Культурная жизнь Симферополя

Это фильм вышел практически одновременно с «Карнавальной ночью» Эльдара Рязанова, приключенческим фильмом Владимиром Венгерова «Два капитана» (не путать с одноименным фильмом Евгения Карелова, который вышел спустя 20 лет). В это же время Иосиф Хейфиц снял детектив «Дело Румянцева», а Марлен Хуциев мелодраму «Весна на Заречной улице» в главной роли с талантливым актером Николаем Рыбниковым. На первый взгляд, конкурировать с такими киношедеврами сложно, но режиссеру этого фильма удалось. Называется картина «Убийство на улице Данте». А посмотрели ее около тридцати миллионов человек, практически столько, сколько «Весну на Заречной улице». Снял фильм один из самых маститых режиссеров советского кинематографа, талантливый драматург и педагог, лауреат Государственной и пяти Сталинских премий Михаил Ильич Ромм. Человек, который оставил после себя огромное творческое наследие и подарил зрителям такие прекрасные киноленты, как «Девять дней одного года» в главной роли с Баталовым, биографическую

Эта жуткая драма вышла в начале 60-х, когда Татьяна Лиознова сняла фильм «Евдокия», Леонид Гайдай комедию «Самогонщики», Юрий Чулюкин «Девчата», Лев Кулиджанов мелодраму «Когда деревья были большими», а Михаил Ромм картину «Девять дней одного года», в которой главные роли сыграли Алексей Баталов и Иннокентий Смоктуновский. Поговорим мы с вами о фильме «Гулящая». О фильме, который только за первый год в СССР посмотрели более двадцати семи миллионов человек. Фильм, который не вошел в золотой фонд советского кинематографа, а привлек внимание широкой аудитории в первую очередь благодаря своему названию. Зрители буквально ломились в кинотеатры несмотря на то, что актерский состав был незвездным. Более того, по итогам проката фильм вошел в десятку самых кассовых советских фильмов 1961 года. Снята кинолента по одноименному роману писателя Панаса Мирного. Вот только авторы картины серьезно отошли от первоисточника. Неслучайно известный критик Виктор Дёмин, несколько лет возглавлявший журнал «

Скандал начался задолго до выхода этого фильма на экраны. Причем нервы киношному начальству потрепали известные советские актеры. Более того, некоторые артисты вообще отказались от съемок, а Владимира Высоцкого, Марину Влади и Сергея Шакурова вообще «убрали» из проекта. Что же произошло? В чем причина? Давайте разбираться. Снимали ее на киностудии «Мосфильм». Интерес был огромным, о чем говорят цифры. Так, в первый же год фильм посмотрели 40 миллионов человек. Да и жанр прекрасный и востребованный – научная фантастика. Снята картина по одноименному роману писателя-фантаста Владимира Обручева – знаменитого русского и советского геолога, академика Академии наук СССР, автора более четырех сотен научных трудов. А какая в фильме прекрасная музыка? Достаточно вспомнить знаменитую песню композитора Александра Зацепина на слова Леонида Дербенева «Есть только миг между прошлым и будущим», которую спел Олег Анофриев … Изначально снять фантастический фильм решил молодой режиссер Леонид Попов, у к

Это кинолента вышла в 1993 году, когда Георгий Данелия снял мелодраму «Настя», Сергей Никоненко комедию «Не хочу жениться», Николай Стамбула криминальный боевик «Операция «Люцифер», Всеволод Шиловский детектив «Кодекс бесчестия», а Владимир Грамматиков «Осенние соблазны». Я же хочу обсудить с вами очень добрый, но забытый фильм, который хоть и вышел в непростые для кинематографа времена, но получился достойным и его хочется пересматривать многократно. К сожалению, сейчас эту картину редко показывают по ТВ, разве что по кабельному телевидению, а актеры бесподобные. А называется фильм «Стрелец неприкаянный». Снимали картину в одном из самых красивых и старейших мест Подмосковья – Звенигороде. Небольшом по численности городе, который по мнению многих историков и исследователей был открыт в 1152 году Юрием Долгоруким, практически одновременно с Москвой. Город действительно красивый. В нем много исторических памятников архитектуры, прекрасная экология. Неслучайно его называют «русской Швей

Здравствуйте, дорогие читатели. Есть в нашем кино священные тексты, к которым, кажется, страшно прикасаться. И «Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова — один из них. Но были смельчаки, которые не боялись. И если гениальную экранизацию Леонида Гайдая мы знаем и любим с детства, то есть и другая, не менее гениальная версия, которую снял Марк Захаров. Это был совсем другой фильм. Не эксцентричная комедия, а лёгкий, музыкальный, почти театральный спектакль. И история его создания — это отдельный роман, полный интриг, гениальных находок и даже примирения заклятых врагов. Источник: culture.ru «Пробовать Миронова и Папанова? Это же нелепо!» Марк Захаров, в отличие от Гайдая, не устраивал долгих и мучительных проб. Он точно знал, кто будет у него играть. Своего Остапа и своего Кису он нашёл в родном Театре сатиры. Это были, конечно, Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Забавно, что оба они пробовались к Гайдаю, и тот их забраковал. А Захаров считал, что «пробовать» артистов такого масштаба — это пр

Задалась я тут вопросом - а что смотрели наши мамы-папы-бабушки-дедушки до того, как Эльдар Рязанов выпустил свою "Иронию судьбы"? Ну понятно, что были там всякие "Голубые огоньки", "Кабачок "13 стульев"", "Карнавальная ночь", "Мистер Икс", а был ли какой-то фильм, который пользовался такой репутацией "самого новогоднего фильма страны"? Оказывается, был. И как говорят некоторые, его очень любили зрители и по популярности он обходил все другие новогодние фильмы. Он был снят в 1970 году и его показывали каждый Новый год. До тех, пор, пока не вышла "Ирония судьбы" и не затмила собой все другие фильмы. Это фильм "Семья как семья". Это чёрно-белый фильм, первый раз его показали на исходе 1970 года - 31 декабря в 21:30. Я посмотрела его недавно, и знаете, была удивлена. Никакой политики, никакой борьбы с мещанством и вещизмом. Милая, добрая, лиричная история самой простой советской семьи, готовящейся встретить Новый год. Татьяна и Николай Коробовы люди уже не молодые, пережившие войну. В

Раису Захаровну из фильма «Любовь и голуби» нам показывают некой карикатурой. Душная интеллигентка, помешанная на ЗОЖ, которая увела чужого мужа на курорте. Мы смеемся над ее «Маяковского почитать», над ее пафосом про «духовную близость». А потом радуемся, когда Василий возвращается к «настоящей» Наде - в быт и ругань. Но если посмотреть на Раису Захаровну всерьез - перед нами трагедия одинокой женщины, которая много лет ждала, что однажды кто-то ее просто выслушает. Хамство, воровство, дефицит: что позволил себе Рязанов в «Вокзале для двоих» Раиса Захаровна живет одна. У нее нет семьи. Вероятно, нет подруг. Когда она рассказывает Василию о Блоке и Есенине - это не снобизм. Это действительно похоже попытку поделиться тем, что для нее важно. И в ответ она вовсе не требует от Василия, чтобы он был образованным. Она просто хочет, чтобы он послушал. И Василий слушает. Возможно, впервые в ее жизни мужчина не перебивает, не отмахивается, не уходит к телевизору. Он сидит рядом, кивает, за

Представьте: 8 декабря 1976 года зрители впервые увидели фильм «Игрушка». Во Франции его сначала не приняли, а в СССР он сразу стал любимым. Сейчас это признанная классика – её смотрят и улыбаются, но в то же время чувствуют лёгкую грусть. Пора узнать, как создавали эту необычную картину! Кадр из к/ф «Игрушка» (1976). Реж. Франсис Вебер 1. Замысел появился у магазинной витрины История началась в 60‑х годах. Молодой журналист Франсис Вебер заметил в игрушечном магазине мальчика, который вёл себя очень капризно. С ребёнком была целая группа нянь и телохранителей – они несли покупки. Мальчик кричал на взрослых и угрожал: «Я всё расскажу папе! Он вас уволит!». Вебер был настолько впечатлён этой картиной, что сразу записал её в виде рассказа. Пьер Ришар и Франсис Вебер/ru.kinorium.com 2. Из рассказа сделали сценарий Через 15 лет Вебер рассказал эту историю Пьеру Ришару. Актёр воодушевился: «Из этого надо сделать фильм!». Ришар не только сыграл главную роль, но и стал продюсером – для этого

«У каждого времени свой юмор. И то, что было смешным вчера, не всегда кажется смешным сегодня. Но мы и не стремимся к смешному ради смешного, к юмору ради юмора», — так говорил о своей работе режиссёр Виктор Титов, когда снимал эксцентрическую комедию по записным книжкам, рассказам и фельетонам знаменитого творческого дуэта Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Целью авторов фильма было показать Москву «дометрополитеновской» эпохи, но не просто задокументированную беспристрастно, а увиденную глазами писателей с острым взглядом и не менее острым пером. Кстати, по изначальному замыслу Виктора Титова в кадре должны были появиться и сами Ильф и Петров, но в итоге они остались в картине лишь в виде закадровых голосов. Начало кинокарьеры Виктора Титова нельзя назвать блестящим: его вторая картина, музыкальная лента «Любовь к трём апельсинам» (1970), вызвала недовольство чиновников, которое могло бы отправить режиссёра в опалу. Но, к счастью, всё обошлось, и Виктору Титову путь в кино не закрыли, м