Алексей Довженко

Продолжаем изучать широчайший диапазон и богатейшие палитры в изображении обнаженной натуры, когда «голых показывать не разрешали» и «секса не было».

На момент смерти Питера Пауля Рубенса (1577–1640) в мае 1640 года крупнейшей коллекцией его работ, помимо его собственных (он был серьёзным коллекционером произведений искусства и сохранил у себя многие свои картины), была коллекция короля Испании Филиппа IV. Внимание Филиппа к Рубенсу в первую очередь привлекла его тетя, Изабелла Клара Евгения. Когда в 1621 году молодой король Филипп занял трон, в Испании находилось лишь несколько работ художника. Но с этого момента, благодаря помощи инфанты, Рубенс постепенно стал самым любимым художником короля. Отношения между инфантой и художником стали довольно тесными за несколько лет до коронации. Около 1620 года Изабелла Клара Евгения попросила, чтобы Рубенс, помимо работы придворным художником, также исполнял обязанности её дипломатического советника, и поручила ему вести переговоры с представителями английской короны, которые, как предполагалось, должны были завершиться подписанием мирного договора между двумя монархиями. Эти двойные отно

В 1889-м году представитель одного из самых известных купеческих семейств России и крупнейший коллекционер «современной живописи» Иван Абрамович Морозов приобрел в Первопрестольной старый особняк на Пречистенке. В 1905-м один из корифеев московского модерна Лев Николаевич Кекушев перестроил старое здание, приспособив его для размещения уже очень значительной коллекции Ивана Абрамовича. Но банальной перестройкой Морозов не ограничился. Вероятно вдохновившись идеей своего соперника по коллекционированию Сергея Ивановича Щукина, который для парадной лестницы собственного дома заказал три оригинальных панно Анри Матиссу, Иван Абрамович заказывает Пьеру Боннару панно для парадной лестницы нового дома, а Морису Дени оформление концертного зала. В 1909-м Дени отправил в Москву серию интерьерных панно «История Психеи» и сам приехал в Россию. Он же сделает эскизы мебельного гарнитура, закажет Аристиду Майолю скульптуры, а Андре Мете – оригинальные вазы для морозовского особняка. Конечно

автор nekojiru Эрмитаж обладает значимой коллекцией картин Рембрандта, около 23 живописных полотен и более 1000 графических работ. На сегодняшний день это собрание значимое, но все же уступает коллекциям Амстердама и Нью-Йорка, благодаря беспрецедентной распродаже, устроенной с 1929 по 1934 гг. Тогда советскому правительству потребовались деньги на индустриализацию и ничего лучше, чем распродать национальное достояние, они не придумали. А вот собирать эту уникальную коллекцию начали задолго до “власти рабочих и крестьян”, первая работа Рембрандта, появившаяся в России, была приобретена еще при Петре I в 1716 году. Картина 1642 года “Прощание Давида с Ионафаном” изображает библейскую сцену, где сын царя Саула Ионафан помогает сбежать своему другу Давиду (тому самому, что победил Голиафа) куда подальше от подозрительного царя Саула, вбившего себе в голову, что Давид непременно и его укокошит. Огромный вклад в появление уникальной коллекции работ Рембрандта и художников его школы был внес

Известный как художник, воплощающий жизнерадостность, Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) всегда ставил в центр своего творчества человеческую фигуру. Помимо сцен повседневной жизни и восхитительных портретов, ню оставалась одним из главных направлений его творчества на протяжении всей его карьеры. В выдающейся, почти в натуральную величину (65.3 × 155.3 см), полулежащей oбнажённой, созданной им в 1903 году, Ренуар отдаёт дань уважения таким великим мастерам, как Джорджоне (1477/78–1510), Тициан (1488/90-1576) и Энгр (1780–1867), сохраняя при этом свой собственный уникальный стиль. Сдержанная манера письма и гармоничное использование цвета характеризуют картину, выполненную в его классицистической манере рубежа веков. Центральная фигура, Габриэль Ренар, была одной из его любимых моделей и вдохновила художника на многие его поздние работы. Ренуар повторил композицию трижды, с некоторыми изменениями. Более поздние варианты этой первой версии хранятся в Музее Орсэ и Музее Оранжери в Париже