Дмитрий Клюкин

Представитель золотого века мировой авиации. История Як-40 Зарождение крылатой мечты: предпосылки и первые шаги (1960-е) В начале 1960-х годов советская гражданская авиация столкнулась с растущей потребностью в эффективном и экономичном самолете для местных воздушных линий (МВЛ). Существующие самолеты, такие как Ли-2 и Ил-14, морально устарели и не отвечали требованиям времени. Они были шумными, требовали больших аэродромов и не отличались высоким уровнем комфорта. В этих условиях ОКБ им. А.С. Яковлева получило задание на разработку нового пассажирского самолета, способного заменить устаревший парк и обеспечить более современное и удобное авиасообщение между небольшими городами. Конструкторским бюро была поставлена амбициозная задача - создать самолет, способный взлетать и садиться на короткие, неподготовленные взлетно-посадочные полосы, эксплуатироваться в различных климатических условиях и обеспечивать высокий уровень комфорта для пассажиров. Проект получил обозначение Як-40, и его

«Любовь и голуби» — картина, которую вот уже более тридцати лет знает и обожает вся страна. Этот фильм растаскан на цитаты, его пересматривают в трудные минуты, им засматриваются новые поколения. Но за кадром этой светлой истории о любви, прощении и голубях скрываются удивительные факты, которые делают творение Владимира Меньшова еще более ценным и уникальным. Сегодня мы заглянем за кулисы культовой комедии и расскажем то, о чем вы точно не знали. Мало кто знает, что история Василия и Надежды Кузякиных — не выдумка сценариста. У героев были реальные прототипы — семья Кузякиных, жившая в городе Черемхово Иркутской области по соседству с драматургом Владимиром Гуркиным . Как и в фильме, настоящего Василия действительно пыталась увести из семьи сотрудница предприятия, где он работал. И так же, как и в кино, он в итоге вернулся к жене и детям . Гуркин, сам увлекавшийся голубями, попросил у соседей разрешения использовать их историю, те согласились, но с одним условием — изменить имен

Есть роли, которые актеры просто играют, а есть те, что сливаются с ними навсегда, переделывая судьбу не только на экране, но и за его пределами. Так случилось с Николаем Рыбниковым и образом сталевара Саши Савченко из «Весны на Заречной улице». Почему именно эта работа, вышедшая в 1956 году, сделала из перспективного выпускника ВГИКа настоящую звезду всесоюзного масштаба, кумира миллионов? Ответ кроется не в одной причине, а в удивительном стечении обстоятельств, тяжелой работе, личной драме актера и духе целой эпохи, который ему удалось поймать и воплотить. Кадр из фильма «Весна на Заречной улице» (1956) Николай Рыбников Детство Коли Рыбникова было опалено войной. Он родился в Борисоглебске, а после того как отец ушел на фронт, мать с сыновьями перебралась в Сталинград. Там он пережил страшные бои, эвакуацию и гибель родителей: отец погиб в 1944-м, вскоре умерла и мать. Оставшись сиротой, подросток вернулся в разрушенный Сталинград, играл во вспомогательном составе драмтеатра, но п

19 декабря 1976 года на экраны вышла музыкальная комедия Леонида Квинихидзе «Небесные ласточки». После невероятного успеха его предыдущего мюзикла «Соломенная шляпка», режиссёру предложили экранизировать знаменитую французскую оперетту «Мадемуазель Нитуш» композитора Флоримона Эрве. Квинихидзе музыку обожал и с энтузиазмом взялся за работу, правда сразу задумал освежить и переосмыслить на новый лад все музыкальные партии. За помощью он обратился к композитору Виктору Лебедеву — тот написал для фильма совершенно новые мелодии, а от оригинальной оперетты остался лишь канкан. «Небесные ласточки», к/с «Ленфильм», 1976, реж. Л. Квинихидзе В роли композитора Селестена режиссёр видел только Андрея Миронова — они вместе работали над «Соломенной шляпкой» и успели сдружиться. В новом фильме появилась отсылка к предыдущей картине — когда герой Миронова укладывает вещи Денизы, он напевает ту же самую строчку из песни, что и в «Соломенной шляпке». «Небесные ласточки», к/с «Ленфильм», 1976, реж. Л.

«Пане атамане, кóні стоять п'яні, хлопці запряжені!» , Ирония судьбы заключается в том, что «Свадьба в Малиновке» так и не дошла бы до зрителя, если бы не настойчивость «Ленфильма». Изначально Госкино, желая отметить 50-летие Октябрьской революции, предложило экранизировать забывающуюся к тому времени оперетту. Поскольку действие происходило на Украине, между Полтавой и Киевом, логичным казалось поручить производство Киностудии им. Довженко в Киеве . Однако руководство студии категорически отказалось от проекта, посчитав комедийное произведение неподходящим для торжественного случая . Их смущала сама идея снимать веселый фильм о Гражданской войне по мотивам «несерьезной» оперетты . Картина оказалась на грани забвения. Спас ситуацию «Ленфильм», куда проект перешел буквально как палочка-выручалочка. Режиссер Андрей Тутышкин сумел разглядеть в материале потенциал и взялся за его воплощение . Так, ленинградская студия подарила миру одну из самых народных советских комедий, которая в ит