращается в ряды крупнейших мастеров европейской живописи средины XIX столетия. Он стал ведущим мастером во всех фундаментальных дисциплинах: из-под его кисти выходили одинаково великолепные портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. Но, не смотря на растущее признание его произведений в Австрии и по всему миру, его финансовое состояние было весьма неважным. Скончался Фердинанд Георг ВАЛЬДМЮЛЛЕР 23 августа 1865 года в Хинтербрюле (близ Мёдлинга), похоронен на католическом кладбище Мацляйнсдорф. В 1932 году и к 100-летию со дня смерти Вальдмюллера (1965) были выпущены специальные почтовые марки Австрии. Все события или #Ваш_День_Рождения_15_января #В__

14 января В 1836 году родился Анри ФАНТЕН-ЛАТУР (в Гренобле), французский художник и литограф. Мать Анри — Елена Найденова была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной). Первым учителем Фантен-Латура был отец, портретист. Вместе с семьей в 1851 году Анри переезжает в Париж, поступает в мастерскую де Буабодрана. Но подлинных учителей он находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. Подружившись с художником Уистлером, Анри подолгу живет в Англии (4 раза за период с 1859 года по 1881 год), где приобретает известность. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле». Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Анри. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков. В 1876 году женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии. Скончался Анри Фантен-Латур 25 августа 1904 года в Буре, Орне. Все события или #Ваш_День_Рождения_14_января #

13 января 1858 года родился Эдмон Франсуа АМАН-ЖАН (в Шеври-Коссиньи, департамент Сена и Марна), французский художник эпохи «Fin de siècle» («Конца века»), один из самых замечательных французских символистов, работавший также в стиле «арт-нуово». * * * * * Живописи Эдмон начал обучаться с 1880 года в парижской Школе изящных искусств, в классе исторического и портретного живописца Анри Лемана, где познакомился и завязал дружеские отношения с Жоржем-Пьером Сёра. Аман-Жан много времени проводил в Лувре, «беря уроки» у великих предшественников, а после 1883 года обращался за советами к Пюви де Шаванну. Позднее он работал над создаваемым Пюви де Шаванном большим настенным полотном «Священная роща». После окончания учебы в 1885 году, художник получил академическую стипендию и совершил путешествие в Рим. Являясь поклонником Гонкура и Флобера, Эдмон Аман-Жан знакомится с поэтами-символистами, включая Стефана Малларме, Поля Верлена и Филиппа-Огюста Виллара. Вначале он создаёт полотна на историческую и аллегорическую тематику. Впоследствии художник был известен главным образом своими декоративными, полными фантазии, картинами («Венеция» и др.). Знамениты также его женские портреты, тонкие, томные, отличающиеся сентиментальной утончённостью черт и меланхолично затемнённым вторым планом. Эдмон Аман-Жан был другом таких известным французских символистов, как Малларме и Пеладан. Принимал участие в Салонах Роза и Крест, явился автором плаката к Салону 1893 года. В 1925 году художник, совместно с Роденом, основывает Салон Тюильри. В течение более поздних лет он творил под влиянием Пьера Боннара. Являлся также членом общества художников «Наби» (Nabis). Скончался Эдмон Франсуа АМАН-ЖАН 23 января 1936 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_13_января #А__