TheatreHD

Встретившись со спектаклем «Лес» в трактовке Перегудова-Арефьева, мы, признаться, впервые задумались о том, какое место (точнее, насколько значимое место) занимает вода в творчестве Островского. И в большинстве пьес не просто вода — Волга. Александр Николаевич был москвичом, но великая река, однажды завоевав его сердце, стала и полноправной героиней его пьес. Островский мечтал написать целый цикл «Ночи на Волге». Замысел, увы, полноценно осуществлён не был, но и во многих написанных пьесах река играет свою роль. Редко, скажем честно, не зловещую. «Гроза» и «Бесприданница» сами знаете, чем/где заканчиваются. «Таланты и поклонники», «Красавец мужчина», «Без вины виноватые» географически привязаны к реке. И река эта — не просто декорация. Она — Жизнь и Смерть. Движение, дорога. Простор и свобода — противопоставление бытовой неволе. Очищение. Путь в другой мир и в иные миры. «Да всё мне вода представляется... Так бы с разбегу и бросилась... И не то чтоб во мне отчаянность была, чтоб мне душу свою загубить хотелось — этого нет. Что ж, жить ещё можно. Можно, да только не стоит». Это Аксюша из «Леса», но реплика могла принадлежать и Катерине, и Ларисе. Знаете, что интересно? В главной волжской пьесе, «Грозе», река у Островского… мертва. Она не кипит жизнью, она не даёт другого исхода из города Калинов кроме как умереть. Вот и в «Лесе» Перегудова вода мертва. Как и в «Грозе», она — омут. Она — застой. И её завораживающая красота не может обмануть. Вот такой круговорот воды в пьесах Островского. Думаем, посмотрев спектакль Егора Перегудова со сцены Театра Маяковского, вы найдёте ещё множество своих ассоциаций и аллюзий, ведь в этом спектакль вода — настоящее действующее лицо. 17 апреля в московском «Иллюзионе» — премьера с замечательными гостями! 19 апреля начнём премьерные показы в Петербурге, Зеленограде и Калининграде, 21 апреля — в Минске, с 24 апреля начнутся показы и в других городах проекта. Расписание и билеты в вашем городе: https://theatrehd.com/l/pjP

«Лес» Егора Перегудова был поставлен к особым датам. Прежде всего, конечно, к 200-летию со дня рождения Островского. Но не только. В том же 2023-м отмечалось и столетие со дня постановки Всеволодом Мейерхольдом «Доходного места» Островского в Театре революции (так в те годы назывался Театр Маяковского). Меньше чем через год после «Доходного места», в 1924 году, уже в ТИМе Мейерхольд поставил «Лес». И это был легендарный спектакль, который показали 1328 раз! Спектакль, который многое изменил в театре и в отношении к Островскому, которого ещё в 1923, говоря о «Доходном месте», называли «апостолом серединности и мещанства». Путь от «Доходного места» к «Лесу» сейчас называют путём развития нового русского театра. Это были принципиально разные спектакли, но именно с классического по форме «Доходного места», поставленного, как говорили, «в жанре фантастического реализма», началось формирование той эстетики, которая потрясла и покорила театральную Москву в «Лесе». «Это не спектакль, а какое-то вулканическое извержение эмоций — шумных, пенящихся, рокочущих, громоздящихся друга на друга, как снежный ком, нарастающих, как солнечные зайчики, трепещущих, как ударивший в глаза прожектор, искрослепительных», — писал о «Лесе» театральный критик Владимир Блюм. И это, похоже, лишь малая часть того огня, который давал спектакль, балаганный по форме и абсолютно новаторский по сути. «Лес» Егора Перегудова в Театре Маяковского решён в другой эстетике, но, так или иначе, и наследует, и отдаёт дань тому спектаклю, впервые показавшему, что Островского можно (и нужно) ставить иначе. И как минимум одна очень крупная пасхалка в нашем «Лесе» есть ;) Ближайшие показы в кинотеатрах: 24 апреля — в Краснодаре, Орехово-Зуеве, Сергиевом Посаде, Фрязине и Москве, 25 апреля — в Екатеринбурге, Новокузнецке, Рязани и Москве, 26 апреля — в Новосибирске, Астрахани, Брянске, Волгограде, Воронеже, Иркутске, Казани, Калининграде, Красноярске, Москве, Нижнем Новгороде, Омске, Пензе, Перми, Петропавловске-Камчатском, Ростове-на-Дону, Самаре, Санкт-Петербурге, Саратове, Сочи, Сургуте, Томске, Тюмени, Уфе, Челябинске, Ярославле, Альметьевске, Бугульме. Больше городов и сеансов — в расписании на нашем сайте: https://theatrehd.com/l/pjP

Прямо сейчас в кинотеатрах — «Мёртвые души» режиссёра Владимира Иванова со сцены Театра имени Евгения Вахтангова, постановка необычная, яркая, стремительная и головокружительная. «Все, кто создавал спектакль, творили мир Гоголя. Во-первых, конечно, художник Максим Обрезков — человек, живущий вне суеты, вне тусовок и вне публичности, постепенно ставший одним из самых мощных сегодня театральных художников. Основа декораций — черновики Гоголя, то возникающие, то исчезающие. Но вдруг появится зеркало или повозка — предметы, вроде, реальные, но странные при этом, нездешние. Куры закудахчут и исчезнут. Огонь загорится и погаснет. Зыбкий, неясный, очень красивый и нереальный мир. Браво, художник! Замечательную, тоже неясную, странную пластику поставил Сергей Землянский под музыку Вячеслава Жукова, который словно бы создает гармонию и мелодию из дисгармонии... Аронова и Гандрабура не просто блестяще справляются с задачей, но купаются в этой стилистике. Спектакль местами гомерически смешной и пронзительно грустный в конце. Актёры работают так, что за этими масками возникают реальные лица, люди. Да, фантасмагорические, а мы разве не таковы, жители ХХI века? Разве можно описать нашу жизнь без фантасмагории? Да, в масках. А мы разве не таковы, жители XXI века? Многие ли из нас идут в эту жизнь без маски?...» (Андрей Максимов) Спектакль в рамках проекта «Театр в кино» смотрите: 12 апреля — в Волгограде, Иркутске, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Омске, Пензе, Перми, Петрозаводске, Петропавловске-Камчатском, Пскове, Ростове-на-Дону, Рязани, Самаре, Саратове, Сочи, Сургуте, Сыктывкаре, Томске, Тюмени, Уфе, Челябинске, Чите, Ярославле, 13 апреля — в Нижнем Новгороде, 14 апреля — в Архангельске, Барнауле, Великом Новгороде, Владивостоке, Екатеринбурге, Жигулёвске, Иванове, Казани, Курске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Саранске, Твери, Чебоксарах, Череповце, 15 апреля — в Ейске, Екатеринбурге, Ижевске, Калининграде, Новосибирске, Оренбурге, Санкт-Петербурге, Сургуте, Тольятти, Тюмени, Хабаровске, Энгельсе, 17 апреля — в Орехово-Зуеве, Сергиевом Посаде и Фрязино, 19 апреля — в Сестрорецке, и почти каждый день в Москве Больше городов и сеансов — на нашем сайте: https://theatrehd.com/l/RXD

Балетная премьера апреля — «Шурале», замечательный сказочный спектакль со сцены Татарского театра оперы и балета имени Джалиля в Казани. В главных партиях уже хорошо нам знакомые Аманда Гомес, Вагнер Карвальо и Антон Полодюк. Национальные балеты — штука сложная. Часто их создавали, что называется, по разнарядке, и в репертуаре они надолго не задерживались. Но у «Шурале», к счастью, совсем другая судьба. Не сказать, чтобы простая или очень счастливая, но, в отличие от многих других, этот балет жив и неизменно собирает и зрителей, и восторженные отзывы. Магия сказки переплетается здесь с красотой танца и этническими мотивами, собирая причудливый узор, сколь экзотический, столь и классический. Подробнее об этой истории про девушку-птицу, охотника и злого лешего (ничего не напоминает набор героев?) мы, конечно, ещё расскажем. 14 апреля премьера пройдёт в Казани, родном городе спектакля, где спектакль представят Владимир Яковлев, художественный руководитель балета Татарского театра оперы и балета имени Джалиля, и Антон Полодюк, исполняющий в спектакле партию охотника Былтыра. 25 апреля в Казани в «Синема 5» показ балета представит Аманда Гомес, исполнительница партии Сююмбике. Расписание и билеты: https://theatrehd.com/l/YNx 15 апреля смотрите спектакль в Москве и Краснодаре, 16 и 17 апреля — в Петербурге, с 18 апреля — показы в других городах проекта.

Репетиция оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса — в прямой трансляции! Друзья, у нас потрясающая новость! 2 апреля в 20:00 (мск) в прямом эфире музыканты будут работать над «Немецким реквиемом» Иоганнеса Брамса. Вы сможете увидеть и услышать, как оркестр находит нужные интонации, достигает точности мелодических, ритмических, динамических нюансов для воплощения замысла композитора и интерпретации дирижера. Где смотреть прямой эфир репетиции: ▫ на сайте musicAeterna.org ▫ в соцсетях musicAeterna: «ВКонтакте», на каналах в YouTube и Rutube ▫ у нас на сайте theatrehd.ru и в социальных сетях ▫ на медиаплатформе smotrim.ru ▫ в эфире телеканала Дом.Ру Более подробной информацией скоро поделимся, оставайтесь с нами!

Дорогие друзья! Мы, команда проекта TheatreHD, от всей души поздравляем вас с наступающим Новым годом! Пусть будет в нём больше радостей и меньше потерь, больше открытий и меньше разочарований. Пусть будут радости, приключения и сбывшиеся мечты. И пусть в вашей жизни и дальше будет Театр. Театр разный. Красивый и странный, непонятный и загадочный, потрясающий воображение и раздражающий (да, да, такой тоже нужен!), смешной и трагический, умный и развлекательный. Мы будем очень стараться, чтобы его было больше и на разные вкусы. Пересекая границу годов мы хотим сказать вам спасибо! Спасибо за то, что смотрите спектакли в кино. За то, что поддерживаете наши эксперименты и смело пробуете новое. За то, что пишете отзывы — нам бесконечно важна обратная связь. За то, что хвалите (нам очень приятно!) и справедливо критикуете (в нашей маленькой команде нет ни одного бота, и пишем мы, не пользуясь ИИ, так что человеческие ошибки иногда делаем😉). За сарафанное радио, за то, что зовёте друзей на наши показы — пусть нас становится больше, и мы дадим бой киноблокбастерам!;) Спасибо за ваше доверие и любовь, за споры и комментарии, за молчаливую поддержку. Часто говорят, что театр на экране теряет живое дыхание. А мы думаем, нет, это не так: ведь у этого формата такие вовлечённые зрители! Спасибо за то, что вы с нами!❤ С Новым годом!

«Я пою для людей, которые ищут вдохновение и утешение в музыке»❤ Друзья, делимся эксклюзивом! Мировая оперная звезда, меццо-сопрано Василиса Бержанская поговорила с нами о гранях себя, водоразделе между сценой и реальностью, репертуарных метаморфозах и сибирских музыкальных фестивалях. Интервью здесь: theatrehd.com/l/ps4 А у нас в проекте — «Моисей и фараон», подарок Оперного фестиваля Россини, безупречно поставленный спектакль, в котором Василиса исполняет партию Зинаиды. Ближайшие показы — 25 января и 8 февраля в Москве, 28 февраля — в Санкт-Петербурге.

Марафон «Щелкунчиков» — в самом разгаре!🎄 Есть множество чудесных сказок и не менее чудесных балетов. Но на Новый год нам с вами почему-то непременно нужен «Щелкунчик». История, которая может быть рассказана по-разному, но всегда — про ожидание чуда, про мечты, про подарки под елкой, и, более глобально, про победу добра над злом. Непременно под великую музыку Чайковского, настраивающую на праздник и волшебство. Наши «Щелкунчики» в этом году: ❄ Юный, трепетный спектакль в исполнении студентов Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой ❄ Акварельный, уютный, очень атмосферный балет со сцены Дрезденской оперы. ❄ Парадный, чуть по-гофмановски мрачноватый венский «Щелкунчик» в хореографии Нуреева. ❄ Волнующий своим живым дыханием прямой трансляции элегантный балет Юрия Посохова со сцены МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. ❄ Самая любимая и долгожданная редакция новогоднего балета — в постановке Юрия Григоровича на сцене Большого театра. ❄ А онлайн — сказочный спектакль Мэтью Борна, изящный привет мюзиклам 30-х и раннему Голливуду, из которых выросла любовь хореографа к танцам и театру. Выбрать своего «Щелкунчика» (или нескольких сразу!) можно в расписании на нашем сайте: theatrehd.com/l/bui («Щелкунчик!» Мэтью Борна живёт в разделе «Онлайн-показы»).

Сегодня такой важный для всех нас день. Для всех, для кого слово «театр» значит не просто «ещё один вид досуга». Театр — это счастье и боль. Это восторг и разочарования. Это сюрпризы, хорошие и не очень. Это эскапизм и способ многое прожить. Это чистая радость, это смех и слёзы. Это эмоции и развитие, знания и опыт. Это жизнь! Спасибо театру за то, что он есть. За то, что он разный и отзывается в нас по-разному. Спасибо всем тем, для кого театр — больше чем профессия и не просто работа. Нам иногда случается быть потребителями, но мы всё же надеемся, что сила нашей любви долетает до вас, дорогие люди театра! Многое меняется. Но театр остаётся с нами. И мы остаёмся с ним. Мы расширяем репертуар и географию. Мы ищем и находим. Мы обожаем этот прекрасный, сумасшедший, творческий мир. С Днём театра, дорогие друзья!❤