Виниловые пластинки

В то время как музыкальная пресса насмехалась над Полом Маккартни, он просто продолжал делать свое дело. Его вторая пластинка после распада The Beatles, выпущенная 17 мая 1971 года, изобилует энергичными, изобретательными мелодиями. Когда же «Ram» вышел, его не приняли и не поняли. Спустя 55 лет высокий статус этого альбома не подлежит сомнению. Меломаны его по-прежнему ценят, а потому самое время переслушать «Барана»... Сольные работы экс-участников «Битлз», вышедшие сразу после болезненного распада группы, пронизаны желанием доказать себе и миру, что каждый способен на большее и теперь всем покажет: будь то гениальные песни Джорджа Харрисона, которые он явил миру в «All Things Must Pass», или творческий замысел Джона Леннона и Йоко Оно в «Plastic Ono Band». Пол Маккартни пошёл иным путём. Его дебютный альбом звучал нарочито сыро, был записан своими силами, словно махровая любительщина. Но всё, за что слушатели полюбили Маккартни как сольного исполнителя или участника «Битлз», можно н

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Экимян говорил о себе: «Я прожил две судьбы своей жизни». Согласитесь, не каждый может так себя характеризовать! Все, кто был знаком с Алексеем Экимяном — будь то люди в погонах или представители песенного цеха — вспоминают о нём как о порядочном, интеллигентном, скромном человеке. Не все коллеги в милиции знали, что их начальник пишет музыку. И далеко не все слушатели, которые невольно подпевали «Не надо печалиться», догадывались, что эту и множество других мелодий написал профессионал сыска. С фотографий на нас смотрит сосредоточенный человек. Иногда с полуулыбкой, но чаще — серьёзный. На одних снимках он в форме, при погонах и регалиях. На других — в гражданском костюме за роялем, перед публикой... Рядом с Вахтангом Кикабидзе и Муслимом Магомаевым. Или — как подобает советскому композитору — в задумчивости склонившийся над клавиатурой, за работой, перед нотами, в уютном красном свитере... Алексей Гургенович Экимян — блестящий сыщик, раскрывший сотни преступлений, генерал-майор милиц

Песня «Тишина» всегда стояла особняком и в творчестве ВИА «Ариэль», и вообще на советской эстраде. Патриотическая по духу, она была аранжирована в модном рок-ключе и пробирала до слёз даже юных слушателей. Пацаны распевали «Тишину» под гитару во дворах, девчонки слушали, едва сдерживая слёзы... Ещё не зная, какая судьба ждёт песню 22-летнего парня из Челябинска... ...Лето 1971 года выдалось для челябинских музыкантов из ВИА «Ариэль» невесёлым. Ещё весной им не повезло в полуфинале свердловского конкурса «Алло, мы ищем таланты», когда в финал вышел узбекский ансамбль «Ялла». Зато следом пришло приглашение на фестиваль «Серебряные струны-71» в город Горький. Именно в этот момент Лев Гуров — гитарист и один из основателей ансамбля — принёс на репетицию новую песню. Лев Борисович Гуров родился 8 мая 1949 года в Челябинске. С 12 лет он посещал репетиции отца, который работал врачом, а для души солировал в самодеятельном оркестре областной больницы. Гуров-младший освоил контрабас, затем пере

Ознаменовав завершение эры звукозаписи Slade, которая длилась с конца 1960-х по 1980-е годы, 27 апреля 1987 года вышел альбом «You Boyz Make Big Noize». Четырнадцатая полноформатная пластинка стала последней в истории группы в её первоначальном составе, соединив успехи с более поздними попытками остаться на плаву. Альбом также был выпущен в новом на тот момент формате компакт-диска — впервые в истории Slade. И это были не все сюрпризы... Летом 1986 года члены международного фан-клуба Slade были приглашены принять участие в конкурсе на лучшее название для следующего альбома группы, который был посвящён её 20-летию. Победило название «20 Years - The Noize Goes On!» Но в итоге утверждённое название альбома появилось благодаря замечанию уборщицы в студии Wessex по имени Бетти. Заглянув к Slade во время записи, она сказала группе: «Вы, ребята, очень шумные!» Так и было: эти ребята выкручивали громкость на максимум! Slade достигли коммерческого пика в эпоху глэм-рока, выпустив целую череду п

О семье и детстве Михаила Файнзильберга практически ничего неизвестно. Родился в Кемерово 6 мая 1954 года — вот и вся биография... В какой-то момент пути музыканта из провинции пересеклись с группой Стаса Намина. С момента присоединения Файнзильберга к прославленному составу словно начинается его жизнь, полная драматичных поворотов. Музыкальную карьеру Михаил Файнзильберг начинал в качестве барабанщика. В молодом возрасте он перебрался из родного Кемерово в Москву и попал в группу Стаса Намина «Цветы». Но творческие амбиции музыканта не совпали с позицией руководителя. Согласно воспоминаниям коллег, Намин жёстко пресекал любые чужие идеи. В апреле 1981 года Файнзильберг вместе с гитаристом и вокалистом Игорем Сарухановым, басистом Владимиром Васильевым и клавишником Александром Слизуновым покинул «Цветы», чтобы творить без лишних ограничений. Какое-то время новая группа даже пыталась выступать под старым названием, исполняя на концертах проверенные песни из репертуара «Цветов». Стас На

Какой альбом у Rockets лучший? На это счёт мнения поклонников легенд расходятся. Но многие из тех, кто начал слушать французскую группу ещё на бобинах в 1980-е, особенно выделяют «Пластероид». И слушают этих «фантомасов» с голосами роботов до сих пор. Музыка Rockets по сей день звучит причудливо и оригинально. А уж в тогдашнем СССР… Она казалась и вовсе прилетевшей из далёкого будущего. Или из глубокого космоса. На обложке «Пластероида» участники команды изображены в ледяных кубах, парящими в безвоздушном пространстве... Франция ещё в 1970-е начала фонтанировать музыкой на космическую тему. Дидье Маруани и Жан-Мишель Жарр зарылись в синтезаторы. Прог-рокеры Magma пели на ими же изобретённом кобайском языке. Droids выступали на телевидении, переодевшись в костюмы роботов... Rockets замечательно вписались в эту компанию. Они начинали в качестве обычной группы, выступавшей в привычной одежде. Однако уже к 1975 году приняли название Rockets и радикально пересмотрели имидж, переодевшись в л

23 апреля 1979 года вышел альбом «Voulez-Vous», вписавший ещё одну блестящую страницу в историю легендарного квартета. ABBA словно не обратили внимание на упадок стиля диско и выдали поп-шедевр, который впитал в себя не только танцевальные вибрации, но и атмосферу заокеанской студии в тропиках. Этот хит словно специально создан для ночного клуба. Кроме того, это одна из тех песен ABBA, в которых припев исполняется не на английском. В начале 1979 года, когда Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон с трудом подбирали песни для следующего альбома, они решили отправиться на Багамы, чтобы вдохновиться актуальной музыкой, расслабиться и сочинить что-нибудь новенькое. На жарком солнышке и появилась мелодия «Voulez-Vous». Судя по всему, соавторы ABBA настолько торопились записать новинку, что отправились в ближайшую студию звукозаписи Criteria Recording в Майами, штат Флорида, чтобы сделать всё как следует. Так «Voulez-Vous» стала единственной песней ABBA, которая была записана, пусть и частично, за п

Подобную музыку в конце 1960-х на всякий случай не крутили по радио. Но остановить её распространение было уже невозможно. В тёплое время года из открытых окон с пластинок и бобин звучали «Сумерки» — голос молодёжи своего времени. Эту мелодию пронизывает дух оттепели, когда вера в лучшее была непоколебима, а люди были чище, честнее и проще. В воздухе явно что-то витало... Советская эстрада ещё держалась за высокий державный стиль и не допускала вольностей, но тут и там в привычную реальность врывались то джазовые импровизации, то модные гитарные мелодии The Shadows и The Ventures, то залётная песня «Битлз», от которой по коже бежали мурашки... В Ленинграде эта атмосфера наверняка ощущалась сильнее. Город на Неве всегда был более открыт всему новому, отличался склонностью к вольнодумству и творчеству. Когда давление на эстраду чуть ослабло, появилась возможность делать то, что раньше было под запретом. Не сразу и в малых объёмах. Преодолевая бюрократические и идеологические препоны. Но

Никто этого не ожидал. Да, Sweet были невероятно хороши в своих ранних хитах. Но потихоньку они выросли из коротких штанишек, оставили в прошлом «жвачку» и превратились в полноценную хард-рок группу. И рано или поздно это должно было проявиться! 26 апреля 1974 года Sweet вышли в высшую лигу, выпустив альбом «Sweet Fanny Adams» — культовый спустя более чем полвека. В СССР группу Sweet знали по миньону, выпущенному фирмой «Мелодия». На маленькой пластинке были записаны четыре лёгкие, несерьёзные песенки с соответствующими названиями «Чоп-чоп», «Мечта», «Много смеха» и «Джинни». Неплохие, мелодичные, забавные, но откровенно «попсовые». И вдруг по «Голосу Америки» начали крутить свежий материал от Sweet. Разумеется, песни тут же были записаны на магнитофоны. Рок-хиты высшей пробы, идеально подогнанные, с отменным многоголосием, на запредельной скорости... Казалось, это какая-то другая группа! Особо впечатлительные поклонники Sweet даже поспешили поставить своих внезапно заматеревших кумиро

Жадный до новых впечатлений Павел Смеян начинал с подпольного хард-рока, но в памяти остался в качестве голоса легендарных спектаклей Ленкома и шлягеров из фильма «Мэри Поппинс, до свиданья!» Его наследие охватывает более сотни песен. Тёмные и светлые стороны боролись в Павле Смеяне до самого конца. Если вы слышали песни про непогоду и тридцать три коровы в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!», то знаете его голос. Если вам повезло увидеть легендарную рок-оперу «"Юнона" и "Авось"» в золотые годы Ленкомы, вы видели его на сцене. Павел Смеян был одним из артистов, чьё имя, возможно, не на слуху у широкой публики, но чьё творчество знакомо каждому. Он прожил яркую, сложную жизнь: был любим всей страной, пережил внезапный уход брата-близнеца, боролся с внутренними демонами и искал ответы на свои вопросы в вере. И ушёл довольно рано, когда многое ещё было в планах... 23 апреля 1957 года в московской семье Смеянов случилось двойное счастье. С разницей всего в двадцать минут на свет появились

Сергея Скачкова легко узнать по фирменным усам и длинным волосам. И, конечно, по тембру вокала, который стал одним из символов советской эстрады 1980-х. Легендарная команда «Земляне» балансировала где-то на стыке статуса рок-группы и официального ВИА. И солидного солиста невозможно было не заметить! Родной город Сергея Скачкова — Лениград. На берегах Невы он родился 19 апреля 1956 года. Здесь же поступил в техникум морского приборостроения, чтобы освоить специальность математика-программиста. Молодой человек старательно осваивал ЭВМ, три года работал на вычислительных машинах, но его мысли уже были далеки от цифр и кодов. Как и многих, его пленил рок-н-ролл. Осенью 1974 года Сергей Скачков организовал первую рок-группу. Название менялось несколько раз: сначала «М 2103» (по названию учебной группы), потом более универсальное «Апрель», затем и вовсе экзотическое — «Какаду». Первую гитару Сергей сделал для себя сам: купил гриф, собственноручно смастерил звукосниматели — и вперёд! Но вообщ

Пожалуй, нидерландская группа Shocking Blue сильнее многих пострадала от статуса «заложников» одного-единственного хита. В 1969 году сингл «Venus» взлетел на вершины мировых чартов, навсегда приклеив к коллективу ярлык хитмейкеров-однодневок. Но это несправедливо. Особенно если послушать их альбом «Третий альбом», который вышел 15 апреля 1971 года. Культовая в своём роде пластинка... Как ни странно, альбом, который назван третьим, фактически является четвёртым. Как так вышло? Просто дебютная пластинка записывалась без Маришки Верес в составе, а потому как бы осталась за бортом... И правда, многие слушатели до сих пор уверены, что львиная доля успеха Shocking Blue — это голос, внешность, подача и уникальная харизма красотки Маришки. Откуда взялись эти странные Shocking Blue? Коллектив образовался в 1967 году в Гааге. Основателем и «мозгом» группы был гитарист Робби ван Леувен — редкий тип музыканта, который одновременно является и виртуозным инструменталистом, и талантливым композитором

В начале 1980-х от «Учкудука» невозможно было спрятаться. Песня узбекского ВИА, который долгое время существовал где-то на периферии, внезапно взлетела в число шлягеров всесоюзного значения. День рождения певца, композитора и худрука легендарной «Яллы» Фарруха Закирова — отличный повод вспомнить историю команды из Ташкента, которая сумела заставить миллионы людей распевать песню о городе, которого официально даже не существовало. Чтобы понять значение этого альбома, стоит ненадолго вернуться в прошлое. Группа «Ялла» образовалась в 1970 году в Ташкенте при театральном институте. Коллектив начинал как самодеятельный ансамбль под руководством директора учебного театра Германа Рожкова, и даже самые смелые оптимисты вряд ли могли предположить, что студенческий музыкальный междусобойчик со временем станет старейшей и самой известной музыкальной командой Узбекистана. Название «Ялла» вышло само собой из припева узбекской народной песни «Кыз бола», то бишь «Озорная девушка». Первой удачей начин