Ольга Афремова

Фотопремия The Society of Photographers Photographer of the Year объявила победителей прошедшего 2025 года. Это не разовая премия и не «красная дорожка» ради громких имен. Это итог целого года профессиональной работы, одного из самых масштабных и системных фотоконкурсов в Великобритании и за ее пределами. В течение года фотографы со всего мира участвуют в ежемесячных соревнованиях изображений, представляя свои работы в десятках категорий - от документальной и портретной фотографии до коммерческих, свадебных и арт-проектов. Лучшие снимки каждого месяца получают высшие награды и выходят в финал, где жюри выбирает абсолютных победителей года. Главная особенность этой премии - широта жанров и практический взгляд. Здесь оценивают не только художественность, но и профессиональный уровень: работу со светом, идею, визуальный язык, умение рассказать историю одним кадром. Это конкурс не только для «звезд», но и для тех, кто ежедневно работает в фотографии и живет ею. Именно поэтому Photographer

Сегодня покажу Вам работы еще одного отечественного художника - Юрия Петровича Пантюхина. Художник родился в городе Киров в 1938 году. Юрий Пантюхин обучался в художественном училище города Горький, а также Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в г. Ленинград. Закончив институт, по распределению художник переехал в г. Омск, где преподавал и выполнял государственные заказы. В 1980 году художник вновь переехал в Ленинград. С 1981 года Юрий Пантюхин был профессором Ленинградского инженерно-строительного института, где преподавал до 2007 года. Юрий Пантюхин - член Союза Художников России. В основном художник работал в жанре архитектурного пейзажа, портрета и исторических картин. Посмотрим некоторые его работы. 1. Вологда, сентябрь, 1994 год. 2. Девочка с цветами, 1967 год. 3. Автопортрет. 4. Бывалый солдат. 5. Вологда. Кремль, 2000-е годы. 6. Вологда. Терема. 7. Декрет о земле. 8. Женский портрет, 1965 год. 9. Казанский собор. 10. На канале Грибоедова. 11. Кижи, 1

Представьте себе роман длиною в жизнь. И не с человеком, заметьте, а с чем-то куда более эфемерным и, осмелимся сказать, озорным: с палитрой акварельных красок. Это повесть о Джозефе Збуквиче, маэстро, чья страсть к акварели лишь углублялась на протяжении четырех десятилетий. Приветствуем всех на нашем канале! С вами Умный Фломастер! И сегодня мы расскажем о человеке, который приручил акварель - своенравную и текучую. Встречайте: Джозеф Збуквич, живописец, для которого каждая капля воды стала элементом глубокой, трогательной истории. Более сорока лет Джозеф исследует характер акварели, как исследуют характер любимого человека: с терпением, юмором и уважением. «В начале я думал, что понимаю акварель. На деле я просто наносил краску» — вспоминает он. Теперь же он с теплом говорит о ней, как о спутнице жизни: «Я изучил её повадки, научился слышать её. Я благодарен судьбе за нашу встречу». Путь маэстро начался в Загребе в 1952 году. Восемнадцатилетним юношей, в середине 70-х, он переехал в

Продолжаю рассказ о жизни и творчестве выдающегося русского художника Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927). Подготовила для вас историю его заграничной поездки за счет Академии художеств, в письмах, воспоминаниях и картинах. В июле 1871 года Василий Поленов окончил Петербургский университет, получив звание кандидата права, а в октябре того же года в составе золотого выпуска Академии художеств вместе с пятью блестящими выпускниками завоевал Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу на шесть лет. Но высокие требования к себе и своему мастерству заставили молодого художника задержаться в России. Он решил подтянуть свои навыки в рисунке и обратился за помощью к своему любимому учителю Павлу Чистякову. Об этом мы узнаем из письма 1872 года: «У меня есть большая просьба до Вас. Не будете ли Вы столь благодетельны и не согласитесь ли Вы давать мне и товарищу моему Левицкому уроки. Я знаю, что время у Вас теперь дорого, поэтому и думал так устроить: мы будем работа

Что делает фотографию по-настоящему поэтичной? Возможно, это способность запечатлеть не просто визуальный образ, а настроение, тишину, дыхание мира. Финский фотограф Пентти Саммаллахти мастерски владеет этим искусством, превращая каждую свою работу в визуальный рассказ, наполненный гармонией и тонкой иронией.​ Родившись в 1950 году в Хельсинки, он с ранних лет был окружён фотографиями своей бабушки, Хильдур Ларссон, шведского происхождения, работавшей в газете «Kaiku» в начале XX века. Посещение выставки «Семья человека» в 1961 году стало поворотным моментом в его жизни, вдохновив его на создание собственных снимков уже в 11 лет. В 1964 году он присоединился к Хельсинкскому фотоклубу, а первая персональная выставка состоялась в 1971 году.​ Саммаллахти известен своими путешествиями, охватывающими Скандинавию, Советский Союз, Японию, Индию, Непал, Марокко, Турцию и Южную Африку. Поездки вдохновили его на создание многочисленных портфолио, среди которых выделяется «Русский путь» (1996).