Советское Кино Онлайн

100 лет назад родился ЮМАТОВ ГЕОРГИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ. Выдающийся советский и российский киноактер. Георгий Юматов родился 1926 году в Москве. Георгий с детства мечтал стать моряком. Мальчик твердо решил исполнить желаемое, поэтому занимался легкой атлетикой и боксом, чтобы развить силу и выносливость. Как только позволил возраст, юноша поступил учиться в военно-морскую школу. Но судьба распорядилась иначе. Грянула Великая Отечественная война, и через год после поступления молодого моряка отправили на фронт. Местом его службы стал торпедный катер «Отважный», на котором Юматов прошел путь от юнги до рулевого. «Отважный» в составе Азовской, а позже Дунайской флотилии участвовал в освобождении нескольких городов. За заслуги и проявленную смелость воина наградили орденом Ушакова. Георгию Александровичу не раз приходилось побывать на волоске от смерти, но он выходил живым. Во время одного такого случая будущего актера спасла дворняга, которую он подобрал на пристани. Кинувшись в воду за испуганным псом, солдат остался единственным выжившим из всей команды подорванного торпедного катера. Впоследствии любовь к четвероногим друзьям артист пронес через всю жизнь. А в музее военной славы Севастополя экспонатом выставки стало фото Георгия вместе с двумя собаками - Динкой и Рицей. После войны в мае 1945 года Юматов вернулся в Москву. В молодости бывший матрос попался на глаза режиссеру Григорию Александрову. Живое лицо и располагающая внешность приглянулись деятелю кинематографа, и он предложил небольшую роль в новой картине. Первые роли Юматова были эпизодическими, но в ярких кинолентах. В «Весне» Александрова актер сыграл ассистента гримера, в военной драме «Рядовой Александр Матросов» предстал в образе солдата. После этого Георгия Юматова заметили и другие режиссеры. Дебютной серьезной работой в кино стал фильм «Молодая гвардия». Артист перевоплотился в участника подпольной организации Анатолия Попова. Вместе с ним на экране блистали Владимир Иванов, Инна Макарова, Нонна Мордюкова и Сергей Гурзо. После «Молодой гвардии» было несколько картин, в основном на военную тематику. В дальнейшем уроженца Москвы стали узнавать на улице. Открытый и общительный Юматов не страдал звездной болезнью и с удовольствием разговаривал с поклонниками и журналистами. После фильма «Очередной рейс» к Юматову пришла всесоюзная слава. А работа в кинолентах «Разные судьбы» и «Они были первыми» поставила имя артиста в один ряд с популярными молодыми исполнителями того времени: Николаем Рыбниковым, Алексеем Баталовым, Василием Лановым и другими. Критики также положительно оценили работу Георгия в ленте «Жестокость», считая ее лучшей ролью артиста в кино. После таких отзывов Юматов стал переживать, что у него пропали образы, которые могли бы составить конкуренцию «Жестокости». Актер стал более избирательно соглашаться на съемки, выбирая сложных персонажей с разноплановыми характерами, чтобы не стать заложником одного образа. Отрицательного героя Юматов воплотил в киноработе «Порожний рейс». Компанию на площадке составили Александр Демьяненко, Тамара Семина и Анатолий Папанов. Лента взяла серебряный приз Московского кинофестиваля. По прошествии времени в фильмографии актера появились главные образы в мелодраме «Не забудь... станция Луговая» и комедии «Стряпуха». Вторая картина стала экранизацией одноименной пьесы Анатолия Софронова, режиссер Эдмонд Кеосаян. Уже в молодости из-за проблем в личной жизни кумир зрителей начал систематически злоупотреблять спиртными напитками. Губительной привычке способствовали многочисленные поклонники, мечтающие выпить рюмку со знаменитостью. Режиссеры переживали, чтобы талантливый артист не уходил в запой и не срывал процесс съемки. Алкоголь делал работу утомительной, Юматов часто срывался на других. Однако его игра по-прежнему была отличной, поэтому никто не мог упрекнуть Георгия Александровича в недостаточном трудолюбии. В фильм «Один из нас» на роль советского разведчика Сергея Бирюкова Юматова посоветовал Владимир Высоцкий. Герой в исполнении Георгия получился именно таким, каким его хотел видеть режиссер Геннадий Полока. По мнению многочисленных коллег и фанатов, эта роль стала одной из лучших в фильмографии советской звезды. Далее последовала военная драма «Офицеры», где Юматову предложили главную роль Алексея Трофимова. Сценаристы даже не сомневались, что талантливому артисту образ подойдет идеально. Список интересных работ мог оказаться шире, но из-за губительной страсти актер нередко получал отказы от режиссеров. В 1970 году Георгия Александровича утвердили на роль Федора Сухова в киноленте «Белое солнце пустыни», о которой тот грезил после прочтения сценария, но очередной срыв помешал ему реализовать задуманное. Главного героя в итоге сыграл Анатолий Кузнецов. В фильме «Горожане», снятой по мотивам повести Владимира Кунина «Я работаю в такси», режиссера Владимира Рогового, Юматов сыграл водителя троллейбуса. Главных героев сыграли Николай Крючков и Марина Дюжева. Затем вышел сериал «ТАСС уполномочен заявить…», в котором актер преобразился во второстепенного персонажа. Главные образы достались Вячеславу Тихонову, Юрию Соломину и Вахтангу Кикабидзе. Фильм снят по одноименному произведению Юлиана Семенова. В приключенческом фильме «Внимание! Всем постам...» Юматов вновь фигурировал на втором плане. Режиссер Игорь Вознесенский также пригласил в проект Андрея Ростоцкого, Анатолия Грачева и Веру Сотникову. В 1990 году актер появился в драме «Похороны Сталина» вместе с Евгением Платохиным и Ванессой Редгрейв. Картина о прощании с вождем не произвела впечатления на критиков и зрителей. Свою жену Георгий Юматов встретил на съемочной площадке «Молодой гвардии». Муза Крепкогорская мечтала о роли Любки Шевцовой, но режиссер увидел ее в образе отрицательной героини Лазаренко. Молодые люди влюбились друг в друга и через некоторое время сыграли свадьбу. Муза в те времена превратилась из веселой и смешливой барышни в нервную и раздражительную особу. Во всех бедах она винила неудачную работу в фильме Сергея Герасимова и постоянно срывалась на муже. Дошло до того, что без супруги Юматов отказывался сниматься. Не распасться браку помогала безграничная любовь Георгия Александровича к жене. Слава и гонорары супруга позволяли семье не знать бед. Крепкогорская любила новые наряды и шумные вечеринки. Она не стеснялась тратить деньги, считая, что муж заработает еще. Также она переложила на супруга все домашние дела, считая быт недостойным ее усилий. Юматов очень хотел иметь детей, но жена постоянно была против. Женщина мотивировала отказы тем, что ей могут предложить большую роль, а она не сможет сыграть из-за беременности. Очередной аборт привел к полному бесплодию. После такой вести Георгий Александрович ушел от жены. Некоторое время актер жил отдельно от избранницы, но не развелся. Несколько лет любимца публики прошли в постоянных гулянках и запоях, но в конце концов артист вернулся к жене. У Музы Крепкогорской страсть к дорогим вещам вспыхнула с новой силой. Она стала посещать антикварные салоны и частных швей. Безумные траты денег приводили к новым срывам. Оценить поддержку мужа актриса смогла только после его смерти. Увы, раскаиваться было уже поздно. Спустя два года Крепкогорская ушла из жизни, ее похоронили рядом с супругом. В 90-х Юматову предлагали только незначительные роли, из-за чего начались финансовые проблемы. Зрители перестали узнавать кумира, считая, что его больше нет в живых. Напомнил о себе Георгий Юматов в 1994 году, когда убил дворника. По словам очевидцев, мужчина заявил Юматову, что сожалеет о том, что победила в войне не Германия. Под влиянием алкоголя бывший солдат не выдержал и схватился за ружье. Опытный адвокат и всенародная любовь позволили сократить срок с 10 до 3 лет. Осужденный отсидел в тюрьме только 2 месяца, после чего вышел под подписку о невыезде. К 50-летию Победы Георгия Юматова амнистировали. Время в заключении и злоупотребление спиртным значительно подорвали здоровье кинозвезды. Врачи диагностировали у артиста тяжелую болезнь - аневризму брюшной аорты, понадобилась операция. После нее здоровье не улучшилось. Но актер пересмотрел отношение к жизни, бросил пить и начал посещать храм. Спустя год после хирургического вмешательства недуг вернулся. От повторной операции Юматов отказался. Георгий Юматов скончался 4 октября 1997 года у себя дома. Причиной смерти стал разрыв брюшной аорты. Во время приступа рядом находилась жена. Муза Викторовна вызвала скорую, но медикам не удалось спасти актера. На похороны Георгия Александровича пришло большое количество людей. Попрощаться с коллегой прибыли его близкие друзья Виктор Мережко, Евгений Жариков, Алла Ларионова, Элина Быстрицкая, Лариса Лужина, Михаил Глузский, Владимир Конкин. Сегодня на могилу, которая находится на Ваганьковском кладбище, приходят поклонники его творчества. Весной 2022 года в столице, на доме № 5 на улице Черняховского, где проживал Юматов с 1958 по 1997 годы, установили мемориальную доску. Фильмы: «В мирные дни», «Корабли штурмуют бастионы», «Педагогическая поэма», «Рядом с нами», «Первое свидание», «Очередной рейс», «Трое суток после бессмертия», «Опасные гастроли», «Если есть паруса», «Один из нас», «Дача», «Последняя встреча», «Судьба», «Конец императора тайги», «Петровка, 38», «Предварительное расследование», «Москва слезам не верит», «Огарёва, 6», «Особо важное задание», «Приступить к ликвидации», «Второй раз в Крыму», «Покушение на ГОЭЛРО», «Размах крыльев», «Соучастие в убийстве», «Следопыт», «Заряженные смертью», «Будулай, которого не ждут», «Транзит для дьявола» и др. Приятного просмотра!

16 МАРТА родился ЮРСКИЙ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ. Легендарный советский и российский актер театра и кино, режиссер. Сергей Юрский родился в 1935 году в Ленинграде. Стремление к творчеству он унаследовал от обоих родителей: мама работала учительницей музыки, а отец был режиссером и актером, который играл и ставил пьесы в самых разных городах и театрах Советского Союза. Именно по этой причине семья, в которой рос будущий актёр, постоянно переезжала по работе из города в город. Авторитетом для будущей знаменитости был его талантливый отец. Они с сыном были в прекрасных отношениях и гордились успехами друг друга. Когда закончилась Вторая Мировая война, отец Сергея стал работать режиссёром в известном московском цирке на Цветном бульваре. Поэтому дни детства у актёра ассоциируются с цирковым закулисьем, которое и заронило в душу Сергея Юрского первую мечту - стать цирковым актёром. Но вскоре юный талант переменил своё решение: мальчик захотел играть в театре. Это решение сына родители восприняли с ощутимой прохладцей, может быть, именно поэтому творческий путь Сергея Юрского начался позже, чем у многих актеров той же эпохи. Пробыв в столице пять лет, семья вернулась в Ленинград, где Сергей окончил школу с почетной золотой медалью. Дальнейшим этапом развития Сергея Юрского стало образование в Ленинградском университете на нехарактерной для творческой личности специальности - факультете правоведения. Именно в этом университете Сергей и сделал свой первый шаг к мечте, присоединившись к студенческому театру. Парень легко стал любимцем публики, это и подвигло его отказаться от нелюбимого ремесла и поступить в театральный университет Ленинграда. Поворотной в творческой карьере Сергея Юрского стала роль Остапа Бендера в картине «Золотой теленок» (1968). После этого фильма Юрский стал знаменитым во многих уголках СССР, сыграв, возможно, главную роль всей своей жизни. Всенародно обожаемым стал другой фильм с участием актера - «Любовь и голуби» (1984), в котором Юрский снялся со своей супругой Натальей Теняковой. Выбор режиссера Владимира Меньшова многим показался странным, ведь он пригласил на роль дяди Мити 48-летнего Юрского, а его жена, которой тогда еще не было сорока лет, сыграла бабу Шуру. Гримеры постарались на славу, и зрители даже не догадались, что за образом бабы Шуры скрывалась молодая актриса. Персонажи, сыгранные семейной парой, стали поистине легендарными. В области кино Сергей Юрский достиг недюжинного успеха, снявшись в таких легендарных картинах, как «Королёв», «Выбор Цели», «Республика ШКИД», «Ищите женщину», «Место встречи изменить нельзя» и других. За свою долгую творческую биографию Юрский исполнил около пятидесяти экранных ролей, каждая из которых была неповторимой. Персонажи, которых ему приходилось играть, были более чем интересными, в каждую из них Юрский вкладывал всю свою харизму и талант. Сергей Юрьевич был занят не только в кинематографе: множество спектаклей в Театре Моссовета, «Школе современной пьесы», БДТ им. Горького поставлены под его руководством. Сергей Юрский как режиссёр участвовал в работе над множеством фильмов и телевизионных проектов. Даже будучи уже в преклонном возрасте, Юрский не представлял свою жизнь без сцены и активной театральной деятельности: его можно было встретить на гастролях по странам СНГ с концертами и спектаклями. Нередко он читал рассказы Пушкина, Зощенко, Чехова и других авторов, которые ему были по душе. Кроме того, Сергей Юрьевич и сам писал прекрасные рассказы, очерки, стихи, которые часто звучали со сцены в его исполнении. В 2016 году состоялась постановка спектакля «Полеты с ангелом», в котором Юрский сыграл знаменитого художника Марка Шагала. В этом же году вышла детская книга Сергея Юрского «Я - кот». В 2017 году Сергей Юрский входил в жюри юбилейного шоу Первого канала «Минута славы». Артист был женат дважды. Брак с первой женой Зинаидой Шарко продлился семь лет, однако распался по обстоятельствам, которые актер так и не озвучил для прессы. Детей у пары не было. Второй брак Сергея Юрского был заключен с актрисой Натальей Теняковой, он оказался гораздо более счастливым и плодотворным. История любви двух актеров длилась до самой смерти Сергея Юрьевича. От этого брака появилась дочь Дарья, которая, решив по примеру родителей тоже стать актрисой, ныне играет в театре МХТ. Есть у четы Юрских и внук - Гоша. В последние годы жизни артист страдал сахарным диабетом, принимал инсулин. Ранним утром 8 февраля 2019 года Сергей Юрьевич почувствовал себя плохо в своей квартире в Гагаринском переулке, у него резко поднялся уровень сахара в крови, он впал в заторможенное состояние. К приезду скорой помощи он был мёртв. Причиной смерти - остановка сердца. Похоронили легендарного актера на Троекуровском кладбище в Москве. Фильмы и телеспектакли: «Бешеные деньги», «Смерть Вазир-Мухтара», «Человек ниоткуда», «Чёрная чайка», «Крепостная актриса», «Время, вперёд!», «Интервенция», «Король-олень», «Сломанная подкова», «Лев ушёл из дома», «Дачный домик для одной семьи», «Расмус-бродяга», «Маленькие трагедии», «20 декабря», «Не бойся, я с тобой», «Падение Кондора», «Старинный детектив», «Тайна Эдвина Друда», «Сказки старого волшебника», «Али-Баба и сорок разбойников», «Берега в тумане», «Путь к себе», «Ау! Ограбление поезда», «Игроки XXI», «Экстрасенс», «Пистолет с глушителем», «Королева Марго», «Чехов и Ко», «Пятый ангел», «Королёв», «Отцы и дети» «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», «Товарищ Сталин» и др. Приятного просмотра!

22 МАРТА родился ЖЖЁНОВ ГЕОРГИЙ СТЕПАНОВИЧ. Выдающийся советский и российский актер театра и кино. Георгий Жжёнов родился в 1915 году на Васильевском острове в Петрограде в семье выходцев из простого крестьянского рода. У Георгия был старший брат Борис, который несколько раз сыграл весьма значимую роль в судьбе Жжёнова. Гоша учился в школе с физико-математическим уклоном, но науки на самом деле его мало привлекали. В 15 лет он воспользовался документами брата и поступил в эстрадно-цирковой техникум на акробатическое отделение. Позднее юноша признался педагогам в своем поступке и итоговый диплом получал уже на свое имя. Именно в цирке молодого парня заметили режиссеры и пригласили в кино. Снявшись в первой картине, Георгий Жжёнов бросил карьеру артиста цирка и поступил в Ленинградский техникум сценических искусств. Еще во время учебы много снимался и к окончанию актерского факультета был уже достаточно известен. Но в 1937 году Георгия ждала беда. Его брат Борис был осужден за то, что не вышел на траурную демонстрацию по поводу убийства С. М. Кирова. Всю семью выслали в Казахстан, а сам Борис погиб под Воркутой. Но Георгий отказался уезжать из Ленинграда. Его поддержал режиссер Сергей Герасимов, и актеру удалось остаться. Но ненадолго - власти быстро нашли новый ключик. В одной из гастрольных поездок Георгий Жжёнов познакомился с другим пассажиром поезда - американским военным атташе, который по версии НКВД «был задействован в шпионаже на территории СССР в пользу США». Это знакомство зафиксировали сотрудники советских спецслужб, рапорты которых послужили причиной для обвинения Жжёнова в шпионской деятельности. Георгий Жжёнов был сослан и до 1953 года проживал в изгнании. Правда, по ходатайству все того же Герасимова ему удалось устроиться в театры в Павлове-на-Оке и Норильске, где Георгий Степанович подружился с Иннокентием Смоктуновским. Также Жжёнов снимался в кино при Свердловской киностудии. Только в 1955 году ему удалось реабилитироваться и вернуться в большие города. Сначала он жил и работал в Ленинграде, а в 1968 году перебрался в Москву и вошел в труппу Театра имени Моссовета. Первый фильм, в котором снялся Георгий Жженов, был «Путёвка в жизнь», правда, в титрах он указан не был. Зато этот опыт показал молодому человеку то дело, которым он хотел бы заниматься. Но кинокарьера складывалась сложно. В основном ему доставались либо второстепенные роли, либо картины не пользовались успехом. Из большого потока кинолент начального этапа можно выделить знаменитую историческую драму «Чапаев», где Жжёнов сыграл ординарца Фурманова по имени Терешка. После возвращения из ссылки актер начал усиленно сниматься. Большой успех имела драма «Дорогой мой человек», детектив «Исправленному верить» и научно-фантастическая картина «Планета бурь». Но интерес у зрителей к Жжёнову возник после выхода на экраны трагикомедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где он сыграл автоинспектора. После этого актера тут же пригласили в фильмы «Иду искать» и «Человек, которого я люблю». В этих драмах сюжет вертелся вокруг героев Жжёнова, что упрочило популярность актера. Вскоре последовала дилогия «Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна», социальная драма «Вся королевская рать», знаменитая военная картина «Горячий снег», детектив «Лекарство против страха». Настоящий бум вокруг артиста начался в 1968 году после выхода на экраны первой части тетралогии о советском разведчике «Ошибка резидента». Чтобы удовлетворить интерес зрителя, было снято продолжение фильма «Судьба резидента», а через несколько лет «Возвращение резидента» и «Конец операции «Резидент». Всего Георгий Жжёнов играл резидента западной разведки Тульева на протяжении почти 20-ти лет. Еще одной легендарной ролью актера считается командир самолета Андрей Тимченко в фильме-катастрофе «Экипаж». В кино Георгий Степанович снимался до 1998 года, в последнее время появляясь в исторических картинах «Иван Великий», «Незримый путешественник» и «Загон». За долгую жизнь у Георгия Жжёнова было четыре жены. Впервые он женился еще в студенчестве на начинающей актрисе Евгении Голынчик, которую сам попросил развестись с ним, когда его арестовали. В ссылке в 1943 году он стал жить с другой изгнанницей, тоже актрисой, Лидией Воронцовой, которая родила ему дочь Елену. Старшая дочка Жжёнова после развода родителей жила с матерью, потом в детском доме, откуда Георгий Степанович забрал ее к себе и воспитывал, пока мама не освободилась от нового срока. Третья супруга, актриса Ирина Махаева служила, как и Георгий Жжёнов, в Норильском театре. Именно ей актер обязан своей реабилитацией. Ирина Ефимовна около двух лет моталась в Москву и обратно и смогла доказать невиновность мужа. В их семье росла дочь Марина, ставшая впоследствии филологом. Но после возвращения в Ленинград пути Жжёнова и Махаевой разошлись. Последней спутницей актера с 1962 года была Лидия Малюкова, известная актриса Театра имени Ленсовета. С ней Георгий Степанович жил вплоть до своих последних дней. Кстати, и в этом браке у него была дочь - Юлия Жжёнова, тоже актриса, а также преподаватель во ВГИКе. 21 ноября 2005 года Георгий Степанович случайно упал и сломал бедро. Его успешно прооперировали, но, как оказалось, это было лишь начало трагедии. Через две недели 90-летний актер снова попал в больницу с воспалением дыхательных путей. Обследование показало, что у Жжёнова запущенная стадия рака легких. Как ни боролись врачи за жизнь знаменитого пациента, спасти его не удалось. Георгий Степанович Жжёнов скончался 8 декабря 2005 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где последние 33 года жил актер, была установлена мемориальная доска. Фильмы: «Наследный принц Республики», «Комсомольск», «Чужая родня», «На острове Дальнем…», «В дни Октября», «Человек не сдаётся», «Человек с будущим», «Балтийское небо», «Тишина», «Последний хлеб», «Большая руда», «Пока фронт в обороне», «Гибель эскадры», «Путешествие на доисторическую планету», «Весна на Одере», «Доктор Вера», «Встречи на рассвете», «Журавушка», «Остров Волчий», «Конец Любавиных», «Бой после победы», «Меченый атом», «Посейдон» спешит на помощь», «Однофамилец», «Крепыш», «Время сыновей», «Звездочёт», «Конец Вечности» и др. Приятного просмотра!

26 МАРТА родился ПЕТРЕНКО АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ. Прославленный советский и российский актер театра и кино. Алексей Петренко родился в 1938 году в селе Чемер Черниговской области, Украинской ССР. В юности Петренко занимался борьбой и боксом, а в старших классах пошел в драмкружок, что и определило выбор будущей профессии. Мама поддержала сына, а вот отец выбор не одобрил, считая, что актерская стезя не для мужчины. После получения школьного аттестата Алексей отправился поступать в театральный вуз. Он выбрал Харьковский театральный институт, но стать его студентом парню удалось лишь с третьего раза. После каждой неудачи Алексей отправлялся работать, чтобы не сидеть на шее у родителей. Почти три года он трудился в кузнице в Чернигове. И если бы третья попытка не увенчалась успехом, Петренко наверняка отправился бы в армию. А так как рост у него оказался исполинским, 190 см, то парня непременно взяли бы на флот, отсрочив начало его актерской биографии на долгих четыре года. В 1961 году Петренко получил диплом Харьковского театрального вуза, успешно отучившись на курсе народного артиста СССР Ивана Марьяненко. По распределению начинающий актер попал в Запорожский музыкально-драматический театр имени Николая Щорса. На этой сцене он сыграл свои первые роли. Через два года лицедей сменил запорожские подмостки на сцену Донецкого областного русского драмтеатра. Но и тут задержался на год: молодого артиста заметил главный режиссер и художественный руководитель ленинградского Театра имени Ленсовета Игорь Владимиров и приложил усилия, чтобы переманить молодого человека к себе. После нескольких успешных лет службы в Театре имени Ленсовета Алексей Васильевич отправился в свободное плавание: он часто менял подмостки, выбирая лишь те роли, которые ему нравились. Артист однажды признался, что всегда придерживался принципа «лучше немного и толково, нежели всеядно». Петренко появлялся на сценах самых прославленных московских театров: с 1977 года он играл в драматическом театре на Малой Бронной, с 1978-го четыре года блистал на подмостках МХАТа. Позже зрители наблюдали за талантливой игрой артиста в столичной «Школе современной пьесы» и Театре на Таганке. Театралы в возрасте и сегодня помнят его гениально сыгранную роль Коки в постановке «Серсо» режиссера Анатолия Васильева. Спектакль имел ошеломительный успех и шел четыре года подряд, до середины 80-х. В кино Петренко впервые появился в 1967 году. Алексею Васильевичу предложили небольшую роль в мелодраме Виктора Соколова «День солнца и дождя». Дебют оказался успешным, и в начале 70-х актеру стали доставаться крупные персонажи. Первой главной ролью Петренко был Петр Великий в культовой картине Александра Митты «Сказ о том, как царь Петр арапа женил». В исполнении актера самодержец получился таким, каким его описывает большинство историков: суровым, но справедливым. В этой ленте Алексей Васильевич сыграл в удачном дуэте с Владимиром Высоцким, который появился в образе арапа Ибрагима Ганнибала. Еще одна звездная роль была сыграна Петренко в 1981 году в исторической драме Элема Климова «Агония». Артисту доверили главного персонажа - Григория Распутина. Права на фильм были проданы за рубеж: картину увидели во Франции, Италии и Америке, она получила множество наград, в том числе Гран-при «Золотой орел». На советский экран «Агония» вышла лишь в 1985 году. Кроме Петренко в фильме сыграли ключевых персонажей Анатолий Ромашин, Алиса Фрейндлих и Леонид Броневой. Артист неоднократно привлекался режиссерами на роли, где требовалось изобразить сильную личность. Несколько раз он играл Сталина, перевоплощался в Ивана Грозного и атамана Платова. Но и слабых, отчаявшихся людей актер играл ничуть не хуже: в социальной драме Динары Асановой «Беда» Алексей Васильевич выступил в образе деревенского алкоголика Кулигина. Восторженные отзывы зрителей не всегда совпадали с мнением критиков. Так, «Жестокий романс» Эльдара Рязанова 1984 года обвиняли в глумлении над классикой и в опошлении пьесы Александра Островского «Бесприданница». Но советскую мелодраму хорошо приняли не только на родине, но и за рубежом. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран», лента стала лидером года. С 1991 года Алексей Васильевич был штатным актером киностудии имени Максима Горького. После распада СССР Петренко не только не пропал с экранов, но и был одним из самых востребованных артистов отечественного кинематографа. В 1998-м его фильмография пополнилась драмой режиссера Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Как и прочие участники съемочной группы, за этот проект Алексей Васильевич был награжден Государственной премией РФ в области литературы и искусства. В 2003 году на экраны вышла новая экранизация романа Федора Достоевского «Идиот». В одноименном сериале Владимира Бортко помимо Петренко задействованы Евгений Миронов, Владимир Машков и Лидия Вележева. 10-серийная драма получила семь премий ТЭФИ, три «Золотых орла», премию Александра Солженицына и пр. В 2007-м Петренко блестяще сыграл в нашумевшем детективе Никиты Михалкова «12». В российском ремейке американской драмы Сидни Люмета «Двенадцать разгневанных мужчин» было собрано созвездие артистов: Сергей Маковецкий, Валентин Гафт, Никита Михалков, Сергей Гармаш и многие другие, чьи имена давно известны любителям кинематографа. Вместе со Светланой Крючковой и Александром Дробитько Петренко появился на экранах в психологической драме «Похороните меня за плинтусом» (2009), снятой по мотивам повести Павла Санаева. Лента участвовала в кинофестивалях «Окно в Европу», «Кинотавр», «Московская премьера» и получила две премии «Ника». В том же году на телеканале «Россия-1» состоялась премьера сериала «Вольф Мессинг: видевший сквозь время». Драматическая лента была тепло встречена как зрителями, так и кинокритиками и набрала высокие рейтинги. Петренко в который раз перевоплотился во всемогущего Иосифа Сталина. Одной из последних киноработ артиста была франко-российская картина «Виктор», вышедшая на экраны в 2014 году. Ключевые роли в триллере достались Жерару Депардье и Элизабет Херли. Ленту хорошо приняли только во Франции, а в остальных странах она получила негативные отзывы, связанные, в основном, с внешним видом, весом и игрой Депардье. Артист был женат трижды. В молодости супругой Алексея Петренко стала оперная певица Алла Сандлер. В этом браке родилась дочь Полина, жена оставила театр и посвятила себя заботам о семье, стала опорой мужу, делавшему карьеру на сцене и в кино. Во время съемок фильма «Беда» актер познакомился с известной журналисткой, в прошлом театральным обозревателем Галиной Кожуховой. Вспыхнувший роман не закончился и после окончания творческой командировки - артист стал жить на две семьи, а после и вовсе переехал в Москву к Кожуховой. В 1979 году Петренко и Сандлер оформили развод, вскоре актер женился на возлюбленной. В этом браке общих детей не было, но у Алексея Васильевича наладились отношения с пасынком Михаилом Кожуховым, ставшим, как и мама, журналистом и телеведущим. Какое-то время 15-летняя Полина жила с отцом и его новой семьей, но после случившейся ссоры отношения артиста с дочерью испортились. В 2009 году Галина Петровна умерла. Актер недолго оставался в одиночестве: спустя год его личная жизнь наладилась. 72-летний вдовец женился на журналистке Азиме Абдумаминовой, этнической узбечке. Пара венчалась в Свято-Никольском храме на Иссык-Куле, жених прибыл на церемонию в национальном киргизском чапане и чалме, а невеста - в украинском костюме. Азима переехала к мужу из Бишкека с двумя младшими дочерьми (всего у нее четверо детей). 32-летняя разница в возрасте не стала преградой для счастливой жизни супругов. Они часто появлялись вместе на публичных мероприятиях и премьерах фильмов, в которых играл артист. Петренко, несмотря на крепкое телосложение, не блистал здоровьем. Во время съемок драмы «Агония» в начале 70-х он был впервые госпитализирован из-за стенокардии. Сердечные приступы, с которыми он попадал в больницу, случались в 2006 и 2011 годах, в 2012-м болезнь потребовала оперативного вмешательства. Алексей Васильевич скоропостижно скончался 22 февраля 2017 года, причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Похоронен актер на Никольском кладбище в Балашихе Московской области, рядом с могилой своих родителей. Фильмы и телеспектакли: «Жизнь ненужного человека», «Острова в океане», «Этот фантастический мир. Вып. 4», «Человек из страны Грин», «И свет во тьме светит», «А чой-то ты во фраке?», «Король Лир», «Волны Чёрного моря», «Двадцать дней без войны», «Ключ без права передачи», «Женитьба», «Поезд чрезвычайного назначения», «Грачи», «ТАСС уполномочен заявить», «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад», «Лев Толстой», «В. Давыдов и Голиаф», «Без солнца», «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным», «Узник замка Иф», «Искусство жить в Одессе», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», «В августе 44-го», «Легенда о Кащее, или В поисках тридесятого царства», «Доктор Живаго» и др. Приятного просмотра!

Фильм "Моя морячка"_1990 (музыкальная комедия).

Фильм "Штрафной удар"_1963 (комедия).

Фильм "Хоккеисты"_1964 (спортивная драма).

1 МАРТА день рождения отмечает КУПЧЕНКО ИРИНА ПЕТРОВНА. Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Ирина Купченко родилась в 1948 году в Вене (Австрия), где в послевоенное время проходил службу отец Петр Купченко. Мать записала днем рождения дочери 1 марта, хотя девочка родилась ночью 29 февраля. Семья еще не раз переезжала, в итоге надолго остановилась в Киеве. Этот город Купченко и называет родным. Здесь Ирина ходила в школу, посещала танцевальный и театральный кружки в местном Дворце пионеров и мечтала стать балериной или актрисой. Но родители настояли на «серьезной» профессии, поэтому после окончания школы в 1965 году артистка поступила в Киевский университет, где выбрала романо-германское отделение лингвистического факультета. Через год жизнь Купченко сделала крутой поворот. После смерти отца Ирина, вместе с матерью Кларой Александровной, переехала в Москву. Так, в 18-летнем возрасте девушка осуществила свою мечту - подала документы в театральное училище имени Бориса Щукина. Талантливая абитуриентка поступила с первого раза и попала на курс к Марианне Тер-Захаровой. В 1970 году, сразу после окончания Щукинского училища, Купченко получила приглашение работать в Академическом театре имени Евгения Вахтангова. На тот момент она уже сыграла здесь несколько второстепенных ролей. Одна из них в постановке «Антоний и Клеопатра» особенно запомнилась зрителям. Здесь начинающая актриса играла на сцене вместе с уже известными Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой. Это был дебют артистки на театральных подмостках. Позже в творческой копилке актрисы появилось множество театральных ролей, которыми Купченко по праву гордилась. Одну из них - Александру Федоровну, супруга царя Николая II в постановке «Последняя ночь последнего царя» Валерия Фокина - театралы впервые увидели в 1996 году. Критики признали эту работу Ирины Петровны лучшей в сезоне. В следующем году артистка сыграла в «Гамлете», поставленном Петером Штайном. В 2001 году Ирина Петровна появилась в образе Роксаны в комедийном спектакле «Сирано де Бержерак» Владимира Мирзоева. Это был смелый эксперимент режиссера, на который Купченко согласилась. Театральные критики и зрители высоко оценили как саму постановку, так и талантливую игру актрисы. В 2017 году спектакль «Евгений Онегин» театра им. Е. Вахтангова был впервые сыгран в Венгрии. На гастроли выехала группа из 60 человек, включая актеров и работников сцены. Мероприятие проходило в рамках глобального мирового тура «Евгения Онегина», который начался еще в 2013 году в Вильнюсе. Режиссером постановки выступил Римас Туминас, а роли в спектакле сыграли Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Ирина Купченко, Людмила Максакова, Ольга Лерман, Олег Макаров, Мария Волкова, Василий Симонов и другие. В Будапеште постановка была показана в рамках IV Международного театрального фестиваля имени Имре Мадача, венгерского драматурга. Европейские зрители приняли спектакль невероятно тепло, и артисты выходили на поклон трижды. Кинематографическая биография Купченко началась во время учебы в «Щуке». Дебют молодой актрисы на большом экране состоялся в драме «Дворянское гнездо». Режиссер Андрей Кончаловский заметил Купченко случайно. Девушка пришла на студию «Мосфильм», где должна была участвовать в массовке другой картины. Но ошиблась дверью и попала на пробы к Кончаловскому. Так Ирина появилась в ленте в роли Лизы Калитиной. Сам мэтр очень высоко оценил природные данные и талант начинающей артистки и в следующем году снова пригласил Купченко на съемки. Это была экранизация произведения Антона Чехова «Дядя Ваня». Ирина Петровна сыграла Соню. В этих проектах сформировался образ сильной и цельной героини, хрупкой на первый взгляд и со стальным стержнем внутри. Позже именно в таком амплуа звезда появлялась на экранах много раз. Купченко утверждает, что Кончаловский стал главным режиссером в ее дальнейшей судьбе. Он открыл ее как актрису, научил всему, что она умеет, и дал замечательный старт в профессии. За вышеназванными фильмами Кончаловского последовали следующие работы режиссера, в которых снова появилась Ирина Купченко. Это ленты «Романс о влюбленных» и «Ближний круг». Дальнейшая судьба артистки сложилась замечательно. Картину с участием Ирины Петровны «Чужие письма» посмотрели миллионы телезрителей. В этом проекте Купченко появилась в главной роли - учительницы Веры Ивановны. Много хвалебных откликов и зрительского внимания получила картина «Звезда пленительного счастья», где Купченко сыграла княгиню Трубецкую, отправившуюся с мужем в Сибирь на каторгу. Вместе с Ириной Петровной в съемках ленты участвовали Алексей Баталов и Игорь Костолевский. В 1977 году на экраны вышла мелодрама «Странная женщина», где героиня Ирины Купченко - сильная и грамотная дама-адвокат, не боящаяся изменить свою судьбу и пренебречь общественным мнением. Здесь исполнительница появилась в дуэте со своим супругом Василием Лановым. Это их единственная совместная работа. Зато с Олегом Янковским (роман с которым приписывали папарацци) Купченко была задействована в 5 картинах, среди них - фильмы «Обыкновенное чудо» и «Поворот». В романтической комедии Марка Захарова «Обыкновенное чудо» поклонники таланта Купченко увидели любимую актрису в новом качестве и смогли оценить многогранность дарования артистки. Лента «Отпуск в сентябре» по произведению Александра Вампилова «Утиная охота» вышла в 1979 году. Здесь Ирина Петровна сыграла жену главного героя, человека мятущегося и со сложным характером. Небольшую, но запоминающуюся роль исполнила Купченко в серии «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Артистка появилась в образе супруги Степлтона, хозяина собаки Баскервилей. Яркий дуэт она создала с Михаилом Ульяновым в психологической драме «Без свидетелей», режиссером которой был Никита Михалков. Потом последовали картины «Одинокая женщина желает познакомиться» и «Забытая мелодия для флейты». Эти фильмы и сегодня смотрятся с удовольствием разными возрастными категориями зрителей на всем постсоветском пространстве. В 2000 году на экраны вышла замечательная новогодняя лента «Приходи на меня посмотреть», режиссером которой стал Олег Янковский. Он же вместе с Ириной Купченко и Екатериной Васильевой снялся в главных ролях. В новом веке Ирина Купченко продолжила активно сниматься в кино. Она появилась в киноленте «Подмосковная элегия» и сериалах «Московская сага» и «Благословите женщину». Вскоре фильмография артистки пополнилась возрастными ролями в сериале «Дом на Озерной» и семейной мелодраме «Пара гнедых». В комедии 2009 года «Самая лучшая бабушка» Ирина Петровна предстала в образе бывшей балерины Людмилы Марковны - одной из главных героинь. По сюжету две бабушки борются за любовь единственного внука Гоши. Ее экранная соперница Ирина Муравьева получила приз за лучшую «взрослую» роль на конкурсе «Наше новое детское кино». Аналогичную детскую награду получил сыгравший Гошу Артем Лайнер. Из работ Купченко нулевых годов стоит также выделить 3 картины: приключенческую комедию «Старые клячи», драму «Дом на набережной» и экранизацию романа Федора Достоевского «Бесы». В последнем фильме она сыграла Варвару Петровну - вдовствующую и состоятельную предводительницу губернского высшего общества. Даму со сложным характером в городе называют «генеральшей Ставрогиной». С 2010 по 2014 год актриса воплотилась в один из центральных образов в мелодраматическом сериале «Земский доктор». Купченко сыграла Наталью Георгиевну - мать Ольги Самойловой (Ольга Будина) - врача, вокруг жизни которого строится сюжет сериала. Как сквозной персонаж актриса появилась в многочисленных продолжениях «Земского доктора». Совершенно противоположный суровой Варваре Ставрогиной образ Купченко показала в 2011 году в комедии Нурбека Эгена «Калачи». Артистка исполнила роль пожилой простодушной казачки бабы Кати. Однако часть поклонников сетовала, что интеллигентный облик Ирины Петровны несовместим с образом деревенской труженицы. В 2015 году звезда сыграла главную роль в драме Алексея Петрухина «Училка». Героиня Ирины Петровны - учительница истории Алла Николаевна, которая дошла до отчаяния и взяла в заложники нерадивых учеников. При этом сама она тоже становится заложницей, оказавшейся в безвыходной ситуации, когда к школе подходят войска. Фильм получил Гран-при VIII Всероссийского кинофестиваля актеров-режиссеров «Золотой Феникс», 2 приза XXIII Фестиваля российского кино «Окно в Европу», 3 награды VIII Международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и авангард». II Кинофестиваль нового российского кино «Пробуждение» и VIII Международный фестиваль кино и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Терешковой «От всей души» назвали Купченко лучшей исполнительницей главной роли. Любопытной премьерой 2021 года с участием актрисы стала документальная картина «Шерлок Холмс и доктор Ватсон. Вместе навсегда». В ней режиссер шедевра классического кинематографа поделился со зрителями секретами закулисья: как подбирались актеры на главные роли, как получилось воссоздать на экранах эпоху того времени и как собирали реквизит для съемок. Ирина Петровна не ведет аккаунты в социальных сетях, однако почитатели создают фан-сообщества, где выставляют ее фото и делятся новостями из творческой жизни. Первым известным воздыхателем юной Ирины Купченко стал не кто иной, как Андрей Кончаловский. В автобиографической книге «Возвышающий обман» режиссер рассказал читателям о том, что пылкие чувства загорелись в гостинице «Советская» под итальянскую классическую музыку, которую Андрей Сергеевич включал молоденькой артистке. Роман продлился недолго, а пара рассталась, сохранив приятельские отношения. В молодости актриса хотела связать свою жизнь с Николаем Двигубским, двоюродным братом Марины Влади, работавшим художником кино и театра. По слухам, потомок эмигрантов положил глаз на аристократическую красавицу, когда та проводила время с Кончаловским. Николай знал о том, что у режиссера нет на Купченко серьезных планов, и просто дождался, когда тот отойдет в сторону. Двигубский стал ухаживать за девушкой, и вскоре Ирина Петровна ответила взаимностью. С первым мужем Купченко узаконила отношения в 1969 году, но прожили вместе они совсем немного. Личная жизнь семьи не сложилась. Причиной тому послужили условия, в которых приходилось жить супругам, и низкий заработок костюмера. Любовная лодка разбилась о быт. В 1972 году Купченко вышла замуж за коллегу по сцене - актера Василия Ланового. Супруги прожили в браке почти полвека и оставались вместе до последнего дня Василия Семеновича. В этом браке родились двое сыновей - Александр (1973) и Сергей (1976). Дети не пошли по стопам родителей, чему последние были очень рады. Старший поступил на исторический факультет МГУ. Он женился в 45 лет на сотруднице Ленинской библиотеки по имени Ирина, детей у пары нет. Младший сын окончил экономический факультет того же университета. Он стал успешным бизнесменом. Сергей работал в министерстве финансов. По некоторым данным, напрямую сотрудничал с Алексеем Леонидовичем Кудриным. В 2013 году в семье Купченко и Ланового случилось горе: умер младший сын Сергей. Смерть произошла по причине сердечной недостаточности. Актеры узнали трагическую новость перед выступлением. Безутешный отец принял волевое решение и вышел на сцену, безупречно исполнив свою роль. Жена Ланового тяжело переживала смерть сына, отменила спектакли, но вскоре нашла в себе силы вернуться к работе. Купченко стала появляться в новых фильмах и постановках. После смерти сына Сергея у него осталась внебрачная дочь Анна. На тот момент девочке исполнилось 7 лет, она жила со своей матерью в Архангельске. Ирина Петровна и Василий Семенович неоднократно упоминали о том, что хотят еще понянчить внуков, поэтому весть о существовании внучки стала для них подарком. Анна часто бывала в гостях у дедушки и бабушки. В начале 2019 года прошел торжественный вечер, посвященный 85-летию Василия Семеновича. На юбилее Ланового присутствовали его друзья, коллеги и, конечно, супруга Ирина Купченко. Концертная программа состояла из выступлений юбиляра, во время которых он рассказывал об интересных фактах своей творческой биографии, читал поэзию Александра Пушкина и прозу Льва Толстого. В начале января 2021-го стало известно, что Василий Лановой и Ирина Купченко были госпитализированы с коронавирусной инфекцией. В конце месяца состояние Василия Семеновича серьезно ухудшилось, его подключили к аппарату ИВЛ. 28 января 2021 года любимец публики скончался в московской больнице. О том, что умер муж, артистка сама сообщила журналистам. А позднее стало известно, что у нее была легкая форма COVID-19, и она буквально настояла на собственной госпитализации лишь с одной целью - быть рядом с горячо любимым супругом. На похоронах Ирину Петровну сопровождали сын с невесткой. После смерти мужа Купченко не сразу вернулась на сцену, однако именно работа помогла ей справиться с тяжелой утратой. Вместе с Ириной Крутик Купченко снялась в короткометражной драме Юлии Горбачевской «Телеграмма». Сюжет создан по мотивам одноименного рассказа Константина Паустовского. Ярким театральным событием весны 2022 года стала программа «Золотая маска в кино». В проекте приняла участие постановка «Война и мир», в которой Ирина Купченко сыграла роль жены Ильи Ростова Натали. Согласно задумке авторов фестиваля легендарный спектакль Римаса Туминаса смогли увидеть десятки городов. Показы программы в онлайн-трансляции прошли на таких видеоресурсах, как «Синема Парк» и Okko. К слову, эта постановка была приурочена к 100-летнему юбилею Вахтанговского театра. Кроме этого, Ирина Петровна продолжила развивать своего персонажа в медицинской саге «Земский доктор. Восемь лет спустя», вернувшись к роли Натальи Георгиевны. Фильмы и телеспектакли: «Он пришёл», «Великая магия», «Дом окнами в поле», «Сибириада», «Назначение», «Последний побег», «Берега в тумане», «Последняя дорога», «Путешествие в другой город», «Без свидетелей», «Жизнь Клима Самгина», «И свет во тьме светит», «Ближний круг», «Будулай, которого не ждут», «Летние люди», «Брестский мир», «Николай Вавилов», «Московская сага», «Трое и Снежинка», «Юленька», «Цветок дьявола», «Бесы», «Волшебник» и др. Приятного просмотра!