НП "Палата народных промыслов и ремесел"

Сегодня расскажем еще о нескольких участниках IX Областного открытого фестиваля Российской керамики «СИННИЦА-25»: - Галина Львовна Корнаухова приехала на фестиваль из Смоленска.  Галина более 30 лет работает художником по керамике в технике «Майолика». Участвовала в реставрации мозаики павильона «Украина» на ВДНХ в Москве. Оформляла интерьеры кафе, ресторанов. Работала над оформлением фасада здания «Культурно-выставочного центра имени Тенишевых» в г. Смоленск. - Наталья Владимировна Жерелина из Смоленска привезла свои удивительные работы. Она Член Союза Художников России с 2002 года. Постоянно участвует в выставках и фестивалях – как в России, так и в Белорусии. - Елена Петровна Нурдаева из города Киров Мурманской области на фестиваль привезла свои работы. - Мурманская гончарная мануфактура – одно из самых северных предприятий по производству керамики в России. Мануфактура открылась в 2012 году и из маленькой мастерской выросла до большой студии и производства в самом центре Мурманска. Сейчас члены мануфактуры активно занимаются студийной работой, производят сувенирную продукцию для магазинов Мурманской области, работают над собственными творческими проектами.  На фестиваль они привезли свои любимые северные броши, украшения, самые яркие бусины и пуговки из каменных масс и фарфора.         Желаем всем-всем-всем творческих успехов, новых вызовов и свершений, профессионального роста! И, конечно, ждем на следующей «Синнице».

Продолжаем рассказывать об участниках  IX Областного открытого фестиваля Российской керамики «СИННИЦА-25»: - Первый православный колледж при Николо-Сольбинском женском монастыре из местечка Сольба в Переславском районе Ярославской области – современное учебное заведение, предлагающее качественное профессиональное образование в различных областях. Колледж является продолжателем традиций регентской школы, основанной в 2006 году, и стремится к сохранению и развитию духовного и культурного наследия. Колледж предлагает широкий спектр специальностей, в том числе Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (художественная керамика, художественная вышивка), живопись (иконопись). Преподавательский состав колледжа – опытные специалисты, включая кандидатов наук, заслуженных учителей России, отличников народного просвещения, руководителей известных хоров, композиторов и лауреатов международных конкурсов. - Автономная некоммерческая организация «Центр социальных инициатив и проектов «Добродел». Инклюзивная гончарная мастерская «От комочка до горшочка». Директор – Юлия Николаевна Жукова. Проект Инклюзивная гончарная мастерская «От комочка до горшочка» инициирован Автономной некоммерческой организацией «Добродел» и реализуется в партнерстве с «Красавинским домом социального обслуживания» при поддержке Правительства Вологодской области. Миссия проекта - сохранять, восстанавливать, развивать и популяризовать народные художественные промыслы и ремесла Вологодской области через работу инклюзивной ремесленной мастерской, поддержка мастеров, привлечение людей с ОВЗ, детей и взрослых к самореализации через творческую деятельность и ручной труд, социокультурная реабилитация детей и взрослых с инвалидностью. Член союза художников и заслуженный мастер-гончар России Алексей Белых оказывает поддержку в проведении занятий по гончарному мастерству. Он проводит обучающие занятия по ручной лепке и работе на гончарном круге для участников проекта, оказывает консультативную помощь специалистам проекта. В результате реализации проекта люди с интеллектуальными особенностями вовлечены в творческий трудовой процесс, они получают базовые умения и навыки изготовления керамических изделий, развивают самостоятельность, повышают самооценку и уровень коммуникации, уверенность в собственных силах, улучшают психоэмоциональное состояние. Начинающие керамисты изучают различные техники работы с глиной – ручная лепка, пластовая техника, скрутка на гончарном круге, шликерное литье. Люди с ОВЗ принимают участие в региональных программах Губернатора «Великий Устюг – Родина Деда Мороза» и «Центр народной культуры – традиции и новации», в ярмарках-фестивалях традиционной народной культуры, что способствует развитию в округе инклюзивного туризма, изучению культуры и традиций малой родины, сохранению народных промыслов Вологодчины. - Екатерина Сергеевна Полякова из Вологды со своим брендом Catharin_ceramics. Екатерина занимается керамикой уже 3 года. Она создает вазы в единственном экземпляре и посуду небольшими коллекциями. Использует высокотемпературную глину и глазурь. Екатерина так говорит о своих работах: «Работы выполнены на гончарном круге, тем самым формы правильные и гармоничные. Изделия минималистичные, но при этом эффектные, подойдут под любой интерьер». Желаем всем участникам профессиональных успехов, творческого долголетия, здоровья и процветания! Всегда рады новым встречам на нашем фестивале!

Еще несколько участников IX Областного открытого фестиваля Российской керамики «СИННИЦА-25»: - Ирина Михайловна Горшкова из города Пермь – с работами своей Мастерской авторской керамики «Гончарный котик». - Елена Алексеевна Волкова из Псковской области, город Великие Луки, студия керамики «Стрекозка». В студии Елены изготавливают керамические изделия, предназначенные для повседневного практического использования. Разработка моделей и изготовление проходит на собственном производстве из качественного сырья. Также в студии обучают керамическому делу детей и взрослых. - Ольга Викторовна Суворова, еще один участник из Санкт-Петербурга. Ольга работает с фарфором в гончарной технике, применяет технологию обжига кристаллических и медных глазурей. «Эти глазури очень капризные, требуют внимательного подхода, точности и проведения большого количества проб» - так говорит Ольга о своей работе. Еще Ольга занимается восстановительным обжигом в капселе, работает с селадоновыми и шино-глазурями. - Мария Нугзаровна Даниленко из города Санкт-Петербург привезла на фестиваль работы под своим брендом Керамика Mari Dan. Вот как Мария говорит о себе: «Я изготавливаю интерьерные предметы, работаю в технике ручной лепки, декорирую ангобами и глазурями. Провожу много экспериментов с покрытиями, леплю из терракоты и недавно начала работать с фарфором». Желаем всем участникам профессиональных успехов, творческого долголетия, здоровья и процветания! Всегда рады новым встречам на нашем фестивале!

Продолжаем рассказ о участниках IX Областного открытого фестиваля Российской керамики «СИННИЦА-25»: - Трифонова Татьяна Александровна – начинающий керамист из Москвы – создает авторскую керамику, в которую вкладывает частичку души. - АртСоюз - неформальное объединение ремесленников, художников из Москвы, делающих женские и мужские украшения в уникальных авторских техниках по нескольким творческим направлениям. Украшения созданы методом ручной лепки из керамопластической композиции с обжигом, в необыкновенном цветовом исполнении (цвета создаются авторами), лёгкие и прочные. Это творческое объединение неоднократно принимало участие в нашем фестивале. - Мастерская «Гончарное дело» из г.о. Раменское, село Константиново. Мастерская начала работать в 2011 году и занималась только обучением гончарному делу и проведением мастер-классов по керамике, но с 2016 года ее создатели параллельно занялись изготовлением керамики ручной работы под брендом «Керамика ручной работы «Realclay». Все изделия изготавливаются на гончарном круге или методом ручной лепки в единственном экземпляре. Мастера применяют самые сложные техники декора изделий – кристаллическая глазурь, восстановительный обжиг (раку). Мастер, из-под рук которого выходят большинство изделий – Дмитрий Яхимбаев, художник-керамист с опытом работы в керамике около 40 лет. - Творческая мастерская «Горох» из Москвы объединила нескольких мастеров-керамистов, которые делятся счастьем ручного труда с детьми и взрослыми. Желаем всем участникам профессиональных успехов, творческого долголетия, здоровья и процветания! Всегда рады новым встречам на нашем фестивале!

Сегодня расскажем еще о нескольких участниках IX Областного открытого фестиваля Российской керамики «СИННИЦА-25»: - Ефимова Ольга Леонидовна – начинающий керамист из г. Химки и ее творческая мастерская «Папоротник Арт». Ольга так говорит о своей работе: «Это милая керамическая и фарфоровая миниатюра, декор для дома и украшения, вдохновленные природой и сказками. Наши изделия – это про цветы и лес, про гармонию с миром, про то, чтобы в век высоких технологий и скоростей не забывать про связь человека с природой, про то, что внутри каждого из нас живет ребенок, который верит в сказки, умеет любоваться и замечать чудеса и красоту в том, что его окружает». - Рузский филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский Колледж Искусств», основан в 2001 году. Училище является уникальным объектом культуры для Рузского края. Возрождая промыслы декоративно-прикладного искусства, студенты изучают технику резьбы и росписи по дереву, лозоплетение, художественную обработку ткани, глиняную игрушку, учатся грамотно владеть рисунком и живописью, создавать декоративные и станковые композиции. Высокопрофессиональный коллектив преподавателей ведёт успешную работу не только по подготовке будущих мастеров, но и повышает свой собственный профессиональный уровень. В рядах педагогического коллектива трудятся Почетные работники общего образования РФ, заслуженные художники РФ, члены Союза художников России. На фестивале Колледж представляли Хазиева Гюльнара Ильдаровна – Заслуженный работник культуры Московской области, член Творческого Союза художников России, преподаватель высшей категории, Остащенко Александр Владимирович – член Творческого Союза художников России, преподаватель высшей категории, Остащенко Елизавета Александровна – художник народных промыслов по специальности «Художественная керамика». - Ксения Александровна Росс – художник-керамист из Москвы со своей мастерской «Жизнь глины». Ксения так говорит о своем творчестве: «Глина – уникальный живой материал, пластичный, отзывчивый, имеющий память и даже, я сказала бы, имеющий характер. Мне нравится получать результат предсказуемый, но иногда я являюсь лишь инструментом для проявлений этой живой материи. Мне нравится говорить со зрителем через керамику; писать какую-либо историю через форму, объем или плоскость, фактуру и цвет. Мне также важно, чтобы работа была не только визуально привлекательна, но и несла интеллектуальную составляющую. Я часто использую символизм, оставляю загадки, тем самым приглашая зрителя погрузится в мой фантазийный мир и стать соавтором в продолжении моей истории. Я люблю работать в разных техниках, экспериментировать и открывать что-то новое. Меня вдохновляет красота и многообразие природы, человек с его историей, загадки нашей вселенной. Керамика для меня – молчаливая поэзия. Все, что я хотела бы сказать словами, я выражаю через свои работы». - Кульпина Ольга Евгеньевна, керамист из Москвы, которая пробует себя в разных видах  и направлениях керамики. Желаем Всем участникам фестиваля творческих успехов и процветания!  Ждем встречи на следующем фестивале «Синница»!

Продолжаем рассказ об участниках IX Областного открытого фестиваля Российской керамики  «СИННИЦА-25». Судьба, связанная с Гжелью. Галина Константиновна  Алехина. С 1982 года ее творческая биография неразрывно связана с «Объединением Гжель». Начав как живописец, Галина нашла свое истинное призвание в работе с белоснежным фарфором и кобальтовой росписью. Сегодня она с честью продолжает дело своего супруга, художника Сергея Сергеевича Алехина, бережно сохраняя каноны и душу одного из самых известных народных промыслов России. Желаем Галине творческих успехов, здоровья и процветания! Ждем ее на следующем фестивале!

Следующий  участник IX Областного открытого фестиваля Российской керамики  «СИННИЦА-25»: Альбина  Эдуардовна Новикова(Крумплевская) Альбина Новикова — художник-керамист, чья карьера является отражением истории современного гончарного промысла. Ее путь в искусстве начался в Архангельске, а продолжается в подмосковной деревне Бахтеево. Стаж мастера — впечатляющие 42 года, а с 2010 года она — полноправный член Союза художников. За долгую карьеру Альбина работала на легендарных предприятиях:  Фарфоровом заводе  «Галактика», Шевлягинском фарфоровом заводе,  «Объединении Гжель», фарфоровом предприятии «Жгель», оттачивая мастерство в работе с шамотом, майоликой и фарфором. Сегодня она — свободный художник, чье творчество неразрывно связано с традициями гжельского края. Желаем Альбине творческих успехов и достижений! Всегда рады видеть ее на нашем фестивале!

Следующий участник IX Областного открытого фестиваля Российской керамики «СИННИЦА-25»: Мария Викторовна Голунова и бренд авторской керамики «ЖЕЧЬ». "ЖЕЧЬ" - маленький керамический бренд из Гжели, он про объединение традиций и современности. Бренд называется ЖЕЧЬ, потому что слово Гжель образовано от древнерусского глагола «жгель» — «жечь», «обжигать». По словам авторов: "Мы производим кофейные пары в новом их понимании – стакан + кружка с ушком. Наша кофейная пара для двоих — для любителей стаканов или кружек, для тех, кто любит холодный или горячий кофе. Для тех, кто хочет разделить перерыв вместе. Они сделаны из фарфора, расписаны кобальтом и обожжены на 1300 градусов в газовой печи, соответственно гжельским традициям. Деколь в декоре тоже кобальтовая и также обжигается на 1300 градусов". В ассортименте бренда фарфоровые матрёшки, свечки и подвесные игрушки. Матрешка — не просто игрушка, в нее вложено гораздо больше смысла. Ведь в каждой матрёшке живет другая матрёшка, не похожая на предыдущую, т.е. и каждого человека можно представить «поматрёшечно». ЖЕЧЬ — про мощную стихию, домашний очаг и про то, что помогает сохранить керамику на века. zhech.ru

🌾🌾🌾 Серия скульптур "Баня женская". Гжельская керамика, представленная в Раменском историко-художественном музее на персональной выставки Сергея Олейникова и Татьяны Федоровской. #промысел #палата_народных_промыслов_и_ремесел

Раз, два, три и мы обуты. Это даже не сапожки! Хватит нам и пол минуты – Можно мчаться по дорожке. Их зимою дружно носят - Спрос приличный у народа И продать на рынке просят. Говорят – вернулась мода! И у дедушки Мороза Никогда не мёрзнут ноги - Не страшны Зимы угрозы, Заметает пусть дороги Ничего в них не боимся, Разве что проталинки. От души зимой резвимся, Ведь на ножках валенки! В.Степанов Валенки – неотъемлемый атрибут не только русского костюма, но и русского образа жизни, русской зимы и даже русского характера. «Прост, как валенок», «ваньку валяет», «не мытьем, так катаньем» –  навсегда вошли эти присказки в наш язык. История валенок начинается с 4 века до нашей эры - именно к этому времени археологи относят изделия из шерсти, обнаруженные на Алтае при раскопках Пазырыкского кургана. Самые древние изделия из валяной овечьей шерсти – ковры и чепраки. Этот метод обработки шерсти был хорошо известен кочевым племенам евразийских степей, а также горным скотоводам Тибета, Памира, Кавказа и Карпат. Из свалянного войлока шили теплые и надежные покрытия для жилища – кошмы, войлочные подушки, подстилки для сна, стельки для обуви и чулки-вкладыши в кожаный сапог. Войлок использовали в качестве кольчуги и подкладки под шлем, а также им обшивали крепостные стены, чтобы в нем застревали стрелы. Таким образом, не исключено, что шерстобитное дело проникло на просторы Древней Руси благодаря соседству и постоянным контактам с тюркскими народами Первые русские шерстобиты поначалу мастерили не классические валенки, а более примитивные вещи: шляпы, банные колпаки и легкие башмаки вроде галош под названием «коты», «чуни» или «кеньги». Из войлока также делали специальные мягкие подкладки под лошадиную упряжь – подседельники и хомутины, предохранявшие кожу животного от натирания. Одно из первых упоминаний о "войлочных сапогах" есть в "Слове о полку Игореве" (XII век). Первая русская обувь из войлока вероятнее всего была сшитой или скроенной и имела хотя бы один шов. Первые валенки в виде цельного сапога появились в Нижегородской области в конце XIX века. Поговаривают, что ноу-хау принадлежало раскольникам, скрывавшимся в приволжских лесах от царской немилости. Однако это не единственная версия: жители Ярославской губернии и древнейшего городка Мышкин отстаивают свой патент на изобретение валенка. В разных регионах России валенки называли по-разному: в Нижнем Новгороде – «чесанками» и «катанками», в Тамбовской и Тверской областях – «валенцами», в Сибири – «пимами». Название зависело еще и от шерсти: валенки из козьей шерсти именовали «волнушечками» и «выходками», а из овечьей – «катанками».   А ещё, родиной валенок считается Семёновский уезд Нижегородской губернии. Поначалу валенки делали так: сначала – низкие валяные коты, и к ним пришивали голенища. Но затем их стали изготавливать целиком, на колодке. Высокие валенки с голенищами появились не раньше начала XIX в. В разных местах существовали, так сказать, свои традиции на сей счёт. И называли эту обувь тоже по-разному: катанками, чесанками, выходками. В старину валяние валенок было трудоёмким процессом, требующим не только хороших навыков, но и недюжинных физических усилий. Валяли их из овечьей шерсти –  коричневой, серой или белой. Прежде всего, шерсть нужно было сбить и разложить на столе. Дальше происходила «закладка валенка»: шерсть сравнивалась рубелем и укатывалась, обозначались пятка и носок. Основу наматывали на специальную скалку и катали по столу, почти как тесто. После нескольких часов она превращалась в войлок. Заготовку застирывали в бане тёплой водой из котла, проверяли толщину валенка, добавляли кипятка. Следующий этап: катание с помощью дротиков –  четырёхгранных веретён. Так прокатывали нос, подошву, пятку, голенище. Тогда же добавлялась кислота или медный купорос. И снова катание, теперь уже деревянным рубелем. Потом заготовку натягивали на колодку и обстукивали деревянными молотками. И наконец –  высушивание в устье печи. После чего белые валенки натирали пемзой или мелом. В Среднем Поволжье, где преобладали мордовские, чувашские и марийские традиции украшения одежды, в праздник надевали писаные валенки. На белый валенок наносился красный рисунок. Такие валенки именовали кукморскими – от названия села Кукмор Казанской губернии, в котором предприимчивыми братьями Комаровыми в 1867 г. была основана валяльная фабрика. У кукморских валенок голенища вышивались. А у поволжских татар валенки были розовыми. Центром валяльно-катального производства становится Ярославская губерния. Там разводили особо ценных овец романовской породы. Их шерсть годилась для самых высококачественных валенок. Производства эти были сосредоточены в основном за Волгой. В 1903 г. купец Кашин основал на левом берегу Волги в Тверицах сапоговаляльный завод. У него уже работали щипальная и чесальная машины с паровым двигателем. На Руси валенки носили только зажиточные крестьяне, потому как стоили они довольно дорого. Семья, в которой были хоть одни валенки, считалась богатой. Их берегли, носили по старшинству и передавали в наследство. Получить такой подарок — считалось удачей. Тот, у кого были валенки, среди девушек считался завидным женихом. Кустарей валяльного мастерства было немного, а технологию производства катанок держали в секрете, передавая из поколения в поколение. Поэтому и относились к ней с трепетом: войдя в новый дом, хозяин ставил валенки на почетное место возле печи. А незамужняя девушка, чтобы обратить внимание любимого парня кидала свой валенок к нему во двор – засылай, мол, сватов. Не пренебрегали валенками и царские особы. Известно, что Петр I считал валенки эффективным средством в лечении радикулита и похмелья. Зимой после бани и купания в проруби он требовал горящих щей и валенки. Именно во время его правления пимокатное производство в России приобрело широкое распространение. Екатерина Великая имела первые пимы, которая она носила под кринолиновым платьем на свои больных ногах. Для нее специально изобрели мягкие чесанки из тонкой черной шерсти. А российская императрица Анна Иоановна разрешала надевать валенки придворным дамам к парадному платью. А вот позднее люди известные, дерзавшие на публике появиться в столь эпатажной обуви, вызывали массу кривотолков. Зимой 1912 года Сергей Есенин приехал в Петербург. Когда он впервые появился в светском салоне, то получил весьма холодный прием. Крестьянский самородок, восхищавший Москву не только стихами, но и всем своим народным колоритом, был публично осмеян поэтессой Зинаидой Гиппиус. Очевидцы так описывают скандальный эпизод: "На одном из чопорных приемов, Гиппиус, изысканно наставив лорнет на валенки Есенина, громко одобрила их, с воодушевлением сказав: "Какие на вас интересные гетры!". Все присутствующие покатились со смеху". Позднее Есенин рассказывал: "Очень мне обидно стало тогда... Ведь я был доверчив, наивен..." Как живописуют ситуацию современники, в сыром и промозглом Петербурге Есенин регулярно ходил в валенках с галошами. Вот почему известная своими экстравагантными нарядами горожанка Гиппиус и назвала валенки не сапогами, как именовали всякую мужскую обувь, а гетрами. (В ту пору гетры представляли собой узкие голенища из сукна, фетра или кожи, и их верхняя часть обычно не была видна из-под штанов.) Гетры воспринимали исключительно как интимную часть туалета. Поэтому язвительное замечание важной петербургской дамы действительно было обидным, если не постыдным для Есенина. С уважением к произведениям народного промысла относились и многие видные политики новейшего времени. Валенками спасался в сибирской ссылке Сталин, в валенках прошло детство Никиты Хрущева. Индивидуальные заказы на изготовление валенок для высокопоставленных чиновников постоянно поступают российским производителям валяной обуви, правда, имена заказчиков здесь корректно держат в тайне. Неоценима заслуга валенок в военное время. Зимой наших солдат одевали только в валенки. Говорят, дефицитом войлочных изделий было обусловлено поражение в финской войне. Зато Наполеона и Гитлера победили мы благодаря достаточному количеству теплой обувки. Без валенок было бы невозможно освоение северных регионов, снаряжение экспедиций на Северный и Южный полюсы. Среди постоянных "носителей" валенок - подразделения МО, МВД, МЧС, ГТК, ФПС РФ, а также охранные структуры, рыболовные и охотничьи хозяйства. Источник: valenok.ru #промысел#палата_народных_промыслов_и_ремесел