Галина Чугунова

175 лет назад, 27 (15) ноября 1850 года, родилась Елена Дмитриевна Поленова — художница, график, иллюстратор, сестра художника Василия Дмитриевича Поленова. Портрет Е. Д. Поленовой. Конец XIX — начало XX вв. Бумага, фототипия Домашние звали её Лиля. Огромное влияние на нее оказала жизнь в имении Имоченицы Олонецкой губернии. Мама, Мария Алексеевна Воейкова, сначала учила всех пятерых детей рисовать, а затем пригласила для их обучения студента Павла Чистякова, будущего великого учителя всех русских художников. Тем не менее родители требовали, чтобы дети получили «настоящую профессию». В 1875 году Поленова получила диплом домашней учительницы истории и даже немного преподавала в школе, в годы русско-турецкой войны работала в госпитале и посещала женские курсы медсестер. В 1878 году Елена начала обучение в Рисовальной школе Общества поощрения художников, где её учителем был Иван Крамской. Усадьба Якунчиковой в Наре. Проект интерьера столовой Поленовой-Головина. Е. Д. Поленова. Россия, нач

В 1889 году во время открытия Эйфелевой башни с нее был сброшен Предмет. Какой Предмет — самый популярный стул N14 от фирмы Тонет. А кто сбросил — основатель фирмы и дизайнер Михаэль Тонет. Для чего — для рекламы. Итог — стул остался цел! ... только отпружинил от брусчатки. Михаэль Тонет родился в 1796 году в семье кожевника. Он обучался ремеслу столяра и к 1819 году открыл собственную мебельную мастерскую. Когда стало увеличиваться количество заказов и Тонет смог себе позволить несколько работников, он начал эксперименты с гнутьем дерева. Технология гнутья не была новой: свою традицию она ведет с глубокого XVII века, когда изготовлялись английские Виндзорские стулья. Но Тонет смог эту технологию усовершенствовать и начал использовать в массовом производстве, что помогло ему делать много качественной и дешевой мебели. Для гнутья использовались листы фанеры, вымоченные в клею или размягченные водяным паром, после чего им придавали нужную форму. Что важно, Тонет разработал необходимые ем

(24) 12 октября 1843 года родился художник Генрих Ипполитович Семирадский. Задатки больших художественных способностей у Семирадского проявлялись еще в детстве. Первые уроки рисования он получил у ученика Карла Брюллова Дмитрия Ивановича Безперчего. Отец, ротмистр драгунского полка, одобрял занятия сына, однако настаивал на научной карьере. И в 1860 году Генрих поступил на естественное отделение физико-математического факультета Харьковского университета. Окончив его со степенью кандидата, он все же отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств вольнослушателем. Учеба в Академии шла блестяще — два года спустя Семирадский перечислился в академисты, а за все время пребывания был награжден пятью серебряными медалями и несколькими денежными премиями. В 1868 году получил малую золотую медаль за картину «Диоген разбивает свою чашу», в 1870 году — большую золотую медаль и звание художника 1-й степени за «Доверие Александра Македонского к его врачу, Филиппу». Полотно «Светочи Нер

26 июля 1951 года была найдена первая берестяная грамота. Новгородская археологическая экспедиция, работавшая с 1930-х гг. под руководством А. В. Арциховского, неоднократно находила обрезанные листы берёзовой коры, а также писала — заострённые металлические или костяные стержни, известные как инструмент для писания на воске. Впрочем, до открытия берестяных грамот версия о том, что это именно писала, не была преобладающей, и их часто описывали как гвозди, шпильки для волос или «неизвестные предметы». Эта грамота вместе с другими рисунками на бересте принадлежит новгородскому мальчику Онфиму (народная версия церковного греческого имени Анфимий). Мальчику, судя по рисункам, было 6–7 лет, и он обучался грамоте. Считается, что все найденные сейчас грамоты и рисунки, Онфим однажды потерял, благодаря чему они были обнаружены рядом друг с другом. Основная масса грамот Онфима — учебные записи. На одной из грамот представлена начальная строка из церковного песнопения «Иже в шестый час...» и скла

Московское время — 15:15. Друзья, рекомендуем запомнить эти цифры— мы запускаем новую рубрику #сверимчасы! В разные даты, но в одно и то же время мы будем рассказывать вам обо всех видах часов из нашего собрания: карманных и настольных, механических и солнечных, принадлежавших историческим деятелям и неизвестным персонажам… И начнем с этих роскошных карманных часов из дымчатого топаза, выполненных в Аугсбурге на рубеже XVI и XVII веков. Они имеют прозрачный восьмиугольный корпус с двумя откидными гранеными крышками на шарнирах. Золотая оправа корпуса богато декорирована рубинами и бриллиантами, а также полихромным орнаментом, выполненным в технике выемчатой эмали. Часы дополняют украшенная эмалями подвесная петля вверху и подвеска с каплевидной жемчужиной внизу. Золотая циферблатная доска овальной формы украшена вдоль внешнего края с эмалями рольверк-орнаментом (нем. Rollwerk, от Rolle — ролик, катушка, свёрток, и Werk — работа, изделие). В центре красными и белыми эмалями изображены