Всеобщая история искусств и культуры

29 апреля В 1675 году родился Джованни Антонио ПЕЛЛЕГРИНИ (в Падуе), итальянский живописец, рисовальщик венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Последователь творчества Себастьяно Риччи. Он считается предшественником Джованни Баттиста Тьеполо. Художник Алессандро Лонги в своем труде «Compendio» (1762) о живописцах Венеции XVIII столетия назвал Пеллегрини «путешествующим венецианским художником». В отличие от С. Риччи и Я. Амигони он любил теплые мягкие тона палитры. Живописный мазок Пеллегрини был столь же плавным и лишенным определенности, как и полная изящества его графическая манера. В рисунках художника доминировало пятно, скрывавшее легкий, еле видимый абрис. * * * * * Учился он у ломбардца П. Пагани. В 1700-01 годах Пеллегрини находился в Риме, изучая традиции позднебарочной живописи и произведения Питера Пауля Рубенса, Франческо Солимены, Луки Джордано. Творческая деятельность Пеллегрини как венецианского «художника-виртуоза» была связана с выполнением заказов европейских дворов. Он работал в Англии, Германии, Голландии, Франции, а также в Вене и Мюнхене. Работа мастера практически во всех культурных европейских столицах принесла Джованни Пеллегрини широкую известность. Между поездками художник успевал выполнять заказы в Венеции и Падуе. Большую известность ему принесли работы, выполненные во время пребывания в Англии, где художник писал станковые произведения и портреты, создавал декоративные росписи дворцов, в которых ему помогал Марко Риччи. Пеллегрини был удостоен звания члена лондонской Королевской академии; в 1733 году стал членом парижской Академии. Одним из его учеников был Антонио Визентини. Скончался Джованни Антонио Пеллегрини 2 ноября 1741 года в Венеции. Все события или #Ваш_День_Рождения_29_апреля #П__

28 апреля 1863 года родился Генри Виктор ЛЕСЕР (в Рубе), французский художник, специализировавшийся на жанровых сценках галантного века. На своих полотнах он изображал роскошных дам и галантных кавалеров, прекрасный и манящий мир, полный ярких красок и цветов. Его стиль частично вдохновлен живописцами XVIII века, такими как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше. * * * * * Профессиональное образование Лесер (но, как утверждают биографы – очень формальное) получил в ателье Франсуа Фламенга, профессора Национальной высшей школы изящных искусств (в l'Ecole де Бо-Арце). В течение 1880-х и 1890-х годов Лесер показал много картин в Парижском Салоне. Большинство его работ – это симпатичные женщины и красивые мужчины, одетые в костюмы XVIII-го столетия. Картины из жизни давно прошедшего времени, изысканные костюмы и манеры, экипажи и цветы. На картинах художника очень часто встречаются миленькие цветочницы. Можно предположить, что эти девушки были настоящим украшением улиц старого Парижа. Скончался Генри Виктор ЛЕСЕР в результате простудного заболевания 18 ноября 1900 года в Париже. Художнику было всего 37 лет. Все события или #Ваш_День_Рождения_28_апреля #Л__

26 апреля 1538 года родился Джованни Паоло ЛОМАЦЦО (в Милане), итальянский живописец, рисовальщик и теоретик искусства, представитель миланского маньеризма; поэт и литератор. Он испытал влияние Рафаэля и Микеланджело. * * * * * Из семьи выходцев из ломбардского города Ломаццо, он первые художественные навыки получил в мастерской Джованни Баттисты делла Черва. Наряду с занятиями изобразительным искусством молодой художник много времени уделял изучению поэзии, философии, истории, приобретя достаточно широкое и основательное по тем временам образование. Ранние живописные произведения Ломаццо – алтарные композиции и фрески в церквах Милана и окрестных городов – обнаруживали влияние Гауденцио и Леонардо да Винчи, неизменного кумира миланских живописцев. Чтобы в совершенстве изучить особенности творческого метода крупнейших мастеров Италии XVI века, Ломаццо много путешествовал, – посетил центральную Италию, побывал в Мантуе. Любопытной страницей его биографии была служба у Козимо Медичи во Флоренции, который назначил художника хранителем галереи Медичи, насчитывающей в ту пору несколько тысяч картин. Характер деятельности Ломаццо во Флоренции существенно обогатил его познания в области искусства. Кроме того, тогда же он сам начал заниматься коллекционированием рисунков, продолжив это увлечение в Милане. В своих живописных произведениях, выполненных после возвращения из центральной Италии на родину, Ломаццо суммировал опыт, приобретенный во время путешествия. Входил в игровую «Академию мужланов», объединявшую нескольких музыкантов, художников и поэтов, писавших на местном «грубом» диалекте (отсюда и самоназвание кружка). В 1571 году художник ослеп, он перешёл к теории искусства, написал основополагающие для маньеризма «Трактат об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры» (1584) и более абстрактный «Идеальный храм живописи» (1590). Именно литературная деятельность принесла Ломаццо заслуженную известность, выдвинув его в ряды ведущих теоретиков маньеризма. Скончался Джованни Паоло ЛОМАЦЦО 27 января 1592 года в Милане. Все события или #Ваш_День_Рождения_26_апреля #Л__

25 апреля 1824 года родился Гюстав Кларен Родольф БУЛАНЖЕ (в Париже), французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист. * * * * * Он изучал живопись в парижской Школе изящных искусств под руководством Поля Делароша и Пьера-Жюля Жольве. В 1854 году Гюстав Буланже совершает двухлетнее учебное путешествие по Италии. Эскизы и наброски, созданные им во время поездки, послужили основой для его произведений на античную тематику, таких как «Лукреция», «Продавцы венков в Помпеях» и др. Работы художника близки по стилю произведениям Жана-Леона Жерома и приводили в восхищение императора Наполеона III, давшего указание Гюставу Буланже украсить свой парижский дворец в «помпеянском стиле». Кисти живописца принадлежат росписи в парижской Опере Гарнье. Скончался Гюстав Кларен Родольф БУЛАНЖЕ в октябре 1888 года в Париже.

24 апреля В 1877 году родился Николай Николаевич БЕККЕР (в Санкт-Петербурге), российский живописец, график. Сын академика архитектуры, статского советника Николая Федоровича Беккера, строившего доходные дома в Петербурге. * * * * * Получил диплом инженера-путейца. Брал частные уроки у художника И. Крачковского; с 1901 года учился в Императорской Академии художеств у П. Ковалевского, Ф. Рубо и Я. Ционглинского. В 1908 году получил задание на конкурсную картину, но не представил ее, сославшись на болезнь глаза. В ноябре 1910 года был исключен из списка учеников без звания. Писал портреты светских красавиц и опереточных примадонн, пейзажи маслом и пастелью. В 1912 году совместно с И. Гринманом открыл курсы живописи и рисунка в Санкт-Петербурге, участвовал в выставках петербургского Товарищества художников (член товарищества с 1913). В 1917 году, в революционные месяцы создал последние портреты представителей императорской династии – великой княгини Марии Павловны старшей, великих князей Бориса и Андрея Владимировичей. После революции эмигрировал в Константинополь, где в течение трех лет создал около 170 портретов представителей оккупационных властей – британских, американских и французских дипломатов и военных чинов, а также членов их семейств (верховный американский комиссар адмирал М.Л. Бристоль, супруга французского адмирала Вера Николаевна Дюмениль, дочь британского верховного комиссара Сара Румбольд и др.). В 1922 провел две выставки в гостиной отеля «Пера Палас», имевших успех. Из Константинополя живописец перебрался в Париж, где продолжил карьеру портретиста. Подолгу работал в Лондоне и Мадриде, написав много портретов представителей английской и испанской знати. Скончался Николай Николаевич Беккер 16 ноября 1962 года, похоронен в Ницце. Все события или #Ваш_День_Рождения_24_апреля #Б__

23 апреля 1775 года родился Уильям ТЕРНЕР /полное имя – Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер/ (в Лондоне), британский художник, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер, предшественник французских импрессионистов. Непростая обстановка в доме заставила будущего художника переехать в Брентфорд к дяде. В это время Уильям начинает проявлять интерес к живописи. Окончив школу, он поселяется в Лондоне. Тернер много работает у топографов и архитекторов. Один из них, Томас Молтон, становится первым учителем Уильяма в искусстве живописи. В 1789 году Тернер поступил в Королевскую академию художеств. Значительное влияние на формирование мировоззрения начинающего художника оказал Рейнолдс. Уже через год художник создает свою первую акварельную работу, значительно позднее начинает писать маслом. В 1790 году состоялась выставка в Академии, на которой был представлен один из акварельных пейзажей, написанных Тернером. Впоследствии участие художника в таких выставках стало регулярным. С 1791 года он был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. Начало XIX века для Тернера было ознаменовано работой над панорамой «Битва на Ниле», посвященной войне с французами, и картиной «Пятая египетская казнь». В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре. Впечатления, полученные по пути туда, стали основой для картины «Мол в Кале. Французские рыбаки выходят в море; прибывает английское пассажирское судно». Уильям Тернер стал самым молодым среди художников, получивших звание королевского академика. При этом художник непрерывно работал над усовершенствованием своей техники. В своих картинах он создает новый вид пейзажа, раскрывающий переживания и воспоминания художника. Образы людей, практически всегда встречающиеся в работах Тернера, подчеркивают бессилие человека перед природной стихией. Большую известность имели картины Тернера, посвященные войнам при Наполеоне («Поле Ватерлоо», «Трафальгарская битва»). Его же новаторское творчество позднего периода оценивалось публикой неоднозначно. Скончался Уильям Тернер 19 декабря 1851 года в Лондоне. Все события или #Ваш_День_Рождения_23_апреля #Т__

22 апреля 1781 года родился Хосе МАДРАСО /полное имя – Хосе де Мадрасо-и-Агудо/ (в Сантандере, автономное сообщество Кантабрия), испанский художник, представитель неоклассицизма, писал преимущественно исторические полотна и картины на библейские сюжеты, а также портреты. Основатель целой династии испанских художников Мадрасо, которой было суждено задавать тон испанской живописи и художественной политике в целом на протяжении всего XIX века. Он – отец братьев-художников Федерико, Педро и Луиса Мадрасо, дед Раймундо и Рикардо Мадрасо, прадед Мариано Фортуни-и-Мадрасо. * * * * * Живопись Хосе Мадрасо изучал в мадридской Королевской академии искусств Сан-Фернандо, вместе с Косме де Акунья и Грегорио Ферро, двумя будущими ректорами Академии в начале XIX столетия. По приглашению испанского посла во Франции молодой художник приезжает в Париж и поступает на стажировку в мастерскую Жака-Луи Давида. В этот период он, пользуясь покровительством испанского короля Карлоса IV, пишет полотно «Смерть Лукреции» и несколько других по мотивам античной истории. Во времена правления на европейском континенте Наполеона I художник живёт и работает в Риме, где вступает в академию святого Луки, однако за отказ принести присягу сыну Наполеона Бонапарта, Наполеону II как Римскому королю он был арестован и посажен в тюрьму. Испанский король Карлос IV называл Хосе Мадрасо «камерным художником». При короле Фердинанде VII он удостаивается уже официально этого придворного звания. В 1818 году Хосе Мадрасо возвращается из Рима в Испанию и возглавляет Королевскую академию искусств Сан-Фернандо. Совместно с маркизом де Санта-Крус художник является одним из сооснователей мадридского музея Прадо. Скончался Хосе МАДРАСО 8 мая 1859 года в Мадриде. Все события или #Ваш_День_Рождения_22_апреля #М__

21 апреля 1555 года родился Лодовико КАРРАЧЧИ (в Болонье), итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы. * * * * * Ученик Просперо Фонтаны, он в своих многочисленных поездках изучал творчество итальянских мастеров. Вернувшись в Болонью, Карраччи основал со своими троюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи – «Академию направленных на путь», которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Принципами её были: непосредственное наблюдение за природой, изучение античного искусства и подражание великим мастерам: в рисунке и движении – Микеланджело, в колорите – Тициану, в композиции и выражении – Рафаэлю, в светотени и грации – Корреджо. Художники, входившие в состав этой академии, отличались своеобразным стилем, их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует бо́льшую самостоятельность. Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса – многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой. Скончался Лодовико КАРРАЧЧИ 13 ноября 1619 года в Болонье. В Эрмитаже хранятся такие его работы: «Святое Семейство», «Несение креста», и «Святой Себастьян». Все события или #Ваш_День_Рождения_21_апреля #К_

20 апреля В 1805 году родился Франц Ксавер ВИНТЕРХАЛЬТЕР (в деревне Менценшванда в Шварцвальде, Баден), немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью. Среди наиболее известных полотен Винтерхальтера – «Императрица Евгения в окружении фрейлин» (1855), а также принадлежащие его кисти портреты императрицы Елизаветы Баварской (1864). Мастер создал единственную в своём роде галерею принцесс и аристократок практически всех стран Европы. * * * * * Он был шестым по счёту ребёнком. Его крестьянского происхождения отец оказал значительное влияние на жизнь художника. Литографии и рисованию Франц обучался во Фрайбурге в студии К.Л. Шулера. В 1825 году он начал учебу в Мюнхенской академии художеств. Вступление Франца в придворные круги состоялось в 1828 году, когда он стал учителем рисования графини Софии Баденской в Карлсруэ. Благоприятный случай заявить о себе пришёл к художнику в 1832 году, когда у него при поддержке великого герцога Леопольда Баденского появилась возможность путешествия по Италии (1833-1834). В Риме Винтерхальтер сблизился с директором Французской академии Орасом Верне. По возвращении в Карлсруэ он пишет портреты великого герцога Леопольда Баденского и его жены и назначается придворным художником герцога. Тем не менее, Винтерхальтер покинул Баден и уехал во Францию. В Париже он быстро заслужил репутацию модного художника и был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи. Этот успех принёс художнику репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи. Однако в художественных кругах репутация Винтерхальтера страдала. Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно. Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры Винтерхальтера, обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи. Сам художник рассматривал свои первые государственные заказы как временный этап перед возвращением к предметной живописи и восстановлением академического авторитета. В портретном жанре он добился немалого успеха, что, помогло ему разбогатеть. Одновременно Винтерхальтер получил международную славу и покровительство царствующих особ. Среди множества его королевских «натурщиц» была английская королева Виктория. Впервые он посетил Англию в 1842 году, а затем несколько раз возвращался туда, чтобы написать портреты Виктории, принца Альберта и их растущей семьи, создав для них в общей сложности не менее 120 работ. После вступления на престол Наполеона III популярность художника возросла. С этого времени Винтерхальтер становится главным портретистом императорской фамилии и французского двора. Красавица императрица Евгения стала его любимой моделью, и сама она великодушно относилась к нему. Во время франко-прусской войны, которая закончилась крушением II-й французской империи в сентябре 1870 года, он проходил курс лечения в Швейцарии. После войны художник не вернулся во Францию, отправившись вместо этого в Баден. За 2 года до смерти Винтерхальтер переселился в Париж. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи, и он, вдохновлённый испанской легендой, пишет полотно «Флоринда» (1852, музей «Метрополитен», Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты. Скончался Франц Ксавер Винтерхальтер 8 июля 1873 года во Франкфурте-на-Майне.

19 апреля В 1854 году родился Артуро РИЧЧИ (во Флоренции, Великое герцогство Тосканское), итальянский художник, работавший в стиле неорококо; представитель итальянской школы живописи XIX века. Изображал жанровые сцены и сцены из семейной жизни, его картины привлекательны остроумным сюжетом, виртуозностью исполнения, уравновешанностью композиции и тонким чувством цвета. * * * * * Художественное образование получил в Академии изящных искусств во Флоренции у профессора Тито Конти. Уже в ученические годы Артуро Риччи демонстрировал превосходное чувство композиции и владение цветом. С 1884 года успешно выставлял свои произведения на выставках в Вене и Германии. Риччи писал портреты, пейзажи, но излюбленными темами его творчества стали изящные жанровые сценки. Подобные декоративные композиции пользовались особой популярностью и украшали стены салонов и роскошных гостиных. Художник специализировался на сценах повседневной жизни XVIII века, преимущественно эпохи рококо и Просвещения. Его герои не покидают пределы своего элегантного интерьера, украшенного картинами, зеркалами, гобеленами и коврами. На картинах Артуро Риччи отсутствуют слуги, элегантные господа включены в замысловатую композицию. Герои музицируют, играют в шахматы, читают стихи, принимают пищу. Он создал целую галерею галантных сцен с нарядно одетыми дамами и учтивыми кавалерами, в которых реалистичность сочетается с театральными эффектами. В них Артуро Риччи проявляет превосходное мастерство рисовальщика. Он скрупулезно пишет детали платьев и интерьеров, демонстрируя различную фактуру ткани и обивки мебели, будь то парча, шелк или атлас. Посредством рисунка и колорита автор передает эмоциональное содержание композиций. Сама жизнь превращена мастером в галантные празднества, полные безмятежной грации. Риччи зарекомендовал себя и как один из самых заметных европейских художников в области исторического жанра. В конце XIX века его картины имели большой успех у коллекционеров Европе и США, изображали повседневность славного и изящного прошлого в противовес суровым реалиям индустриализации, будущих мировых войн и революций. Вновь интерес к творчеству Артуро Риччи возник в начале XXI века, его картина «Сельская свадьба», резко выделяющаяся среди других работ художника реалистическим изображением простолюдинов, была продана на аукционе Кристис в 2012 году за 188 670 долларов. Произведения мастера представляют высокую художественную ценность, они находятся в музейных и частных коллекциях России и Европы. Скончался Артуро РИЧЧИ в 1919 году. Все события или #Ваш_День_Рождения_19_апреля #Р__