СЛАВОМИР РЖЕВ-ТВЕРЬ

Казалось бы, легкая комедийная история о двух авантюристах, втершихся в доверие к незнакомой семье. Но за кадром этой камерной, ставшей народной ленты — настоящие страсти, неожиданные повороты судеб и творческие риски, которые могли изменить фильм до неузнаваемости. Принц, хулиган и несостоявшаяся невеста Режиссер Виталий Мельников сделал ставку на молодежь, и это был выигрышный ход. На роль обаятельного лжеца Бусыгина он взял никому не известного актера Николая Караченцова. «Когда я услышал его голос, понял: вот он, мой принц!» — вспоминал Мельников. Его экранным напарником-пройдохой Сильвой стал Михаил Боярский, чей образ с гитарой и в джинсовой рубашке стал иконой стиля для целого поколения. Но за кадром «принц» и «хулиган» не нашли общего языка. «Мы с ним не сошлись, — признавался позже Боярский. — Он был сдержанным профессионалом, а я — хулиганом». Эта творческая химия на экране оказалась обманчива. Не менее драматично сложилась судьба женской роли. На роль Натальи пробовалась да

- Ну, что, граждане-алкоголики, хулиганы, тунеядцы, кто хочет сегодня поработать?. Песчаный карьер - два человека. Уборка улиц - три человека ... - Огласите весь список, пожалуйста! Помните, откуда эти фразы? Из «Операции «Ы» … - одной из лучших комедий режиссера Леонида Гайдая. Пересматривать ее можно бесконечно, и каждый раз находишь для себя что-то новое, чего раньше не замечал. Бесспорно, это один из самых смешных фильмов режиссера, фразы из «Операции «Ы» … давно разошлись на цитаты. Моя любимая принадлежит «алкашу», который произнес: "Огласите весь список, пожалуйста!" А вот кто сыграл этого персонажа, я не знал. Более того, мне стало интересно, а кто сыграл и других «пятнадцатисуточников». Как выяснилось среди них есть известные люди. Начну с «алкаша». Сыграл его москвич Олег Скворцов, который внешне чем-то напоминает режиссера Гайдая. Мужчина всю жизнь проработал слесарем на одном из столичных заводов. Олег очень любил кино и часто снимался в массовке. Но сыграть маленькую

28 февраля 1920 года родился заслуженный артист РСФСР Алексей Макарович Смирнов. Имя этого актёра знают несколько поколений зрителей. Но за обаятельной улыбкой и комедийными ролями скрывалась сложная, полная драматизма судьба человека, прошедшего через войну, личные трагедии и творческие поиски. Он родился в небольшом городе Данилов Ярославской области в простой семье рабочих. Когда Алексею исполнилось пять лет, семья перебралась в Ленинград. В шестом классе Алексей стал посещать школьный драмкружок. Вначале по пионерскому поручению, так как в кружке были одни девчонки. Но потом втянулся и даже убедил ещё двух друзей тоже играть в школьном театре. Через много лет Алексей Макарович вспоминал, что вначале мечтал, как и большинство мальчишек в его классе, стать полярным летчиком. Но театральной студией руководил учитель литературы, который был очень увлечённым человеком. Он не только учил ребят актёрскому ремеслу, но и привил им любовь к театру, а также трепет и уважение к сцене. Каждый в

Здравствуйте, дорогие читатели. Мы знаем наши любимые советские фильмы наизусть. Каждую фразу, каждый кадр. Нам кажется, что они идеальны. Что ни убавить, ни прибавить. Но мало кто знает, что многие шедевры изначально выглядели совсем иначе. Режиссеры снимали альтернативные финалы, жесткие сцены, целые куски жизни героев. А потом всё это шло под нож — либо из-за цензуры, либо из-за творческого поиска. Я изучил архивы и задался вопросом: а что было бы, если бы эти сцены оставили? Может быть, мы бы смотрели совсем другое кино? Давайте заглянем в эту параллельную вселенную. Мы все рыдали, когда Чапай тонул в реке Урал. Это одна из самых сильных сцен в мировом кино. Но братья Васильевы (режиссеры) боялись, что такой мрачный конец не пропустит худсовет. И сняли еще два варианта! Был и третий вариант (агитка 1941 года): Чапаев выплывает на другой берег, оказывается в 1941 году и призывает бить фашистов: «Врешь, не возьмешь!». Моё мнение: Слава богу, что оставили трагический финал. Именно сме

На экране — лёгкая комедия. А за кадром — драмы, слёзы и ледяной дождь. Как на самом деле рождалась эта история… Бывает, смотришь старое советское кино — и улыбаешься, будто встретил старого друга. Именно такие чувства возникают при просмотре фильма «Девушка без адреса». Эта лирическая комедия Эльдара Рязанова давно стала чем-то большим, чем просто фильм. Она — часть нашей общей памяти, добрая сказка из прошлого, которую до сих пор хочется время от времени пересматривать. После оглушительного успеха «Карнавальной ночи» режиссёр Эльдар Рязанов хотел снова снимать Людмилу Гурченко. И как знать, может быть, с ней фильм был бы другим — но случилось иначе. Руководство «Мосфильма» отказалось утверждать её на роль, и начались поиски. Были разные версии, почему так произошло: говорили и о «завышенных гонорарах», и о том, что актриса отказалась сотрудничать с Комитетом. Но была и ещё одна причина — художественный совет хотел открыть еще одну новую звёздочку Советского экрана, еще одну «Гурченко

«Дайте жалобную книгу». Этот фильм появился на свет в крайне необычных обстоятельствах, и его история создания порой интереснее самого сюжета. Давайте разберёмся, как снимали эту ленту и какие секреты она хранит. Представьте себе ситуацию: вы – признанный режиссёр, только что написали сценарий к картине, о которой мечтали годами. Приходите в Госкино с готовым материалом, а вам говорят: «Хорошо, снимешь. Но сначала выполни наш заказ». Примерно так и произошло с Рязановым в середине 60-х. Он вместе с Эмилем Брагинским подготовил сценарий «Берегись автомобиля» – проект, который был ему действительно дорог. Однако чиновники выставили условие: сначала нужно снять картину про проблемы общепита и сферы обслуживания. Государственный заказ, от которого нельзя отказаться. Для творческого человека подобное требование – настоящая пытка. Снимать не то, что хочется, а то, что велят. Но Рязанов понимал: без этого не видать ему «Берегись автомобиля». Пришлось согласиться. Когда режиссёр получил готов