Всеобщая история искусств и культуры

13 марта В 1825 году родился Ханс Фредрик ГУДЕ (в Христиании; ныне Осло), норвежский художник-пейзажист и маринист романтического направления, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Он много лет проработал в Германии. * * * * * Рисованию учился в Королевской художественной школе в Осло. В 1842 году Ханс Гуде поступил в Дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Иоганна Вильгельма Ширмера. Работы художника были отмечены золотой медалью Берлинской академии искусств. С 1854 года Ханс Гуде – профессор Дюссельдорфской академии (по классу пейзажа). В 1864 году возглавил Академию искусств в Карлсруэ, затем преподавал как профессор пейзажную живопись в той же Академии (1874-1880 годы). В 1880 году он переехал в Берлин, где преподавал в Берлинской Академии. Художник был членом сената Берлинской Академии искусств. Скончался Ханс Фредрик ГУДЕ 17 августа 1903 года в Берлине (королевство Пруссия, Германская империя). Похоронен на Спасском кладбище в Осло (Норвегия). Все события или #Ваш_День_Рождения_13_марта #Г__

12 марта В 1613 году родился Андре ЛЕНОТР (в Париже), французский ландшафтный архитектор и дизайнер, выдающийся планировщик парков, создатель базисных образцов и системы регулярного «французского» парка, в т.ч. парка в Версале. Этот парковый стиль господствовал в Европе до середины XVIII века, характерной особенностью которого являются далекие перспективы, прямые аллеи. Ленотр также внёс большой вклад в практику градостроительства: он расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля, и внёс свой вклад в создание исторической оси Парижа. * * * * * Своей красотой Елисейские поля в столице Франции обязаны ему. Унаследовав в 1637 году должность отца, Андре Ленотр перепланировал сады, получившие название Тюильри (в честь дворца возле которого они были разбиты), проявив стремление к открытым и протяженным видовым перспективам. Он спроектировал широкие центральные улицы, создал сады правильного геометрического дизайна с фигурно подстриженными деревьями. Впоследствии продолжение центральной оси садов превратилось в проспект Елисейских полей принесших славу Парижу. В 1871 году данный дворец разрушили, недавно в саду были проведены реставрационные работы, и в итоге, был высажен практически новый сад. Королевские парки, созданные Ленотром, – Во-ле-Виконт, Сен-Жермен, Фонтенбло, Шантийи, Сен-Клу – обрели мировую известность. Но главной его работой стала планировка ансамбля Версаля и Трианонов с огромным парком. Андре Ленотр преобразовал безликий заболоченный ландшафт, подчинив его строгим и рациональным законам садового искусства. Прямые аллеи, боскеты, обширные газоны и водоемы, скульптура в узловых композиционных точках, – все это было подчинено в его работах идее искусства, зримо облагораживающего дикую природу. Эта идея зародилась еще во времена Ренессанса, но Андре Ленотр стал первым садоводом, реализовавшим её с такой масштабностью. В 1662 году мастер был приглашен в Англию, где спроектировал лондонские парки: Сент-Джеймсский и Гринвичский. Среди заграничных работ Андре Ленотра и парк в поместье шведской королевской семьи Дротнингхольм («Остров королевы») в Стокгольме, созданный в 1683 году. Скончался Андре Ленотр 15 сентября 1700 года в Париже, похоронен в церкви Святого Роха. Все события или #Ваш_День_Рождения_12_марта #Л__

Картины итальянского художника Антонио Каналетто (1697-1768) Антонио Каналетто (настоящее имя Джованни Антонио Каналь; 1697–1768) — выдающийся итальянский художник, признанный глава венецианской школы ведутистов. Каналетто прославился своими невероятно точными и атмосферными панорамами Венеции, которые сочетали документальную достоверность с художественным изяществом. Родился в Венеции в семье театрального декоратора Бернардо Каналя, у которого и учился основам перспективы. Прозвище «Каналетто» (Маленький Каналь) получил, чтобы его не путали с отцом. Специализировался на городском пейзаже. Работы Каналетто отличаются безупречным построением перспективы и мастерской передачей света и воздуха. Часто использовал камеру-обскуру для достижения топографической точности в своих набросках. Из-за большой популярности среди британских аристократов в 1746 году переехал в Лондон, где прожил около десяти лет, создавая виды английских поместий и столицы. Наследие художника оказало огромное влияние на развитие европейского пейзажа, а его учеником и последователем стал племянник — Бернардо Беллотто, который также работал под именем Каналетто.

11 марта В 1783 году родился Тимофей Алексеевич ВАСИЛЬЕВ (в Санкт-Петербурге), русский художник, живописец-пейзажист, ученик Ф. Алексеева в Петербургской Академии художеств и впоследствии ее академик. * * * * * С 1764 года при Императорской Академии художеств действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей. Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). Он получил малую золотую медаль за программную картину «Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды». В 1803 году Васильев удостаивается аттестата 1-й степени со шпагой. В 1804 году он был отправлен, в качестве рисовальщика, с экспедицией графа Ю. Головкина в Китай, провел два года в Сибири и собрал там богатый запас материалов для многочисленных видов этого края. За написанное в 1807 году полотно «Вид города Селенгинска» удостоен звания академика. В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а в период 1818-24 годов занимал должность инспектора Академии. Скончался Тимофей Алексеевич Васильев 13 ноября 1838 года в Санкт-Петербурге. Его работы имеются в Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Все события или #Ваш_День_Рождения_11_марта #В__

10 марта В 1844году родилась Мария Евфросина СПАРТАЛИ /после замужества – Стиллман/ (в Лондоне, графство Мидлсекс), британская художница-прерафаэлит греческого происхождения, возможно, наиболее значительная женщина-художница в этом движении. Результат её 60-летней карьеры – более 100 работ, находящихся в галереях Великобритании и США. * * * * * Из семьи богатого торговца, главы фирмы «Spartali & Co», греческого генерального консула в Лондоне в 1866-82 годах, она в юности была представлена кругу художников-прерафаэлитов. С 1864 года Мария Спартали училась у Форда Мэдокса Брауна. Россетти, услышав, что она стала ученицей Брауна, написал ему: «Я только что услышал, что мисс Спартали будет Вашей ученицей. Я также слышал, что это та самая изумительная красавица, о которой так много говорят. Поэтому спрячьте её и не показывайте никому, я хочу, чтобы она позировала мне первому». Впервые Мария Спартали позировала Россетти в 1867 году, позже позировала для Брауна, Бёрн-Джонса («Мельница»), Джулии Маргарет Камерон, Россетти («Видение Фьямметты», «Видение Данте», «Беседка на лугу»), Спенсер-Стэнхоупа. В 1871 году, вопреки желанию родителей, Мария Спартали вышла замуж за американского журналиста и художника Уильяма Джеймса Стиллмана. Из-за его работы иностранным корреспондентом супруги делили своё время между Лондоном, Флоренцией и Римом. Мария была единственным британским художником-прерафаэлитом, работавшим в Соединенных Штатах Америки. Темы её картин типичны для прерафаэлитов: женские фигуры, сцены из Шекспира, Петрарки, Данте, Бокаччо, также итальянские пейзажи. Скончалась Мария Спартали СТИЛЛМАН 6 марта 1927 года в Южном Кенсингтоне Лондона, похоронена на Бруквудском кладбище

9 марта 1750 года родился Иоганн Фридрих Август ТИШБЕЙН (в Маастрихте, Голландия), немецкий художник-портретист, представитель классицизма. * * * * * Рисованию он обучался у своего отца, затем у дяди. Совершенствовался в Италии и Париже, посетил Вену, работал при кассельском и вальдекском дворах, в Гаге, в Дессау (1795-1799) и, наконец, в Лейпциге, где с 1800 года был директором и профессором Академии художеств. Приехав в Санкт-Петербург в 1806 году для получения наследства после своего брата, пробыл здесь довольно долго и написал несколько портретов великой княгини Екатерины Павловны, Августа фон Коцебу и китайского медика Тшуйтана-Ламы. Придворный и светский портретист, он сочетал в своем творчестве французскую манеру, с которой познакомился в Париже, и английские иконографические и стилистические новшества («Дама, играющая на лютне», 1786; «Портрет мадам Дюфур-Феронс с сыном», 1802; «Портрет герцога Карла Августа», 1795). Ряд портретов выполненных Тишбейном представлен в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Из его произведений важно также упомянуть о девяти пастельных изображениях принцев и принцесс Оранского дома и о написанных масляными красками портретах супруги Вильгельма V Оранского, великой княгини Марии Павловны, прусской принцессы Фридерики, Шиллера и девушки, играющей на лютне. Скончался Иоганн Фридрих Август ТИШБЕЙН 21 июня 1812 года в Гейдельберге.

8 марта В 1859 году родился Ханс ЗАЦКА (в Вене), знаменитый австрийский живописец, автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей. Художник остался в истории одним из ярчайших представителей салонной живописи. * * * * * Выходец из семьи архитектора, свой талант он стал проявлять в очень раннем возрасте. Его реалистичные и правдоподобные рисунки удивляли всех окружающих. Родным Ханса было понятно, что такой талант необходимо развивать. В 1882 году Зацка окончил Венскую академию художеств (был учеником у Х. Грипенкерля, К. Вурцингера и Карла фон Блааса) и впоследствии достиг больших успехов. В 20-летнем возрасте он был награжден золотым знаком отличия «За заслуги перед городом Вена». После нескольких поездок в Италию, Ханс Зацка работал как внештатный художник в Вене, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у него пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны. Его возможно слишком сладкие и совершенно нереальные картины-грезы после начала I-й мировой войны пошли нарасхват. В это время спрос на салонную живопись резко возрос, видимо потому что люди быстро устали от войны, крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой? Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и даже подписывал их разными именами (известны его псевдонимы – H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard). Критики и искусствоведы бесновались, а спрос на картины художника не падал. Практически всё своё время художник проводил за работой. Кроме салонных картин с жанровыми сюжетами, красивыми женскими фигурами, амурами и мифологическими существами, он занимался религиозной живописью – расписывал храмы, церкви и алтари. Ханс Зацка жил в своей домашней студии, т.к. был поглощён своей работой. Он никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью. Единственной возможностью для родственников его увидеть, было время приёмов пищи. Рисовал художник до 80-летнего возраста. И лишь 16 августа 1945 года ректор Академии изящных искусств сообщил, что профессорский совет академии присвоил 87-летнему живописцу звание профессора. Скончался Ханс ЗАЦКА 17 декабря 1945 года в Вене.

6 марта - 170 лет со дня рождения Василия Васильевича Матэ (1856-1917), русского художника, гравера, офортиста Василий Васильевич Матэ родился (23 февраля) 6 марта 1856 года в Вержболово Сувалкской губернии (сегодня — Вирбалис, Литва). Учился в школе общества поощрения художеств. С 1872 года занимался ксилографией под руководством Лаврентия Серякова. В 1875 году Василий поступил в академию. Получив медаль за гравюру с этюда головы Иоанна Крестителя, сделанного А. Ивановым для картины «Явление Христа народу», был отправлен за границу. Изучал гравюру во Франции, Германии, Голландии и Англии. По возвращении в 1884 году Матэ преподавал гравирование в училище барона Штиглица. С 1894 года – профессор Академии Художеств, с 1899 года - академик. Многочисленные типажи Матэ, всегда живописно-мягкие и выразительные, появлялись в большом количестве в издаваемых в ту пору журналах – это «Пчела», «Русская Старина», «Исторический Вестник», «Живописное Обозрение», «Всемирная Иллюстрация» и многих других изданиях. Матэ – автор офортов «Автопортрет Рембрандта», созданного по оригиналу, находившемуся в Лейхтенбергской галерее, «Мария Магдалина» с Мурильо (по оригиналу той же галереи), «Христос, Судия мира» с В. Васнецова. К числу его удачных работ смело можно отнести портреты художника В.В. Верещагина, В. Гаевского, актера В. Самойлова, сенатора Д. Ровинского, Д.В. Григоровича, С.Н. Шубинского и других. Большое значение имеет и преподавательская деятельность Василия Васильевича. Учениками Матэ были такие впоследствии знаменитые граверы, как Анна Остроумова-Лебедева, И.Н. Павлов, П.А. Шиллинговский, он обучал разным граверным техникам Илью Репина, Валентина Серова, Исаака Левитана, Бориса Кустодиева, Константина Сомова, Евгения Лансере, Льва Бакста, Константина Юона. Художник скончался (9) 22 апреля 1917 года в Петрограде, оставив богатое творческое наследие. Он создал огромное количество репродукционных листов. Только в офорте их 278, причем 225 из них – портреты. Но наибольших успехов он достиг в области черно-белой ксилографии, виртуозно имитируя живописные и графические оригиналы.

7 марта В 1878 году родился Борис Михайлович КУСТОДИЕВ (в Астрахани), русский советский живописец, график и театральный художник. Академик живописи (1909). Один из ярчайших представителей русской художественной школы конца XIX – начала XX века. * * * * * Еще в детстве, побывав на выставке художников-передвижников, Борис твердо решает посвятить свою жизнь изобразительному искусству. По окончании духовной семинарии поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге. Здесь он обучается в мастерской Ильи Репина, пишет много портретов и картин с натуры. Талантливого ученика Репин в 1901 году даже пригласил для совместной работы над картиной «Заседание Государственного Совета». Борис Кустодиев регулярно путешествовал по провинции, особенно любил посещать города и села на Верхней Волге. Именно здесь он черпал вдохновение и находил типажи для своих работ, так называемой, «волжской серии». В 1907 году Кустодиев становится членом Союза русских художников, в 1909 – академиком живописи, а с 1912 – членом Совета Академии художеств. В результате паралича в 1916 году художник становится инвалидом, но, несмотря на это, продолжает много работать, успешно сочетая работу живописца с книжной иллюстрацией, литографией, скульптурой, сценографией. Его энергия и жизнелюбие были поразительны. В инвалидном кресле он бывал на премьерах в театрах и даже совершал дальние поездки по стране. Болезнь прогрессировала, и в последние годы художник вынужден был работать по холсту, подвешенному над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком. Необычайна зоркость Кустодиева к русскому быту – по памяти он пишет то шумные деревенские базары, то вербную толкучку, то лихую удаль. Кустодиевские мотивы поражают своеобразной поэзией. Немощный физически, он находил в себе силы создавать гигантские полотна. Практически во всех воспоминаниях современников о Кустодиеве отмечается его жизнерадостность, отсвет которой лежит на всех произведениях художника. «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, – писал И. Шаляпин. – Но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве... Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жили в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной. Всем известна его удивительная яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Его балаганы, его купцы, купчихи, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы – вообще все его типические русские фигуры… сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника такой веселой меткостью рисунка и такой аппетитной сочностью краски». Скончался Борис Михайлович Кустодиев 26 мая 1927 года в Ленинграде, похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Смерть оборвала новые творческие замыслы мастера. Все события или #Ваш_День_Рождения_7_марта #К__

7 марта В 1789 году родился Мишель Мартен ДРОЛЛИНГ /ДРЁЛЛИНГ/ (в Париже), французский исторический и портретный живописец, педагог, профессор живописи. Представитель французского неоклассицизма, автор картин, преимущественно на сюжеты, заимствованные из античной истории, мифологии и Библии. * * * * * Первые уроки живописи он получил у отца, затем с 1806 года учился в Парижской академии художеств у Ж.Л. Давида. За написанную им картину «Гнев Ахилла» в 1810 году был удостоен Римской премии Французской академии в Риме. Став лауреатом Большой Римской премии, Мишель Дроллинг получил возможность отправиться в Италию, где жил за счёт патрона премии. В течение нескольких лет он совершенствовал своё мастерство в Риме, изучая произведения старинных мастеров. После возвращения на родину художник выставлялся в Парижском Салоне. В 1837 году он стал членом французской Академии изящных искусств при Институте Франции. Произведения Мишеля Дроллинга отличаются грациозностью композиции, правильностью рисунка, благородством форм и верностью природе. В его работах ощутимо влияние старых голландских мастеров живописи («Орфей и Евридика», «Разлука Поликсены с её матерью, Гекубой», «Отрок-Христос среди мудрецов во храме», несколько плафонов в Луврском и Версальских дворцах и стенная живопись в парижской церкви св. Сульпиции). Портреты же, написанные живописцем, замечательны по верной характеристике изображенных на них лиц и прекрасной лепке. Художник преподавал в парижской Национальной высшей школе изящных искусств, им воспитано много известных французских художников, среди них, Аман, Ж. Бретон, Бриллуен, Фентон, Шаплен, Клеман, Ришом и Эннер и др. Скончался Мишель Мартен ДРОЛЛИНГ 9 января 1851 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_7_марта #Д__