Всеобщая история искусств и культуры

25 января 1708 года родился Помпео Джироламо БАТОНИ (в Лукке), один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. * * * * * Выходец из семьи ювелира, он в 1727 году уехал в Рим, где зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй, учился у А. Мазуччи, С. Конча и Ф. Империале. Судьба Помпео Батони сложилась удачно. У него не было недостатка в заказах на алтарные образы, мифологические, исторические и аллегорические картины, а в 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс переехал в Мадрид. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать со всей Европы, ему заказывали портреты папы и монархи. Он был хранителем папских коллекций, а его дом сделался местом встреч деятелей искусства тех дней, общественным и интеллектуальным центром. Батони стремился в своей живописи к умеренному классицизму старых мастеров, в отличие от модного в то время стиля венецианских художников. Живописец Бенджамин Уэст, живший в Риме в 1760 году, сетовал, что итальянские художники «ни о чём ином не говорили и ни на что иное не смотрели, кроме как на работы Помпео Батони». Он стал столь авторитетным мастером, что многие современники, посвятившие ему страницы своих произведений, пытались разобраться, что такое «манера Батони», почему ему суждено было занять лидирующее положение в Риме и стать «одним из лучших в мире». Благодаря Помпео Батони сложилась мода на так называемые «портреты гран-тура». Посещая Рим, британские путешественники не упускали случая заказать себе у Батони портреты, где художник их изображал в окружении древностей, руин и произведений искусства. Таких портретов он создал свыше 200, и чем больше их появлялось в британских частных коллекциях, тем большую популярность приобретал этот жанр в Великобритании. Великолепные портреты во весь рост заказывали Батони и богатейшие вельможи Российской империи, например, граф К. Разумовский и князь А. Голицын. Из двенадцати детей художника трое сыновей были его помощниками в занятиях искусством. Начиная с 1759 года Батони жил в большом доме в Риме, где размещалась его студия, выставочные комнаты и школа рисования. В 1769 году за двойной портрет Иосифа II и Леопольда II он был удостоен в Австрии звания дворянина. Скончался Помпео Джироламо БАТОНИ 4 февраля 1787 года в Риме. Согласно молве, он завещал свою палитру и кисти Жаку Луи Давиду. Все события или #Ваш_День_Рождения_25_января #Б__

24 января В 1848 году родился Василий Иванович СУРИКОВ (в Красноярске), великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. В академических кругах его долгое время критиковали за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли полотна Сурикова «парчовыми коврами». Однако «Мир искусства» увидел в этих так называемых пороках именно достоинства суриковской живописи. Глава направления А.Н. Бенуа хвалил Сурикова за все, что есть в его живописи не западного, сугубо национального, за то, что «он рядом с Васнецовым внял заветам древнерусских художников, разгадал их прелесть, сумел снова найти их изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи». * * * * * После окончания в 1861 году Красноярского уездного училища Василий поступил на службу в губернское управление – канцеляристом. Первые уроки живописи получил в гимназии от учителя рисования Николая Гребнева, распознавшего в подростке большой потенциал. В судьбе талантливого человека принял участие губернатор Красноярска П. Замятин, который отправил в Петербург ходатайство с просьбой зачислить Сурикова в Академию. Несмотря на то, что ходатайство было принято, в выплате стипендии будущему художнику в Академии отказали. Золотопромышленник П. Кузнецов взял на себя обеспечение Сурикова всем необходимым на период обучения его в Академии. В конце 1868 года с обозом Кузнецова он отправился на покорение художественного мира. Дорога до Петербурга заняла 2 месяца. В Академию Сурикова взяли не сразу – ему пришлось поучиться в Обществе поощрения художеств, где он «набивал» руку рисуя гипсовые слепки, и только после этого был зачислен в Академию вольнослушателем. Полноправным учеником Академии Василий Суриков стал уже в августе 1870 года, пройдя программу 3-летнего обучения самостоятельно. К сожалению и возмущению П. Чистякова (учителя Сурикова), гарантирующей заграничную стажировку золотой медали, Суриков после окончании Академии не получил. Через полгода молодому художнику всё-таки предложили поездку за границу, но он отказался от неё, взявшись за роспись фресок в храме Христа Спасителя в Белокаменной. Благодаря работе в храме, художник получил финансовую независимость. Он насовсем переселился в Первопрестольную. Созданные здесь «Меньшиков в Берёзове», «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни» принесли Василию Ивановичу заслуженное признание, и место среди выдающихся живописцев той эпохи. После показа в 1881 году картины «Утро стрелецкой казни» Суриков стал активным участником движения передвижников, на целых 26 лет. Смерть жены стала причиной тяжелейшей депрессии Сурикова. Он перестал писать и в 1889 году уехал с детьми в Красноярск, рассчитывая остаться в «городе детства» навсегда. Но брат заставил художника приступить к написанию картины «Взятие снежного городка». Суриков увлекается работой, и уже осенью 1890 года возвратился в Москву. В это и последующее десятилетие Василий Иванович много и часто путешествовал. Он побывал в Сибири, в Крыму, на Оке и на Волге. Посетил Испанию, Швейцарию, Италию, Францию. На закате своей жизни художник оставался увлеченным грандиозными задумками… К сожалению не законченными так и остались «Красноярский бунт», «Пугачёв», «Княгиня Ольга». Скончался Василий Иванович Суриков 19 марта 1916 года в Москве. Ваганьковское кладбище стало последним приютом художника. Все события или #Ваш_День_Рождения_24_января #С__

23 января В 1832 году родился Эдуард МАНЕ (в Париже), французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма. Его отец, глава департамента Министерства юстиции, прочил сыну карьеру в области права и категорически возражал против его художественных исканий. Чтобы избежать этого, Эдуард не без труда достиг с отцом соглашения на обучение в мореходной школе, но после провала на вступительных экзаменах получает разрешение отплыть в учебное плавание в тропические страны. Буйство красок и экзотика тропиков окончательно утвердили в юноше желание заниматься искусством. Этюды, привезенные из путешествия, позволили получить согласие отца на поступление в Школу изящных искусств. С 1850 года Эдуард Мане обучался в Париже в мастерской французского художника-академиста Томаса Кутюра. Его интересовали «секреты» живописи старых мастеров: Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Первым значительным произведением Эдуарда Мане стала картина «Любитель абсента» (1858-1859). В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860). Одновременно разрабатывая «испанскую» тему художник создает «Лолу из Валенсии», «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады». В 1863 году пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих новые выразительные средства в живописи. Вокруг него начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей, оказав значительное влияние на художников-импрессионистов. Эдуард Мане обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Его творчество вдохнуло новую жизнь во французское искусство XIX века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий. Сам он говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». В период 1870-71 годов Эдуард Мане служил офицером во французской армии во время франко-прусской войны. Как художник он начал получать признание лишь в конце жизни, когда его портреты стали пользоваться большим спросом. В декабре 1881 года по рекомендации своего старого друга, занимавшего пост министра изобразительного искусства, художнику вручили орден Почетного легиона, а в 1882 году в Салоне была выставлена одна из его лучших картин, «Бар в Фоли-Бержер». Скончался Эдуард Мане 30 апреля 1883 года в Париже, похоронен на кладбище Пасси. Он так и не дождался своей славы, однако после его смерти творчество всё же нашло своих почитателей. Все события или #Ваш_День_Рождения_23_января #М__

21 января 1804 года родился Мориц фон ШВИНД (в Вене), австрийский художник и график; писал картины маслом, а также создавал фрески и выполнял книжные иллюстрации. Находясь под влиянием монументального стиля Петера фон Корнелиуса, он сумел сформировать собственный стиль, отличающийся масштабностью и небольшим количеством образов. Мориц фон Швинд наряду с К. Шпицвегом является одним из наиболее значимых и популярных художников поздней немецкой романтики. Его картины по мотивам немецких эпосов и сказок пользовались успехом и отличались поэтичностью. * * * * * Выходец из многодетной семьи секретаря Тайной надворной канцелярии, Мориц учился в гимназии, а затем продолжил обучение в университете. Сначала он хотел по стопам отца стать чиновником, но в 1821 году увлёкся живописью и стал обучаться в венской Академии изобразительных искусств. В 1828 году Мориц фон Швинд перебрался в Мюнхен, где получил заказ на роспись библиотеки баварской королевы по мотивам поэзии Людвига Тика. После поездки в Италию в 1835 году художник создал проект росписи внутренних помещений королевской резиденции – замка Хоэншвангау, повествующей о последних эпизодах жизни Карла Великого. Затем последовали заказы из Саксонии и Бадена, которые принесли ему известность. В период 1840-1844 годов Мориц фон Швинд работал и жил в Карлсруэ, где создал 8 медальонов для зала заседаний Дома сословий Карлсруэ и декорировал фресками лестницы и залы первого этажа государственного выставочного зала Карлсруэ – Кунстхалле. В 1847 году он стал профессором Мюнхенской академии изобразительных искусств (среди его учеников, в частности, Эдуард Илле). Мориц фон Швинд читал лекции во Франкфурте и Мюнхене. По рекомендации Франца фон Шобера он получил заказ на роспись отреставрированного замка в Вартбурге. Созданные в 1854-1855 годах настенные фрески, как, например, «Состязание певцов», считаются самыми известными творениями художника. Фрески посвящены различным этапам в истории Тюрингии. В 1855 году Морицу фон Швинду было присвоено рыцарское звание. Свои рисунки он мог отправлять в Глазго и Лондон. В 1866-1867 годах работал над росписью только что построенного здания Венской государственной оперы. Фойе оперы впоследствии стало носить его имя. Ложу в опере художник расписал фресками по мотивам «Волшебной флейты» Моцарта, а фойе – по произведениям других композиторов. Скончался Мориц фон ШВИНД 8 февраля 1871 года в Нидерпёккинге (Австрия), похоронен на кладбище Зюдфридхоф в Мюнхене. Все события или #Ваш_День_Рождения_21_января #

19 января 1819 года родился Уильям Пауэлл ФРАЙТ (в Северном Йоркшире), английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его называют «величайшим британским художником социальных сцен со времён Хогарта». * * * * * Отец убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году он переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств. Фрайт начал работать в жанре портрета, его первая выставка прошла в 1838 году в Британском институте. В 1840 годы он часто писал портреты деятелей литературы, таких как Чарльз Диккенс или Лоуренс Стерн. Главное влияние на творчество Фрайта оказали работы Дэвида Уилки. Фрайт создаёт сложные композиции с изображением многих значимых фигур викторианской эпохи, их встречи и взаимодействие в общественных местах. В картине «Рамсгейтские пески: жизнь на море» он изобразил посетителей и развлечения на морском курорте. Вслед за этим вышла картина «День Дерби», изображающая сцены в толпе на скачках. Другой очень известной картиной стала композиция «Железнодорожный вокзал» с изображением сцен на железнодорожном вокзале Пэддингтон. В 1865 году художник рисовал свадьбу принца Уэльского. Скончался Уильям Пауэлл ФРАЙТ 9 ноября 1909 года в Лондоне. Все события или #Ваш_День_Рождения_19_января #

18 января 1803 года родился Фрэнсис ГРАНТ (в Килграстоне, область Перт и Кинросс), известный шотландский художник-портретист, академик, в 1866-1878 годах занимал пост президента Королевской академии художеств. Написал портрет королевы Виктории и многих своих известных современников. * * * * * Выходец из семьи шотландского аристократа, он получил образование в школе Харроу. Учился на адвоката, но бросил это ради занятий живописью. Самостоятельно выучился на художника, хотя непродолжительное время обучался у Александра Нэйсмита. Быстро завоевал репутацию прекрасного художника «спортивных объектов». В 1834 году Фрэнсис Грант впервые выставил свою работу в Королевской Академии, которая называлась «Милтоновский завтрак». После ряда других успешных работ, он стал популярным и востребованным художником-портретистом. Писал картины, в том числе для графа Честерфилда и герцога Веллингтона. В число его работ вошли портреты королевы Виктории и лорда Пальмерстона. В 1842 году Грант стал ассоциированным членом Королевской академии художеств, а в 1851 году был избран в её действительные члены. В 1866 году он занял пост президента Королевской академии художеств. Вскоре после этого был посвящён в рыцари. Также художник написал портрет своей дочери, Анны Эмили Софии Грант, который теперь находится в Национальной Галерее Шотландии и считается классическим примером изображения викторианской женщины. Скончался Фрэнсис ГРАНТ 5 октября 1878 года в Мелтон-Мобрее (графство Лестершир, Великобритания).

17 января В 1624 году родился Гварино ГВАРИНИ (в Модене), итальянский архитектор, математик и богослов, работавший преимущественно на севере Италии. Его радикальное барокко известно как «криволинейное зодчество». Много путешествовал, посетил Лиссабон и Прагу. Опубликовал четыре трактата на математические и астрономические темы. Как архитектор находился под влиянием Борромини. При постройке церкви Божественного Провидения в Лиссабоне и палаццо Кариньяно в Турине проявил себя незаурядным мастером замысловатых архитектурных решений. Гварини был одним из немногих архитекторов XVII века, ценивших готику и учившихся у средневековых зодчих. Он опирался в своих архитектурных проектах на знание стереометрии, среди всех геометрических форм отдавая предпочтение овалу. Гварини был не только архитектором и ученым, но и в равной степени весьма одаренным математиком. Опубликованные им работы говорят о том, что он в значительной мере предугадал открытие начертательной геометрии, которое было сделано веком позже. С 1666 года он жил в Турине, исполнял обязанности аббата в своем монашеском ордене и одновременно инженера на службе герцога Савойского. Самые красивые его дворцы и церкви построены там. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Влияние этого палаццо с изогнутыми очертаниями фасада и пластичными формами лестничных пролетов, оказанное на дворцовую архитектуру Южной Германии позднейшего периода, несомненно. Гварини продемонстрировал свое мастерство при создании церкви Сан-Лоренцо в Турине (1668-1687), использовал чисто архитектурные средства, чтобы выразить полное пренебрежение силой тяжести. Конструкцией Сан-Лоренцо технические возможности эпохи были полностью исчерпаны, что совпало с этапом, когда прогресс архитектуры начал сменяться упадком. Скончался Гварино Гварини 6 марта 1683 года в Милане. Все события или #Ваш_День_Рождения_17_января #Г__

16 января 1873 года родился Осип (Иосиф) Эммануилович БРАЗ /имя при рождении – Хаим-Йосель Менделович Браз/ (в Одессе, Херсонская губерния, Российская империя), известный живописец, гравёр-офортист, литограф. Академик императорской Академии художеств. Один из представителей художественного объединения «Мир Искусства». Российским искусствоведом А.Н. Бенуа он считался одним из лучших портретистов своего времени. Отличительные черты творчества Браза – насыщенный колорит и свободная манера живописи; сочетание традиционализма с элементами импрессионизма и модерна. Одной из творческих целей художника было – возрождение традиций русского парадного портрета. * * * * * После окончания в 1890 году Одесской художественной школы (учился у К.К. Костанди), он продолжил образование в Мюнхене, в частной школе венгерского мастера Шимона Халлоши (1891-1894), а затем в Мюнхенской академии художеств. В дальнейшем Осип Браз жил во Франции. В Париже впервые были показаны его работы на выставке известных художников «Марсово поле». Впоследствии художник переселился в Голландию, где изучал работы старых мастеров, знакомился с современным европейским искусством и творчеством художников Голландии. Уже сформировавшимся живописцем Браз в 1895 году поступил в Петербургскую Академию Художеств, учился в мастерской И.Е. Репина. Тогда же начал участвовать в выставках. В 1897 году он получил звание художника, но, вопреки академическим правилам, не за специальную конкурсную картину, а за серию портретов. Один из них – «Портрет Е.М. Мартыновой» (1896) – приобрел П.М. Третьяков, который заказал Бразу также изображения Комиссаржевской и Чехова. Портрет Чехова (1898) получил противоречивые оценки современников, но является сейчас единственным прижизненным законченным портретом писателя. В мастерской Репина Осип Браз сблизился с молодыми живописцами, вошедшими вскоре в художественное объединение «Мир искусства», и впоследствии стал постоянным участником его выставок. Художником была создана целая галерея портретов русских художников конца XIX – начала XX веков: Л.О. Пастернака, А.П. Соколова, К.А. Сомова, К.К. Первухина, И.Я. Гинцбурга и др. После пребывания за границей в 1907-1911 годах живописная манера Браза стала еще более свободной, а колорит насыщеннее. В таком ключе исполнены пейзажи Крыма и Финляндии, относящиеся к периоду 1910-х годов. В 1914 году он был избран академиком Академии художеств. Осип Браз был прекрасным знатоком живописи и коллекционером. Через 2 года его как специалиста включили в состав комиссии по реставрации картин Эрмитажа, а в 1918 году назначили хранителем музея. Одним из шедевров своего собрания – картиной Ж.-Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусства» – Эрмитаж обязан Бразу. Художник обнаружил картину в комиссионном магазине, отреставрировал её и определил авторство. Осип Эммануилович воспитал многих живописцев. С конца 1890-х годов он преподавал в собственной мастерской, в 1920-х годах – во ВХУТЕИНе. В 1924 году Браз был арестован по ложному обвинению в экономическом шпионаже, «за осведомление англичан о предстоящей продаже ценностей Эрмитажа». В тюрьме у художника открылась чахотка. Позже его перевели в лагерь на Соловках (1924-1926), где он принял активное участие в создании историко-художественного музея. Некоторое время был его заведующим, но в основном занимался памятниками, их зарисовками. В 1926 году Осип Браз был отправлен в ссылку в Новгород и провёл там персональную выставку, на которой представил пейзажи древнего города, и откуда стараниями друзей вернулся в том же году. В 1928 году он выехал в Германию, где тогда находилась его семья. Впоследствии поселился в Париже. Знания и опыт позволили художнику успешно вести антикварную торговлю и собрать хорошую коллекцию произведений искусства. Скончался Осип Эммануилович БРАЗ 6 ноября 1936 года в Шантильи (Париж, Франция). Все события или #Ваш_День_Рождения_16_января #

15 января В 1793 году родился Фердинанд Георг ВАЛЬДМЮЛЛЕР (в Вене), один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин. * * * * * Будучи единственным ребенком в семье, он в возрасте 14 лет, вопреки желанию матери, покинул дом, чтобы поступить в венскую Академию изобразительных искусств. На жизнь зарабатывал портретами-миниатюрами, а в 1811 году получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы, Катариной Вайднер. Первые годы жизни молодые супруги много путешествовали: супруга с гастролями, а Фердинанд Георг в качестве оформителя театральных декораций. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера, совершил несколько учебных поездок в Италию. С 1822 года работы художника начинают экспонироваться на выставках в Академии художеств, сначала портреты, а затем и жанровые полотна. Вскоре он увлекся природой и начал писать пейзажи. Начиная с 1825 года, Вальлмюллер постоянно ездил в Италию, где находил вдохновение в итальянских пейзажах. Постепенно к художнику приходит успех, в 1829 году он получил должность хранителя картинной галереи в Академии и звание профессора, а в 1835 году звание советника Академии. Однако в 1846 году разразился скандал: Фердинанд Георг Вальдмюллер опубликовал критические статьи в адрес Академии и устаревших методов обучения, применявшихся в ней, за что был исключен из этого заведения и лишен всех званий. Некоторое время художник находился в сложной моральной и финансовой ситуации, но уже в 1856 году к нему возвращается былая популярность. Благодаря экспозиции в Букингемском дворце, а также кёльнской выставке и лондонской международной выставке имя Вальдмюллера возвращается в ряды крупнейших мастеров европейской живописи средины XIX столетия. Он стал ведущим мастером во всех фундаментальных дисциплинах: из-под его кисти выходили одинаково великолепные портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. Но, не смотря на растущее признание его произведений в Австрии и по всему миру, его финансовое состояние было весьма неважным. Скончался Фердинанд Георг ВАЛЬДМЮЛЛЕР 23 августа 1865 года в Хинтербрюле (близ Мёдлинга), похоронен на католическом кладбище Мацляйнсдорф. В 1932 году и к 100-летию со дня смерти Вальдмюллера (1965) были выпущены специальные почтовые марки Австрии. Все события или #Ваш_День_Рождения_15_января #В__

14 января В 1836 году родился Анри ФАНТЕН-ЛАТУР (в Гренобле), французский художник и литограф. Мать Анри — Елена Найденова была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной). Первым учителем Фантен-Латура был отец, портретист. Вместе с семьей в 1851 году Анри переезжает в Париж, поступает в мастерскую де Буабодрана. Но подлинных учителей он находит в Лувре — Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. Подружившись с художником Уистлером, Анри подолгу живет в Англии (4 раза за период с 1859 года по 1881 год), где приобретает известность. Сближается с прерафаэлитами, особенно с Россетти. В ранний период Фантен-Латур работал в традиционной манере, принятой парижским Салоном. Однако романтическое видение художника побудило его отказаться от канонов академизма. С 1865 года он выставляется вместе со своими друзьями-импрессионистами, включая Эдуарда Мане. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле». Порой художник обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов, изображая нимф, одетых в причудливые одеяния, навеянные музыкальными темами Шумана, Вагнера, Берлиоза — композиторов, которых любил Анри. Фантен-Латур исполнил также серию литографий, служащих иллюстрацией к музыке Вагнера и других композиторов-романтиков. В 1876 году женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии. Скончался Анри Фантен-Латур 25 августа 1904 года в Буре, Орне. Все события или #Ваш_День_Рождения_14_января #