Руслана Печинская

Его стихи — эталон русской лирики. Его строки цитируют наизусть и кладут на музыку, они кажутся воздушными и как будто рожденными в безмятежности. Но за этой легкостью — судьба железной воли, трагедия длиною в жизнь и битва за право называться собой. Афанасий Фет — тончайший лирик и расчетливый помещик, певец мимолетности и несгибаемый практик. Два человека в одном — и оба подлинные. Украденное имя: Истоки драмы Начинается эта история с детективной интриги. Мальчик Афанасий Шеншин, рожденный в 1820 году в усадьбе Новоселки был записан сыном российского дворянина Афанасия Шеншина и Шарлоты Фёт. Но когда ему было 14 лет, обнаружилась юридическая ошибка: брак родителей, заключенный по лютеранскому обряду, в России не был признан. Из дворянина Шеншина он в одночасье превратился в иностранного подданного Афанасия Фета. Для впечатлительного подростка это был крах: потеря статуса, права на наследство и, главное, — имени. Возвращение его станет навязчивой идеей, двигавшей им десятилетиями. Дв

Метель — один из самых сложных сюжетов в живописи. У метели нет формы. Нет устойчивого горизонта. Пространство исчезает, контуры стираются, снег и воздух сливаются в одну массу. Художнику нужно изобразить движение стихии там, где почти нечего «зацепить» взглядом. Именно поэтому к настоящей вьюге обращались немногие. Давайте посмотрим на тех смелых мастеров, кто всё-таки решился изобразить эту стихию. Николай Сверчков — один из главных русских анималистов XIX века. Сын старшего конюха придворных конюшен. Именно это знание сделало его сцены зимних дорог такими убедительными. В его картинах «В метель» (1873) и других вариантах этого сюжета диагональные потоки ветра разрезают композицию, пространство теряется, горизонт исчезает. Лошади рвутся вперёд, фигуры людей почти растворяются в белой мгле. Это не жанровая сцена — это целая борьба со стихией! Константин Трутовский в «Пурге» (1887) показывает другой момент — остановку. Путники покинули сани, ищут упавшую поклажу. Человек на фоне сти

Архип Иванович Куинджи (1841/42 – 1910) — один из самых загадочных и вдохновляющих русских пейзажистов XIX века. Его называли «живописным кудесником света» — и это определение до сих пор остаётся самым точным. Куинджи обладал редким даром: передавать на холсте сияние воздуха, прозрачность цвета, свечение лунной ночи или солнечного дня так, что зрителям казалось — картина буквально светится изнутри. При жизни его выставки собирали невероятные очереди, а современники говорили: «Мы видим у него то, чего не видели в природе». Картина «Лунная ночь на Днепре» (1880) — самое знаменитое произведение Архипа Куинджи и, пожалуй, одно из самых загадочных полотен русской живописи. Он написал её в расцвете творчества, вскоре после выхода из Товарищества передвижников. Художник решился на беспрецедентный шаг — устроил выставку одной картины. В тёмном зале стоял единственный холст, на который падал направленный свет. Толпы стояли в очереди часами. Некоторые зрители всерьёз думали, что за холстом спр

Рембрандт родился в нидерландском городе Лейден. Там он начал обучаться живописи у местного художника Якоба ван Сваненбурга и даже получил первые заказы. Но успеха в провинциальном городе Рембрандту было мало. Он переехал в Амстердам. Это было идеальное место для художника — коммерческий центр мира с живописными пейзажами. Нидерланды в 17 веке были республикой, в отличие от других крупных государств Европы. Еще в 16 веке голландцы захотели выйти из-под власти испанских Габсбургов — правители присваивали всю торговую прибыль провинций. Так началась первая в Европе революция. В 1579 году северная часть Нидерландов, а в 1700 году — и южная обрели независимость от Испании. Монархов в независимых Нидерландах не было, а местная Протестантская церковь стремилась к аскетизму. Поэтому главными заказчиками произведений искусства в Амстердаме выступали муниципалитеты, купеческие гильдии и зажиточные горожане. Исторический жанр был у них модным и востребованным. Рембрандт понял желания заказчиков

7 марта (между прочим, 23 февраля по старому стилю) 1878 года родился великий русский художник Борис Михайлович Кустодиев. В Астрахани! Отсюда - особый, южный, яркий колорит его работ. Отсюда кустодиевский Стенька Разин (один из самых знаменитых - наряду с Разиным Сурикова и Кириллова) - ведь Астрахань долгое время была основой базой разинского восстания. Один из крупнейших русских мастеров, принявших революцию. С 1923 года - член Ассоциации революционных художников России. Остановлюсь только на одном аспекте в привычном контексте споров о «несовместимости» социализма и православия. В историю революции моё поколение входило через классическую поэму «Двенадцать» Блока, где 12 красноармейцев ведёт Исус Христос и через несчетным образом размноженную в учебниках и хрестоматиях классическую работу Бориса Кустодиева «Большевик» 1920 года. Большевик у Кустодиева - представитель большинства, само большинство, народ. Но главное - что там на первом плане? Храм. Осененный красными зна

Картина «Девятый вал» — самое популярное и прославленное произведение Айвазовского. Она была приобретена для русской галереи Эрмитажа и стала одной из первых картин в коллекции созданного в 1897 году Русского музея императора Александра III. Романтические черты органично переплелись в этой картине с остро реалистическим видением, эмоциональная стихия соединилась с неоднозначностью и глубиной жизненного рассказа. Грядет девятый вал — самая грозная, самая разрушительная, самая мощная волна, по бытующему в народе преданию. Но тьма ночи уже прорезана светом надежды, отчаянная воля к спасению, сдается, победит разбушевавшийся океан. Разумеется, картина эта должна была восприниматься и в иносказательном смысле, обрести для многих поколений символическое значение, вселять веру в победу человека, человечества, жизни. Иван Айвазовский. «Девятый вал». Холст, масло. Размеры: 221х332 см Факт первый. Авторский. Великий русский художник Иван Айвазовский имеет армянские корни. Его предки носили фамил