Всеобщая история искусств и культуры

14 марта 1857 года родился Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО (в городе Херес-де-ла-Фронтера, провинция Кадис), испанский художник. Основными темами его живописи были жанровые сцены из салонной жизни высшего света, портреты, пейзажи. Как правило, это были небольшие по формату картины, но очень насыщенные цветом, прописанными деталями, отличные от других художников особенной манерой письма. * * * * * Начиная с раннего детства, он рисовал красками и карандашом. Как художник свою учебу Сальвадор начал в мастерской реставратора Педро Вега. Благодаря покровительству маркиза де Кастильо, в 1875 году юноша перебрался в Севилью, где поступил в Школу изящных искусств. Параллельно с учебой он брал уроки у художника Хосе Вильегаса Кордеро, который стал другом Барбудо на многие годы. Чтобы завершить свою профессиональную подготовку, Сальвадор Барбудо в 1878 году отправился в Мадрид, где прожил около четырех лет. Там работая в музее Прадо, художник продемонстрировал свое мастерство. В 1882 году он опять же при поддержке маркиза дель Кастрильо отправился в Рим, вместе со своим учителем и другом Вильегасом. Барбудо был так очарован артистической атмосферой Вечного города, что решил поселиться там надолго, а Италия стала основной темой его картин. В Риме Сальвадор женился, его избранницей стала Елена Моничелли. Вначале своей творческой деятельности художник специализировался в жанре исторической живописи, но разочаровавшись из-за отсутствия успехов в этой области, он с 1884 года сосредоточился на изображении интерьеров и бытовых жанровых сцен в стиле Мариано Фортуни. Критики отмечали, что художник изображает исторические интерьеры с большой точностью. Он показал свой талант рисовальщика, изящное использование композиции и цвета во всех своих картинах. Работы Барбудо часто экспортировались в Англию, где его изображение итальянских местных обычаев было очень популярно у местных коллекционеров. В 1895 году художник впервые выставился на французском Салоне. В 1909 году на выставке в Мюнхене и на Всемирной выставке в 1911 году Барбудо был удостоен «Почетного упоминания». О художнике были написаны большие статьи в журналах, в которых отмечалось, что он «неутомимый труженик», что «различные темы блестяще отображает, благодаря своему неисчерпаемому вдохновению». Скончался Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО 28 ноября 1917 года в Риме. Картины художника рассеянны по всему миру, потому что он много своих произведений продал в Америке и Европе. Также его работы представлены в крупнейших музеях Испании – Прадо в Мадриде и музее в Барселоне – и других музеях мира.

13 марта В 1825 году родился Ханс Фредрик ГУДЕ (в Христиании; ныне Осло), норвежский художник-пейзажист и маринист романтического направления, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Он много лет проработал в Германии. * * * * * Рисованию учился в Королевской художественной школе в Осло. В 1842 году Ханс Гуде поступил в Дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Иоганна Вильгельма Ширмера. Работы художника были отмечены золотой медалью Берлинской академии искусств. С 1854 года Ханс Гуде – профессор Дюссельдорфской академии (по классу пейзажа). В 1864 году возглавил Академию искусств в Карлсруэ, затем преподавал как профессор пейзажную живопись в той же Академии (1874-1880 годы). В 1880 году он переехал в Берлин, где преподавал в Берлинской Академии. Художник был членом сената Берлинской Академии искусств. Скончался Ханс Фредрик ГУДЕ 17 августа 1903 года в Берлине (королевство Пруссия, Германская империя). Похоронен на Спасском кладбище в Осло (Норвегия). Все события или #Ваш_День_Рождения_13_марта #Г__

12 марта В 1613 году родился Андре ЛЕНОТР (в Париже), французский ландшафтный архитектор и дизайнер, выдающийся планировщик парков, создатель базисных образцов и системы регулярного «французского» парка, в т.ч. парка в Версале. Этот парковый стиль господствовал в Европе до середины XVIII века, характерной особенностью которого являются далекие перспективы, прямые аллеи. Ленотр также внёс большой вклад в практику градостроительства: он расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля, и внёс свой вклад в создание исторической оси Парижа. * * * * * Своей красотой Елисейские поля в столице Франции обязаны ему. Унаследовав в 1637 году должность отца, Андре Ленотр перепланировал сады, получившие название Тюильри (в честь дворца возле которого они были разбиты), проявив стремление к открытым и протяженным видовым перспективам. Он спроектировал широкие центральные улицы, создал сады правильного геометрического дизайна с фигурно подстриженными деревьями. Впоследствии продолжение центральной оси садов превратилось в проспект Елисейских полей принесших славу Парижу. В 1871 году данный дворец разрушили, недавно в саду были проведены реставрационные работы, и в итоге, был высажен практически новый сад. Королевские парки, созданные Ленотром, – Во-ле-Виконт, Сен-Жермен, Фонтенбло, Шантийи, Сен-Клу – обрели мировую известность. Но главной его работой стала планировка ансамбля Версаля и Трианонов с огромным парком. Андре Ленотр преобразовал безликий заболоченный ландшафт, подчинив его строгим и рациональным законам садового искусства. Прямые аллеи, боскеты, обширные газоны и водоемы, скульптура в узловых композиционных точках, – все это было подчинено в его работах идее искусства, зримо облагораживающего дикую природу. Эта идея зародилась еще во времена Ренессанса, но Андре Ленотр стал первым садоводом, реализовавшим её с такой масштабностью. В 1662 году мастер был приглашен в Англию, где спроектировал лондонские парки: Сент-Джеймсский и Гринвичский. Среди заграничных работ Андре Ленотра и парк в поместье шведской королевской семьи Дротнингхольм («Остров королевы») в Стокгольме, созданный в 1683 году. Скончался Андре Ленотр 15 сентября 1700 года в Париже, похоронен в церкви Святого Роха. Все события или #Ваш_День_Рождения_12_марта #Л__

Картины итальянского художника Антонио Каналетто (1697-1768) Антонио Каналетто (настоящее имя Джованни Антонио Каналь; 1697–1768) — выдающийся итальянский художник, признанный глава венецианской школы ведутистов. Каналетто прославился своими невероятно точными и атмосферными панорамами Венеции, которые сочетали документальную достоверность с художественным изяществом. Родился в Венеции в семье театрального декоратора Бернардо Каналя, у которого и учился основам перспективы. Прозвище «Каналетто» (Маленький Каналь) получил, чтобы его не путали с отцом. Специализировался на городском пейзаже. Работы Каналетто отличаются безупречным построением перспективы и мастерской передачей света и воздуха. Часто использовал камеру-обскуру для достижения топографической точности в своих набросках. Из-за большой популярности среди британских аристократов в 1746 году переехал в Лондон, где прожил около десяти лет, создавая виды английских поместий и столицы. Наследие художника оказало огромное влияние на развитие европейского пейзажа, а его учеником и последователем стал племянник — Бернардо Беллотто, который также работал под именем Каналетто.

11 марта В 1783 году родился Тимофей Алексеевич ВАСИЛЬЕВ (в Санкт-Петербурге), русский художник, живописец-пейзажист, ученик Ф. Алексеева в Петербургской Академии художеств и впоследствии ее академик. * * * * * С 1764 года при Императорской Академии художеств действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей. Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). Он получил малую золотую медаль за программную картину «Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды». В 1803 году Васильев удостаивается аттестата 1-й степени со шпагой. В 1804 году он был отправлен, в качестве рисовальщика, с экспедицией графа Ю. Головкина в Китай, провел два года в Сибири и собрал там богатый запас материалов для многочисленных видов этого края. За написанное в 1807 году полотно «Вид города Селенгинска» удостоен звания академика. В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а в период 1818-24 годов занимал должность инспектора Академии. Скончался Тимофей Алексеевич Васильев 13 ноября 1838 года в Санкт-Петербурге. Его работы имеются в Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Все события или #Ваш_День_Рождения_11_марта #В__

10 марта В 1844году родилась Мария Евфросина СПАРТАЛИ /после замужества – Стиллман/ (в Лондоне, графство Мидлсекс), британская художница-прерафаэлит греческого происхождения, возможно, наиболее значительная женщина-художница в этом движении. Результат её 60-летней карьеры – более 100 работ, находящихся в галереях Великобритании и США. * * * * * Из семьи богатого торговца, главы фирмы «Spartali & Co», греческого генерального консула в Лондоне в 1866-82 годах, она в юности была представлена кругу художников-прерафаэлитов. С 1864 года Мария Спартали училась у Форда Мэдокса Брауна. Россетти, услышав, что она стала ученицей Брауна, написал ему: «Я только что услышал, что мисс Спартали будет Вашей ученицей. Я также слышал, что это та самая изумительная красавица, о которой так много говорят. Поэтому спрячьте её и не показывайте никому, я хочу, чтобы она позировала мне первому». Впервые Мария Спартали позировала Россетти в 1867 году, позже позировала для Брауна, Бёрн-Джонса («Мельница»), Джулии Маргарет Камерон, Россетти («Видение Фьямметты», «Видение Данте», «Беседка на лугу»), Спенсер-Стэнхоупа. В 1871 году, вопреки желанию родителей, Мария Спартали вышла замуж за американского журналиста и художника Уильяма Джеймса Стиллмана. Из-за его работы иностранным корреспондентом супруги делили своё время между Лондоном, Флоренцией и Римом. Мария была единственным британским художником-прерафаэлитом, работавшим в Соединенных Штатах Америки. Темы её картин типичны для прерафаэлитов: женские фигуры, сцены из Шекспира, Петрарки, Данте, Бокаччо, также итальянские пейзажи. Скончалась Мария Спартали СТИЛЛМАН 6 марта 1927 года в Южном Кенсингтоне Лондона, похоронена на Бруквудском кладбище

9 марта 1750 года родился Иоганн Фридрих Август ТИШБЕЙН (в Маастрихте, Голландия), немецкий художник-портретист, представитель классицизма. * * * * * Рисованию он обучался у своего отца, затем у дяди. Совершенствовался в Италии и Париже, посетил Вену, работал при кассельском и вальдекском дворах, в Гаге, в Дессау (1795-1799) и, наконец, в Лейпциге, где с 1800 года был директором и профессором Академии художеств. Приехав в Санкт-Петербург в 1806 году для получения наследства после своего брата, пробыл здесь довольно долго и написал несколько портретов великой княгини Екатерины Павловны, Августа фон Коцебу и китайского медика Тшуйтана-Ламы. Придворный и светский портретист, он сочетал в своем творчестве французскую манеру, с которой познакомился в Париже, и английские иконографические и стилистические новшества («Дама, играющая на лютне», 1786; «Портрет мадам Дюфур-Феронс с сыном», 1802; «Портрет герцога Карла Августа», 1795). Ряд портретов выполненных Тишбейном представлен в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Из его произведений важно также упомянуть о девяти пастельных изображениях принцев и принцесс Оранского дома и о написанных масляными красками портретах супруги Вильгельма V Оранского, великой княгини Марии Павловны, прусской принцессы Фридерики, Шиллера и девушки, играющей на лютне. Скончался Иоганн Фридрих Август ТИШБЕЙН 21 июня 1812 года в Гейдельберге.

8 марта В 1859 году родился Ханс ЗАЦКА (в Вене), знаменитый австрийский живописец, автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей. Художник остался в истории одним из ярчайших представителей салонной живописи. * * * * * Выходец из семьи архитектора, свой талант он стал проявлять в очень раннем возрасте. Его реалистичные и правдоподобные рисунки удивляли всех окружающих. Родным Ханса было понятно, что такой талант необходимо развивать. В 1882 году Зацка окончил Венскую академию художеств (был учеником у Х. Грипенкерля, К. Вурцингера и Карла фон Блааса) и впоследствии достиг больших успехов. В 20-летнем возрасте он был награжден золотым знаком отличия «За заслуги перед городом Вена». После нескольких поездок в Италию, Ханс Зацка работал как внештатный художник в Вене, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у него пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны. Его возможно слишком сладкие и совершенно нереальные картины-грезы после начала I-й мировой войны пошли нарасхват. В это время спрос на салонную живопись резко возрос, видимо потому что люди быстро устали от войны, крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой? Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и даже подписывал их разными именами (известны его псевдонимы – H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard). Критики и искусствоведы бесновались, а спрос на картины художника не падал. Практически всё своё время художник проводил за работой. Кроме салонных картин с жанровыми сюжетами, красивыми женскими фигурами, амурами и мифологическими существами, он занимался религиозной живописью – расписывал храмы, церкви и алтари. Ханс Зацка жил в своей домашней студии, т.к. был поглощён своей работой. Он никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью. Единственной возможностью для родственников его увидеть, было время приёмов пищи. Рисовал художник до 80-летнего возраста. И лишь 16 августа 1945 года ректор Академии изящных искусств сообщил, что профессорский совет академии присвоил 87-летнему живописцу звание профессора. Скончался Ханс ЗАЦКА 17 декабря 1945 года в Вене.

6 марта - 170 лет со дня рождения Василия Васильевича Матэ (1856-1917), русского художника, гравера, офортиста Василий Васильевич Матэ родился (23 февраля) 6 марта 1856 года в Вержболово Сувалкской губернии (сегодня — Вирбалис, Литва). Учился в школе общества поощрения художеств. С 1872 года занимался ксилографией под руководством Лаврентия Серякова. В 1875 году Василий поступил в академию. Получив медаль за гравюру с этюда головы Иоанна Крестителя, сделанного А. Ивановым для картины «Явление Христа народу», был отправлен за границу. Изучал гравюру во Франции, Германии, Голландии и Англии. По возвращении в 1884 году Матэ преподавал гравирование в училище барона Штиглица. С 1894 года – профессор Академии Художеств, с 1899 года - академик. Многочисленные типажи Матэ, всегда живописно-мягкие и выразительные, появлялись в большом количестве в издаваемых в ту пору журналах – это «Пчела», «Русская Старина», «Исторический Вестник», «Живописное Обозрение», «Всемирная Иллюстрация» и многих других изданиях. Матэ – автор офортов «Автопортрет Рембрандта», созданного по оригиналу, находившемуся в Лейхтенбергской галерее, «Мария Магдалина» с Мурильо (по оригиналу той же галереи), «Христос, Судия мира» с В. Васнецова. К числу его удачных работ смело можно отнести портреты художника В.В. Верещагина, В. Гаевского, актера В. Самойлова, сенатора Д. Ровинского, Д.В. Григоровича, С.Н. Шубинского и других. Большое значение имеет и преподавательская деятельность Василия Васильевича. Учениками Матэ были такие впоследствии знаменитые граверы, как Анна Остроумова-Лебедева, И.Н. Павлов, П.А. Шиллинговский, он обучал разным граверным техникам Илью Репина, Валентина Серова, Исаака Левитана, Бориса Кустодиева, Константина Сомова, Евгения Лансере, Льва Бакста, Константина Юона. Художник скончался (9) 22 апреля 1917 года в Петрограде, оставив богатое творческое наследие. Он создал огромное количество репродукционных листов. Только в офорте их 278, причем 225 из них – портреты. Но наибольших успехов он достиг в области черно-белой ксилографии, виртуозно имитируя живописные и графические оригиналы.

7 марта В 1878 году родился Борис Михайлович КУСТОДИЕВ (в Астрахани), русский советский живописец, график и театральный художник. Академик живописи (1909). Один из ярчайших представителей русской художественной школы конца XIX – начала XX века. * * * * * Еще в детстве, побывав на выставке художников-передвижников, Борис твердо решает посвятить свою жизнь изобразительному искусству. По окончании духовной семинарии поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге. Здесь он обучается в мастерской Ильи Репина, пишет много портретов и картин с натуры. Талантливого ученика Репин в 1901 году даже пригласил для совместной работы над картиной «Заседание Государственного Совета». Борис Кустодиев регулярно путешествовал по провинции, особенно любил посещать города и села на Верхней Волге. Именно здесь он черпал вдохновение и находил типажи для своих работ, так называемой, «волжской серии». В 1907 году Кустодиев становится членом Союза русских художников, в 1909 – академиком живописи, а с 1912 – членом Совета Академии художеств. В результате паралича в 1916 году художник становится инвалидом, но, несмотря на это, продолжает много работать, успешно сочетая работу живописца с книжной иллюстрацией, литографией, скульптурой, сценографией. Его энергия и жизнелюбие были поразительны. В инвалидном кресле он бывал на премьерах в театрах и даже совершал дальние поездки по стране. Болезнь прогрессировала, и в последние годы художник вынужден был работать по холсту, подвешенному над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком. Необычайна зоркость Кустодиева к русскому быту – по памяти он пишет то шумные деревенские базары, то вербную толкучку, то лихую удаль. Кустодиевские мотивы поражают своеобразной поэзией. Немощный физически, он находил в себе силы создавать гигантские полотна. Практически во всех воспоминаниях современников о Кустодиеве отмечается его жизнерадостность, отсвет которой лежит на всех произведениях художника. «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, – писал И. Шаляпин. – Но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве... Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жили в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной. Всем известна его удивительная яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Его балаганы, его купцы, купчихи, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы – вообще все его типические русские фигуры… сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника такой веселой меткостью рисунка и такой аппетитной сочностью краски». Скончался Борис Михайлович Кустодиев 26 мая 1927 года в Ленинграде, похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Смерть оборвала новые творческие замыслы мастера. Все события или #Ваш_День_Рождения_7_марта #К__