Виниловые пластинки

В то время как музыкальная пресса насмехалась над Полом Маккартни, он просто продолжал делать свое дело. Его вторая пластинка после распада The Beatles, выпущенная 17 мая 1971 года, изобилует энергичными, изобретательными мелодиями. Когда же «Ram» вышел, его не приняли и не поняли. Спустя 55 лет высокий статус этого альбома не подлежит сомнению. Меломаны его по-прежнему ценят, а потому самое время переслушать «Барана»... Сольные работы экс-участников «Битлз», вышедшие сразу после болезненного распада группы, пронизаны желанием доказать себе и миру, что каждый способен на большее и теперь всем покажет: будь то гениальные песни Джорджа Харрисона, которые он явил миру в «All Things Must Pass», или творческий замысел Джона Леннона и Йоко Оно в «Plastic Ono Band». Пол Маккартни пошёл иным путём. Его дебютный альбом звучал нарочито сыро, был записан своими силами, словно махровая любительщина. Но всё, за что слушатели полюбили Маккартни как сольного исполнителя или участника «Битлз», можно н

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Экимян говорил о себе: «Я прожил две судьбы своей жизни». Согласитесь, не каждый может так себя характеризовать! Все, кто был знаком с Алексеем Экимяном — будь то люди в погонах или представители песенного цеха — вспоминают о нём как о порядочном, интеллигентном, скромном человеке. Не все коллеги в милиции знали, что их начальник пишет музыку. И далеко не все слушатели, которые невольно подпевали «Не надо печалиться», догадывались, что эту и множество других мелодий написал профессионал сыска. С фотографий на нас смотрит сосредоточенный человек. Иногда с полуулыбкой, но чаще — серьёзный. На одних снимках он в форме, при погонах и регалиях. На других — в гражданском костюме за роялем, перед публикой... Рядом с Вахтангом Кикабидзе и Муслимом Магомаевым. Или — как подобает советскому композитору — в задумчивости склонившийся над клавиатурой, за работой, перед нотами, в уютном красном свитере... Алексей Гургенович Экимян — блестящий сыщик, раскрывший сотни преступлений, генерал-майор милиц

Песня «Тишина» всегда стояла особняком и в творчестве ВИА «Ариэль», и вообще на советской эстраде. Патриотическая по духу, она была аранжирована в модном рок-ключе и пробирала до слёз даже юных слушателей. Пацаны распевали «Тишину» под гитару во дворах, девчонки слушали, едва сдерживая слёзы... Ещё не зная, какая судьба ждёт песню 22-летнего парня из Челябинска... ...Лето 1971 года выдалось для челябинских музыкантов из ВИА «Ариэль» невесёлым. Ещё весной им не повезло в полуфинале свердловского конкурса «Алло, мы ищем таланты», когда в финал вышел узбекский ансамбль «Ялла». Зато следом пришло приглашение на фестиваль «Серебряные струны-71» в город Горький. Именно в этот момент Лев Гуров — гитарист и один из основателей ансамбля — принёс на репетицию новую песню. Лев Борисович Гуров родился 8 мая 1949 года в Челябинске. С 12 лет он посещал репетиции отца, который работал врачом, а для души солировал в самодеятельном оркестре областной больницы. Гуров-младший освоил контрабас, затем пере

Ознаменовав завершение эры звукозаписи Slade, которая длилась с конца 1960-х по 1980-е годы, 27 апреля 1987 года вышел альбом «You Boyz Make Big Noize». Четырнадцатая полноформатная пластинка стала последней в истории группы в её первоначальном составе, соединив успехи с более поздними попытками остаться на плаву. Альбом также был выпущен в новом на тот момент формате компакт-диска — впервые в истории Slade. И это были не все сюрпризы... Летом 1986 года члены международного фан-клуба Slade были приглашены принять участие в конкурсе на лучшее название для следующего альбома группы, который был посвящён её 20-летию. Победило название «20 Years - The Noize Goes On!» Но в итоге утверждённое название альбома появилось благодаря замечанию уборщицы в студии Wessex по имени Бетти. Заглянув к Slade во время записи, она сказала группе: «Вы, ребята, очень шумные!» Так и было: эти ребята выкручивали громкость на максимум! Slade достигли коммерческого пика в эпоху глэм-рока, выпустив целую череду п

О семье и детстве Михаила Файнзильберга практически ничего неизвестно. Родился в Кемерово 6 мая 1954 года — вот и вся биография... В какой-то момент пути музыканта из провинции пересеклись с группой Стаса Намина. С момента присоединения Файнзильберга к прославленному составу словно начинается его жизнь, полная драматичных поворотов. Музыкальную карьеру Михаил Файнзильберг начинал в качестве барабанщика. В молодом возрасте он перебрался из родного Кемерово в Москву и попал в группу Стаса Намина «Цветы». Но творческие амбиции музыканта не совпали с позицией руководителя. Согласно воспоминаниям коллег, Намин жёстко пресекал любые чужие идеи. В апреле 1981 года Файнзильберг вместе с гитаристом и вокалистом Игорем Сарухановым, басистом Владимиром Васильевым и клавишником Александром Слизуновым покинул «Цветы», чтобы творить без лишних ограничений. Какое-то время новая группа даже пыталась выступать под старым названием, исполняя на концертах проверенные песни из репертуара «Цветов». Стас На

Какой альбом у Rockets лучший? На это счёт мнения поклонников легенд расходятся. Но многие из тех, кто начал слушать французскую группу ещё на бобинах в 1980-е, особенно выделяют «Пластероид». И слушают этих «фантомасов» с голосами роботов до сих пор. Музыка Rockets по сей день звучит причудливо и оригинально. А уж в тогдашнем СССР… Она казалась и вовсе прилетевшей из далёкого будущего. Или из глубокого космоса. На обложке «Пластероида» участники команды изображены в ледяных кубах, парящими в безвоздушном пространстве... Франция ещё в 1970-е начала фонтанировать музыкой на космическую тему. Дидье Маруани и Жан-Мишель Жарр зарылись в синтезаторы. Прог-рокеры Magma пели на ими же изобретённом кобайском языке. Droids выступали на телевидении, переодевшись в костюмы роботов... Rockets замечательно вписались в эту компанию. Они начинали в качестве обычной группы, выступавшей в привычной одежде. Однако уже к 1975 году приняли название Rockets и радикально пересмотрели имидж, переодевшись в л

23 апреля 1979 года вышел альбом «Voulez-Vous», вписавший ещё одну блестящую страницу в историю легендарного квартета. ABBA словно не обратили внимание на упадок стиля диско и выдали поп-шедевр, который впитал в себя не только танцевальные вибрации, но и атмосферу заокеанской студии в тропиках. Этот хит словно специально создан для ночного клуба. Кроме того, это одна из тех песен ABBA, в которых припев исполняется не на английском. В начале 1979 года, когда Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон с трудом подбирали песни для следующего альбома, они решили отправиться на Багамы, чтобы вдохновиться актуальной музыкой, расслабиться и сочинить что-нибудь новенькое. На жарком солнышке и появилась мелодия «Voulez-Vous». Судя по всему, соавторы ABBA настолько торопились записать новинку, что отправились в ближайшую студию звукозаписи Criteria Recording в Майами, штат Флорида, чтобы сделать всё как следует. Так «Voulez-Vous» стала единственной песней ABBA, которая была записана, пусть и частично, за п