Клуб Любителей Русского Рока

Не каждая песня может похвастаться запоминающимся припевом, странной историей создания и отсылками к чему-нибудь горячительному. У хита Майка Науменко — поэта, музыканта, лидера группы «Зоопарк» — всего этого было в достатке. «Ром и пепси-кола» — воспоминание о ленинградских кухнях, квартирниках и сейшенах середины 1980-х, где рок-н-ролл смешивался с дымом сигарет и, собственно, всевозможными комбинациями напитков. Песня «Ром и пепси-кола» появилась на свет летом 1984 года. Судя по всему, Майк написал её в соавторстве с товарищем по «Зоопарку» и будущим солистом «Землян» Александром Донских (клавишные, бэк-вокал, аранжировка). А исполнил впервые на квартире Александра Старцева — коллекционера винила, автора и редактора журнала «Рокси». Записанный вариант появился чуть позже, в 1985 году. Существует множество версий «Рома и пепси-колы»: студийные, концертные, квартирные. И даже дуэт с Виктором Цоем, где в финале сам Майк резюмирует: «Ужасная глупость на самом деле». В далёком 1945 году

Для одних Пётр Мамонов — эпатажный шут с уклоном в деструктив и чуть ли не разрушитель Советского Союза. Для других — один из самых самобытных артистов, вышедших из недр московского андерграунда, выразитель невыразимого, да и вообще — отец родной. Пётр Мамонов и «Звуки Му» били наотмашь и не были похожи ни на кого. То ли продолжатели традиций русского абсурда, проверяющие реальность на прочность, то ли шутники и скоморохи, идущие наперекор всему закостенелому, привычному, утверждённому... По нынешним временам песни Петра Николаевича и его друзей звучат не менее авангардно, чем в годину перестройки и гласности. Кажется, им и правда удалось ухватить нечно важное, к чему другие боялись даже приблизиться. Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Редкое для русского рока обращение к эстетике мутировавшего диско, как его понимали, например, арт-панки вроде Talking Heads. Под (почти) танцевальный бит и

Далеко не каждая группа заботится о фирменных цветах. Когда же речь заходит об «Алисе», поклонник отечественного рока сразу вспомнит два цвета: красный и чёрный. Визуальный код коллектива выражен в песне «Красное на чёрном» — символ эпохи перемен, который навсегда закрепил за «Алисой» образ «чёрно-красного» коллектива. 3 апреля 1983 года в Ленинграде была основана рок-группа «Алиса». Начав с «новой волны», команда сумела в короткий срок выйти в лидеры сцены, но в итоге утяжелила звучание. К моменту, когда вышел альбом «Блок ада», коллектив уже обрёл новое лицо. И во многом это лицо определял его фронтмен — Константин Кинчев. По словам Кинчева, сочетание красного и чёрного приглянулось ему ещё до прихода в «Алису». А уж потом художник Андрей Столыпин нарисовал всем известный логотип, и он на годы определил визуальную эстетику группы. Позже Кинчев пояснил свой выбор: «Чёрное и красное. Цвета гибели и восходящего солнца, жизни. В моем костюме нет белого цвета — цвета кристальной чистоты,

У этой песни нет одного автора. И одновременно их несколько. Её называют то курсантской, то вьетнамской, то народной. Она звучала в электричках 1970-х, мелькнула в романе Пелевина, а в девяностые её подхватили рок-музыканты, подарив вторую жизнь. Согласно наиболее правдоподобной версии, история «Фантома» началась с нескольких парней в казарме, которые, сами того не подозревая, написали шлягер на все времена. Этот перебор стремился выучить, кажется, каждый, кто хоть раз держал в руках гитару. По крайней мере, из тех, кто застал вечерние посиделки в советских дворах. Но эту жу песню горланили и те, кто ходил на рок-концерты и устраивал студенческие вечеринки в 1990-е... «Фантом» стал одной из тех песен, которые с ходу называют народными, не задумываясь, кто и когда их сочинил. За её историей скрыт целый детектив, в котором замешаны война во Вьетнаме, курсанты-лётчики, школьники из Свердловска, загадочный ас Ли Си Цын, а также несколько прославленных рок-групп. Всё началось со строк: «Я с

Далеко не каждая группа заботится о фирменных цветах. Когда же речь заходит об «Алисе», поклонник отечественного рока сразу вспомнит два цвета: красный и чёрный. Визуальный код коллектива выражен в песне «Красное на чёрном» — символ эпохи перемен, который навсегда закрепил за «Алисой» образ «чёрно-красного» коллектива. 3 апреля 1983 года в Ленинграде была основана рок-группа «Алиса». Начав с «новой волны», команда сумела в короткий срок выйти в лидеры сцены, но в итоге утяжелила звучание. К моменту, когда вышел альбом «Блок ада», коллектив уже обрёл новое лицо. И во многом это лицо определял его фронтмен — Константин Кинчев. По словам Кинчева, сочетание красного и чёрного приглянулось ему ещё до прихода в «Алису». А уж потом художник Андрей Столыпин нарисовал всем известный логотип, и он на годы определил визуальную эстетику группы. Позже Кинчев пояснил свой выбор: «Чёрное и красное. Цвета гибели и восходящего солнца, жизни. В моем костюме нет белого цвета — цвета кристальной чистоты,

Этим вечером решил совершить маленькое путешествие в мир советского рока ранних 1980-х, времени экспериментов, открытий и безумств. Когда будущее казалось неопределённым, а веселиться хотелось здесь и сейчас. В какой-то момент практически из каждого открытого окна звучала есенинская строчка «Я — московский озорной гуляка»... Но не в качестве стихотворения из школьной программы, а в рок-версии загадочной группы «Альфа». В начале 1980-х годов советская рок-музыка только-только начинала выбираться из подполья. Группы играли во дворцах культуры, записывались на домашние магнитофоны и мечтали о том, чтобы их услышала вся страна. Даже в обход официальных каналов и студии фирмы «Мелодия». У одних это получалось легко, другим приходилось пробивать стены головой. У Сергея Сарычева — клавишника, композитора и вокалиста группы «Круиз» — всё сложилось почти случайно. Его новый проект под смелым названием «Альфа» записал альбом, который мгновенно разошёлся по московским дискотекам, а главный хит из