РОК - Н - РОЛЛ БЕЗ ГРАНИЦ

Сегодня битловская общественность вспоминает тот день, когда «Битлз» пришли в студию EMI — и за одну марафонскую сессию звукозаписи наиграли весь свой первый альбом. Понятно, что это была проба сил. Понятно, что никто не питал особых надежд в отношении четырёх юнцов из Ливерпуля и не собирался выделять для них дорогостоящее студийное время. Но лиха беда начало... Первая же песня даёт понять, что в воздухе что-то меняется. С этого бодрого мальчишеского отсчёта «One, two, three, FOUR!» для миллионов слушателей началась какая-то другая жизнь... Если искать песню, которая отлично отражала бы суть музыки «Битлз», то «I Saw Her Standing There» подошла бы идеально. В ней сошлись все элементы ритмичного бита, увлечение которым охватило Ливерпуль, Лондон и Гамбург в начале 1960-х. В отличие от большинства других битловских нетленок, записанных в начале карьеры, она точно отражает зажигательное танцевальное звучание, которым славился ливерпульский клуб Cavern. История создания песни, как можно п

Сначала хотел одну песню выбрать в честь 65-летия Сергея Чигракова. Потом незаметно втянулся во вторую. А дальше — сами понимаете... Захлестнула волна воспоминаний о беззаботной студенческой юности, дружеских тусовках под гитару, концертах в каких-то компаниях... Не сказать, чтобы я слушал «Чиж & Co», но песни звучали везде. А потому одной точно не хватит! Основатель группы «Чиж & Co» Сергей Чиграков родился 6 февраля 1961 года в Дзержинске. Его изрядно помотало по стране, прежде чем в 22 года Чиж приехал в Ленинград и поступил в Государственный институт культуры на кафедру оркестрового дирижирования и народных инструментов. После армии Сергей Чиграков учился на барабанщика в джазовой студии Ленинградской консерватории, работал учителем музыки в родном Дзержинске, играл на свадьбах... Словом, прошёл все жизненные этапы приличного советского рокера, накопив достаточно опыта. В 1991 году Сергей Чиграков уже состоял в харьковской группе Александра Чернецкого «Разные люди», для которой соч

Сорок пять лет назад на прилавках британских музыкальных магазинов (а чуть позже — и в СССР) появился пятый студийный альбом легенд хард-рока Rainbow. На его обложке красовались врачи, которые вот-вот должны были взяться за пациента... Сам «пациент» (имеется в виду альбом) при этом разделил фанатов группы на два лагеря. Одни приняли его с восторгом. Другие — категорически отвергли... Для многих ценителей альбом «Difficult to Cure» стал одним из главных разочарований на рок-сцене… Хотя предыдущая пластинка «Down to Earth» уже демонстрировал некоторые признаки упадка, в нём всё ещё можно было найти отголоски былого великолепия. Он не окончально утратил мощный первородный драйв. Но теперь... Казалось, Rainbow скатились в тотальную коммерцию и вступили в худший период своей карьеры, стремясь стать новыми Journey и Foreigner. Но так ли ужасен «Difficult to Cure»? Предлагаю послушать альбом на свежее ухо. Даже если он вам категорически не нравится, наверняка будет за что зацепиться... Ричи

Фразу «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие», приписывали многим, но, похоже, её автор — Константин Никольский. Конечно, это лишь шутка, и было бы здорово услышать что-то новое от маэстро. Но Никольский своё веское слово сказал ещё в 1970-е. Написанные им тогда песни давно стали гимнами своего времени — и вообще неотъемлемой частью отечественной культуры. А началось всё с «Музыканта»... 1 февраля 2026 года Константину Никольскому исполнилось 75 лет. Он остаётся одной из самых загадочных и уважаемых фигур в отечественной рок-музыке — тонкий лирик, гитарист с узнаваемой манерой и бескомпромиссный автор, создававший обособленный песенный мир. Видимо, музыка оказалась прописана в генах Константина Никольского. Начав выступать со школьной группой в 15 лет, он успел поиграть в легендарных коллективах от «Цветов» Стаса Намина и «Магистрали» Юрия Антонова до подпольного «Воскресения», сохраняя творческую независимость и верность своим принципам. Про Никольского говорят, что он сложен в

Давно не слушал этот альбом, но решил поставить по случаю годовщины со дня рождения Дэвида Байрона — звёздного солиста Uriah Heep, который высоко вознёсся, но так и не смог побороть свои пагубные пристрастия и ушёл слишком рано. Надо сказать, пластинку фанаты группы оценивают по-разному, порой радикально расходясь во мнениях. Но она точно достойна внимания. Одни называют «Take No Prisoners» дешёвой пародией на Uriah Heep, посредственной попыткой самоутвердиться за чужой счёт. И вообще, ничего нового на альбоме нет — те же персики, вид сбоку. Что ж, такое мнение имеет право на существование... Но для других слушателей так даже лучше: получается как бы ещё один «потерянный» альбом Uriah Heep, приятное дополнение к дискографии. Тем более, в его записи участвовал не только Байрон, но и его друзья по группе. Так или иначе, по контракту Дэвид Байон имел право на выпуск сольного альбома. И почему бы им не воспользоваться? Конечно, вокалист при всём своём таланте был часто невыносим из-за свои