История и Ко

Похищение жениха, в просторечии известное как Пакаруах шаади или Джабария шаади, является обычным явлением в западных частях Бихар и восточных штатах Уттар-Прадеш, более заметным в Мангере и Думке (ныне в Джаркханде), где подходящие холостяки похищаются семьей невесты, а затем насильно выдаются замуж, чтобы заполучить мужчин с лучшим образованием и / или более богатых мужчин. Учитывая традиционное отношение к таинству брака, большинство таких браков не аннулируются. Кроме того, жениху могут быть предъявлены фальшивые уголовные обвинения в соответствии с индийским законом о приданом, и в конечном итоге ему придется вести длительные судебные тяжбы. Эта практика начала становиться заметной ближе к концу 20 века, когда расходы на приданое стали непомерно высокими и организованные банды выступили с целью совершения похищений. Индия

Блондины Соломоновых островов: европейцы ни при чём Автор - С. Дробышевский (известный учёный-антрополог, канд. биол. н., доцент кафедры антропологии биологич. ф-та МГУ, а также путешественник и писатель) Человечество разнообразно. Оно разнообразно в гораздо большей степени, чем это кажется на первый взгляд. Лишнее подтверждение этой истины появилось в ходе исследования меланезийцев, жителей Соломоновых островов. Уже давно было известно, что среди меланезийцев довольно часто встречаются люди с белокурыми или даже золотистыми волосами. Происхождение их объясняли по-разному. Исследователи XIX века говорили о том, что волосы островитян "покрашены коралловой известью". Другие предполагали, что волосы быстро выцветают от тропического солнца и морской солёной воды, в которой плещутся местные жители. Более хитроумные предположили, что посветление обусловлено диетой, богатой рыбой. Наконец, как обычно в таких случаях, не обошлось без рассуждений о примеси европейской крови. Вообще-то, ещё в середине XX века серьёзные антропологи писали о том, что светлый цвет волос неоднократно возникал независимо в изолированных популяциях чуть ли не по всему миру. Известны белокурые австралийские аборигены, индейцы, эвенки, горцы Кавказа, Атласа и Гиндукуша. Влияние европейской примеси обоснованно отвергалось во всех этих случаях, а появление относительно светловолосых популяций связывалось с эффектами основателя и "бутылочного горлышка" (см.) Европейская светловолосость уникальна лишь своим огромным ареалом и относительно высокой частотой встречаемости. Однако, одно дело – рассуждать о генетико-автоматических процессах, а другое – обнаружить конкретный ген, ответственный за посветление волос. Этим и занялась международная группа генетиков. Случай меланезийцев замечателен тем, что у них встречаются лишь два варианта цвета волос: чёрный и белый (и никаких промежуточных!). Поэтому исследователи сразу предположили наличие лишь одной простой мутации в одном гене. Осталось "всего навсего" найти её и подтвердить догадку. Для этого пришлось собрать образцы слюны и волос у 1209 островитян. Из этого богатства в дело, правда, поначалу пошли лишь 43 "блондина" и 42 "брюнета". Предположение, конечно, замечательно оправдалось. Среди островитян - 10% блондинов, но 26% населения имеют рецессивную мутацию гена синтеза белка, определяющего пигментацию волос. Результат был проверен уже на 918 меланезийцах Соломоновых островов и 941 жителе других частей планеты. "Соломонова" мутация оказалась простой, но не встречается более нигде в мире. Пресловутые вездесущие викинги Тура Хейердала, видимо, проплыли мимо Меланезии (торопились на остров Пасхи или в Южную Америку?); с другой стороны, меланезийцы тоже не особенно разбредались со своего тропического рая. Что ж, предположения, высказанные более полувека назад, блестяще подтвердились. Светлые волосы светлым волосам рознь! Изоляция и полиморфизм творят чудеса. Осталось генетикам проанализировать гены кабилов, манданов, аранда, эвенков и хунза... Источник: Kenny E.E., Timpson N.J., Sikora M., Yee M.-Ch., Moreno-Estrada A., Eng C., Huntsman S., Burchard E.G., Stoneking M., Bustamante C.D., Myles S. Melanesian Blond Hair Is Caused byan Amino Acid Change in TYRP1 // Science, 2012, V.336, p.554.

Оренбургский казак с женой. 1908 год

История снеговика: когда он был страшным чудовищем и для чего его лепили в старину Сегодня, когда произносят слово «снеговик», обычно представляется смешной человечек из снега, символизирующий зиму и Новый год. А ведь так было не всегда. Раньше он был способен своим видом напугать не только ребенка, но даже взрослого. При лепке снежной фигуры люди пускали в ход всю свою фантазию, воплощали свои страхи и переживания. В современном классическом представлении снеговик – это три снежных кома: большой, средний и маленький (голова). Руки снежного человечка чаще всего делаются из веток, но бывают они и из снега. Сейчас это кажется незыблемой классикой, тем не менее, такой стандарт для снеговиков был неофициально принят лишь в XIX веке. Точно неизвестно, кто первым слепил фигуру из снега и в какой стране это произошло. Правда, есть упоминание, что первый снеговик «родился» в руках итальянского скульптора Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни в XV веке. Где скульптор взял снег и как выглядело его детище – история умалчивает. В то же время некоторые источники утверждают, что снеговик был придуман самим святым Франциском Ассзиским. Хотя слово «schneemann», что означает снежный человек, немецкого происхождения, а «snowman» – английского. Если открыть книгу «Словари русских мифов и сказок», то можно узнать, что снеговик даже признается божественным отцом Снегурочки (да, эту прекрасную зимнюю красавицу, придумали именно в России, вероятно, какой-то деревенский Пигмалион слепил свою снежную Галатею и назвал ее так), сыном языческого Отца – Деда Мороза и великой снежной Вьюги-Метелицы. А январь в народе часто называли Снеговик. В наше время в домах есть отопление, горячая вода и прочие блага цивилизации, поэтому холодная зима нас не пугает. Но раньше все было иначе – зимнее время считалось самым тяжелым для выживания. Видимо поэтому и снеговики лепились в виде страшных, злобных, большого размера чудовищ. Возможно, они олицетворяли холодную, тяжелую зиму. Страхов, связанных со снеговиками, было немало, например, их не рекомендовалось лепить в полнолуние во избежание проблем, ночных кошмаров и неудач. Также не рекомендовали смотреть на снеговика из окна. Если человек шел ночью и наткнулся на снежную скульптуру, он должен был как можно быстрее сменить траекторию пути и постараться не смотреть на нее. В европейских странах было принято ставить снеговика неподалеку от дома. Его украшали, одевали, даже раскрашивали, в общем, всячески ублажали. Это сейчас уже никто верит, что снеговики могут как-то влиять на судьбу или даже погоду. Их лепят в основном, чтобы развлечься, т.е. весело провести время. Но обязательные аксессуары все же остались и они всем известны. Хотя мало кому известно, что они означали раньше. Надетое вместо шапки ведро символизировало достаток, финансовое благополучие. Метла в снежных руках помогала прогнать холода и притянуть к земле побольше снега для будущего урожая. Глазки из углей и другая «косметика» на снежном лице – для того, чтобы все горести и обиды ушли в прошлое. Морковный нос, естественно, олицетворял мольбу об урожайности, плодородии. Бусы из чеснока отгоняли бесов и прибавляли здоровья тем, кто жил неподалеку от снеговика. В XIX веке люди стали просвещеннее и снеговики постепенно перешли в категорию символов зимних праздников: Рождества и Нового года. Появились красочные открытки с изображениями снеговичков, которые приветливо улыбались, словно желая счастливого праздника. А многие детские писатели с удовольствием начали писать о снеговиках. Милая сказка с названием «Der Wunsh des braunen Schneemannes» («Мечта коричневого снеговика») была написана немецким писателем Мэнди Фогелем. Игрушка-снеговичок, сделанная из шоколада, очень хочет посмотреть на снег. Малыш Тим выносит шоколадного друга на улицу, где тот покрывается инеем. Снеговичок радуется, что стал белым, а мальчик молчит, понимая, что шоколадка ошибается. Ганс Христиан Андерсен в свою очередь рассказал о жизни и судьбе снежного человека в сказке «Снеговик». Это довольно грустная история. Снеговичок, которого дети слепили в морозы, не испытывал радости от снежных бурь, холода и других прелестей зимы. Он заглядывал в окошко и с тоской смотрел на печку, в которой пылали дрова. Что-то шевелилось в его снежной душе, когда он смотрел на пламя и искрящиеся угольки. И только весной, когда наступило тепло, все стало ясно. Снеговик растаял под лучами солнца, и стало понятно, почему его так влекло к огню – внутри его была кочерга. Она и тянулась к печи, вспоминая свою любимую работу. Кстати, в XIX веке у христиан сохранилось поверье, что снеговики – посланники небес, этакие ангелочки, которые помогают бороться с бесами и у которых можно просить что душе угодно. Главное – вылепить такого ангела из чистейшего свежего снежка и усердно просить его, чтобы он услышал и принял просьбу. А уж потом, растекаясь от наступающего тепла, унес ее в небо в виде тысячи мельчайших капель. Впрочем, и во времена язычества наши предки лепили снеговиков, которым доверяли самые тайные желания: разбогатеть, избавиться от болезни, жениться… А вот за хорошей зимней погодой обращались к... Снежной бабе, так как она считалась духом женского пола, способным управлять погодой. Между прочим, только на Руси снежные скульптуры имели свой пол. К снежным скульптурам обоих полов относились с уважением. Не даром существуют русские выражения «мороз-батюшка», «зима-матушка». «Мы не ели, мы не пили, Бабу снежную лепили», – писала знаменитая детская поэтесса Агния Барто. Как только в российских городах и селах выпадал первый снег, начиналась работа по лепке снежных баб, причем сделать их полагалось целых три. Большая баба была ответственна за хорошую зимнюю погоду, средняя – за урожайность, маленькая, носящая смешное имя Крышня, отвечала за радость, веселье и счастье в доме. В СССР снеговик и снежная баба стали самыми востребованными новогодними персонажами. Не только выпускались открытки с их изображением, но еще и снимались мультфильмы с их участием, а детвора с удовольствием лепила их из снега. В современном мире снеговик – это уже не только странный символ зимы, а еще и возможность установить рекорд. Например, очень популярны соревнования по лепке снежных фигур. Одно из достижений – 37,2 метра. Именно такой рост зафиксирован у снеговика-гиганта, слепленного в 2008 году в США, в городке Бетель. Весил титан целых 6 тонн. Европа тоже не отстает: в феврале 2020 года в австрийском городке Ризнеральм появился снеговик Ризи (в переводе с немецкого означает «великан») высотой 38 м.  Что касается России, то у нас рекордного по своим размерам снеговика построили 27 февраля 2021 года на горнолыжном комплексе «Квань» в Калуге. Его высота составляла около 20 метров, вес — 1000 тонн. До этого самым большим считался снеговик, построенный в Тверской области в 2019 году: его высота была примерно 12 метров. Однако Россия славится еще и ежегодными московскими снеговыми парадами. «Парад снеговиков» – это возможность для любого человека показать свои навыки и умения в лепке снежных скульптур. В общем, снеговиков не только лепят, их любят, ими хвастаются. Кстати, 18 января будет отмечаться Всемирный день Снеговика! https://dzen.ru/a/XfE4h5yURgCulvBc

Как в Рязанской земле охотились на разбойников... В ноябре 1785 года по повелению генерал-губернатора заседатель Рязанского нижнего земского суда Ралгин с пронским земским исправником и командой драгун отправились «для сыску и поимки оказавшихся в Пронской округе разбойников». Разбойничью «партию» они обнаружили в Ряжском уезде под селом Ухоловом. Пойманы были четыре человека, в том числе атаман Лебедев, дьякон села Федотьева, «да баба» Федосья Андреева, двое были убиты, а остальных не нашли, так как «были посланы для продажи отбитого ими у купцов ладану во время деланных ими разным людям разбоев». Нужно сказать, что схватка драгун с разбойниками случилась нешуточная. После неё рязанский городничий просил наместническое правление купить потерянные при стычке драгунскую амуницию и оружие, а изломанные починить. Для поимки скрывшихся, «дабы бежавшие разбойники не могли усилиться и делать разбои и прочие зловредные поступки ещё», были приняты серьёзные меры. Местным властям было предписано на всех дорогах выставить пикеты из жителей ближайших селений. Всех проходящих и проезжающих, «а особливо подающих хотя бы малое сумление», они останавливали и расспрашивали о целях и маршруте их путешествия, сличали внешность путников с приметами разбойников, которые были выявлены на допросах пойманных людей. Отличившимся пикетчикам обещалась награда. Следствие выяснило, что разбойничья «партия» Ермила Лебедева образовалась в основном из беглых заключённых рязанского острога. Один из солдат, охранявших тюрьму, по какой-то причине выпустил нескольких острожников. Поэтому одним из обвиняемых по делу Ермила Лебедева оказался и он. При поимке разбойников у них было отобрано награбленное имущество и отнятые у путников лошади. Рязанское городническое правление опубликовало объявления по всей губернии, чтобы люди, у которых было что-либо похищено, могли забрать свои вещи.

Маргарита Терехова, Элизабет Тейлор и Георгий Вицин, 1975 год. Эта фотография со съёмки совместной советско-американской киносказки "Синяя птица". Экранизация пьесы Метерлинка "Синяя птица", созданная студиями "Ленфильм" и "20th Century Fox", стала уникальным проектом для своего времени — в середине 1970-х годов, в самый разгар "холодной войны". Масштабная постановка (бюджет фильма составил 12 миллионов долларов) стала первой (и наверное единственной) кинокартиной, снятой совместно кинематографистами СССР и США . Главные роли в фильме исполнили голливудские звезды первой величины — Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер, Сисели Тайсон и другие. К сожалению, замечательным советским актерам Маргарите Тереховой, Георгию Вицину, Олегу Попову, Надежде Павловой, Гликерии Богдановой-Чесноковой, Игорю Дмитриеву достались роли более скромные, чем их американским коллегам. Съемки фильма должны были занять 100 дней, но растянулись на девять месяцев — с 20 января по 11 августа 1975 года и проходили в СССР: в Москве, Ленинграде, Пушкине и Павловске. Интерьерные сцены снимались в павильонах "Ленфильма", несколько эпизодов — в старом рыбацком доме под Ригой. В 1976 году лента "Синяя птица" была отмечена почетным дипломом на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране. В 1977 году картина номинировалась на премию "Золотой свиток" (Golden Scroll) Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films) в категории "Лучший фантастический фильм". Правда кассового успеха у фильма не было...

Джон Прист был одним из 150 кочегаров на «Титанике». Он выжил, хотя получил сильное обморожение. За год до этого Прист работал кочегаром на близнеце «Титаника» – «Олимпике», который столкнулся с крейсером «Хоук». Прист выжил. А еще перед этим Джон Прист работал на корабле «Астурия», чей первый же рейс тоже закончился столкновением. Прист выжил. После начала Первой Мировой Прист нанялся на орговое судно «Алькантара», которое затонуло после атак немецкого парохода «Greif». Прист выжил. Прист начал работать на «Британике» – третьем трансатлантическом лайнере класса «Олимпик» (как «Титаник» и «Олимпик»). Корабль подорвался на немецкой мине и затонул. Прист выжил. Следующим кораблем было госпитальное судно "Донегал", который потопила немецкая подводная лодка. Прист выжил, на на работу его больше никто не брал.

Невидимые войны: 5 конфликтов ХХ века, унесших миллионы жизней В тени крупнейших войн всегда остается множество менее глобальных и не так бередящих коллективную память западного человека вооруженных конфликтов После Второй мировой мир еще долго оставался полем битвы, и в XX веке в столкновениях в разных уголках планеты погибли миллионы. Все хорошо знают про Корею, Вьетнам, Афганистан и Ирак, в боевые действия на территории которых западные державы были вовлечены непосредственно. Большая же часть крупных войн прошлого столетия не удостоилась такого внимания. Сегодня мы вспоминим пять масштабных конфликтов, трагизм и накал которых можно сравнить с катастрофами мировых войн. 1. Гражданская война в Китае Противостояние между китайскими «белыми» гоминьдановцами и «красными» последователями Мао Цзэдуна продолжалось с конца двадцатых годов XX века и прерывалось только на период японской оккупации Маньчжурии, плавно перетекший в китайский фронт Второй мировой. Который прокатился по стране катком: Китай понес невероятные потери, погибло, по разным оценкам, до 35 миллионов человек. После капитуляции Японии красные и белые взялись за старое: уже осенью 1945 года бои шли с размахом. Китай — страна многонаселенная, поэтому и группировки войск тут действовали, по меркам европейских гражданских войн, гигантские. Например, только в гоминьдановском наступлении 1946-го участвовало полмиллиона человек. Решающий перелом в войне наступил в конце 1948 года: коммунистические силы разгромили войска Гоминьдана в Ляошэньском сражении, сотни тысяч солдат погибли, были ранены или попали в плен. После этого Мао Цзэдун уже не упускал инициативы. Точка в войне была поставлена в 1950-м. Общие потери Китая за 1946–1950 годы составили от 3 до 6 миллионов человек.

ШАХМАТЫ КОТОРЫЕ СТОЯТ МИЛЛИОНЫ ДОЛЛАРОВ: ТРИ САМЫХ ДОРОГИХ НАБОРА В МИРЕ Шахматы — увлекательная игра для интеллектуалов. Многие ученые и политики любили и любят играть в эту игру, проводя таким способом свой досуг. В последнее время к шахматам возрос интерес. Но шахматы могут быть ценными не только из-а своей интеллектуальной составляющей, но и как шедевр искусства, в том числе ювелирного. Так как шахматы долгое время были привилегией богатых людей, еще в древности их начали делать из особых металлов и драгоценных камней, так что любая игра становилась наслаждением. На таких наборах игрались лучшие партии за всю историю человечества, поэтому интерес к роскошным шахматным наборам не утихает до сих пор. Их продолжают изготовлять в строго ограниченном количестве, и те наборы, о которых пойдет речь, уникальны и просто не имеют аналогов. Цена этих произведений искусства варьирует от полумиллиона до полутора миллионов долларов. Grahl Chess Set Этот набор можно назвать одним из самых тяжелых в мире — помимо фигур, здесь, конечно, еще есть доска, и они находятся под специальным стеклянным «куполом», который оберегает их. Всего таких наборов было изготовлено чуть больше десятка, поэтому каждый набор является большой редкостью, его вполне можно выставлять в музеях, но их приобретали частные лица, которые сделали их частью личных коллекций. Фигуры изготовлены из драгоценных металлов и имитируют реальных людей: королей, королев, рыцарей и епископов. Доска сделана из редкого черного дерева со вставками вишневого. И, конечно, здесь присутствует серебро. Art of War Chess Set Этот шахматный набор сделан в восточном стиле, поэтому все фигурки имитируют образы из Азии. Они выполнены из золота и родия, самого редкого драгоценного металла. В них инкрустированы многочисленные драгоценные камни, такие как бриллианты, изумруды, рубины и другие. К самому набору шахмат прилагается деревянный сундучок, в котором будут храниться шахматы, когда не будут выставлены на всеобщее обозрение, ручка этого сундука сделана из серебра. Такой набор можно с уверенностью назвать шедевром ювелирного искусства, поскольку мастеру приходилось долгие часы кропотливо изготавливать вручную самые мелкие детали фигур, и такая работа не могла быть оценена низко. Это была настоящая находка для ценителей высокого ювелирного искусства. Jewel Royale Chess Set Это официально самые дорогие шахматы в мире. Фигуры здесь выполнены в виде спиралей — все, кроме коней, которые представлены в классическом виде. Конечно, они все выполнены из драгоценных металлов — золота и платины, а сама спираль украшена огромным количеством драгоценных камней. Всего в наборе было использовано 748 бриллиантов, 146 сапфиров, 73 рубина и бесчисленное множество жемчужин. Доска тоже выполнена из драгоценного металла — белого и желтого золота. Эти шахматы существуют в единственном экземпляре, и это существенно поднимает их стоимость. Каждая фигура наверняка заняла у ювелира много времени. Необходимо было выполнить работу идеально, любая ошибка снижала стоимость этих шахмат, так что их вполне можно назвать идеальными, на них нет даже малейшего изъяна. Многие недоумевают, почему шахматы могут стоить так дорого, и их можно понять. Люди готовы тратить целые состояния на шахматы, но надо понимать, что в них никто не собирается играть — они произведения искусства, а не наборы для игры.Такие вещи приобретают истинные ценители шахмат, которые хотят прикоснуться к таким изысканным вещам, связанным с их любимой интеллектуальной игрой https://travelask.ru/blog/posts/38361-po…

Танцы в средневековой Европе --- Человек танцевал всегда – даже когда был первобытным и ходил в набедренной повязке. Только если в древние времена танцы были частью первобытного ритуала, то к средним векам они стали играть совсем иную роль. Поначалу то, что исполняли предки современных европейцев, было вовсе не результатом творческого порыва, а своего рода психологической разрядкой и попыткой побороть ужас и депрессию. Но постепенно танец стал популярнейшим видом развлечения и высокого искусства. Танец как психотерапия В раннее средневековье танцы были неразрывно связаны с темой смерти, и эту тему человек использовал в творчестве еще с древних времен. Особенно возрос страх перед смертью во времена распространения в Европе чумы. Именно тогда в живописи и литературе появился образ старухи с косой. Смерть, как и нечистая сила, вызывала у людей ужас, а слабо развитая медицина, войны и антисанитария в условиях эпидемии его только усиливали. Многие жители европейских стран в те годы прибывали в постоянной депрессии и тревоге, и танцы были своего рода разрядкой, хотя бы на время избавляющей от угнетенного состояния. Например, во времена чумы у европейских жителей был популярным «Танец смерти», в котором с удовольствием принимали участие как представители высших сословий, так и бедняки. Этот танец был своеобразным ритуалом, со стороны напоминавшим массовую истерику. Хаотичные движения участников действа сначала были быстрыми, а затем замедлялись, после чего один из пляшущих падал на землю, изображая, что умирает. Остальные продолжали танец, имитируя оплакивание покойного, после чего лица противоположного пола подходили к умершему и начинали его целовать. «Покойник» поднимался, и все оканчивалось общим веселым хороводом. Наиболее характерный пример таких танцев – пляска св. Витта – массовая истерия, охватившая Италию и Германию во время чумы. Это явление впоследствии дало название известному заболеванию нервной системы. Соперничество под контролем церкви В какой-то момент одержимость танцами стала перерастать в Европе в массовое помешательство. Пляски, происходившие возле храмов, часто мешали церковным службам. И если поначалу церковь положительно относилась к танцам (например, в храмах Испании практиковались и священные пляски, и «фарсы» – рассказы на религиозные темы с танцевальным сопровождением), то в дальнейшем отношение резко поменялось на негативное. Танец стали считать делом греховным. Однако тяга человека к пляскам оказалась настолько велика, что в итоге католическая церковь вынуждена была смириться с ней, впрочем, на своих условиях – взяв танцевальную сферу под свой контроль: танец должен быть пристойным и отвечать определенным канонам. Постепенно танцы перестали носить импровизационный характер и напоминать ритуальные обряды. Этот вид искусства начал стремительно развиваться, стали появляться новые танцы. Короли и вельможи постоянно соперничали, стараясь обойти друг друга в искусстве проведения балов, праздничных шествий, маскарадов. Как танцевали в средние века Если народные танцы продолжали быть более свободными в плане движений и представляли собой чаще всего хороводы, то придворные, напротив, стали принимать определенные, строгие очертания. Согласно сохранившимся письменным документам, придворные танцы в основном состояли из определенным образом чередующихся шагов, реверансов и маленьких прыжков. В линейном танце участники выстраивались в один или несколько рядов и выполняли различные па в строгой последовательности. К таким танцам относились, например, джига, моррис и бассе. Помимо хороводных или линейных танцев, в средние века был популярен контрданс, сочетавший в себе оба этих вида. Такие танцы состояли из хлопков и шагов вперед-назад. К контрдансам относятся яичный танец, павана, кадриль. Наиболее модные танцы тех лет Кэрол (другие называния – кароль, карола) был очень модным в XII-XIII веках в Англии, Франции, Италии. Он имел народные корни и представлял собой круговой либо цепочный хоровод. Взявшись за руки, танцующие вышагивали попеременно то в быстром, то в медленном темпе. При этом участники процесса пели: запевал впереди идущий, а припев исполняли все вместе. Ну чем не современный новогодний хоровод! На смену кэролу в XIII веке пришел эстампи. Во время его исполнения танцоры выстраивались попеременно то в две линии, то в круг, но уже не пели - теперь танец сопровождался игрой музыкантов. Очень распространен был и яичный танец, связанный с темой Пасхи. Танцоры плясали между лежавшими в центре яйцами, пытаясь не раздавить их. Танец имел много вариаций. Исполняли его обычно во время народных праздников. Особой популярностью в средние века пользовался старинный английский танец моррис, практиковавшийся еще со времен английского короля Эдуарда III и изначально зародившийся в деревнях. Он был посвящен подвигам храбрых героев и исполняли его, как правило, мужчины одной общей группой из нескольких человек. На ноги, как правило, прицепляли колокольчики. Аккомпанементом служила игра на барабанах, трубах, флейте или скрипке. В качестве дополнительного атрибута танцоры могли использовать мечи или палки, изображая битву. Кстати, в Англии этот танец до сих пор исполняют на фольклорных праздниках – в стране есть даже специальный День танца моррис. Как одевались танцоры Представители богатых сословий для танцев использовали яркие наряды из дорогих тканей. Причем, неизменное обилие кружев было характерно как для женских, так и для мужских костюмов. Дамы под платьями носили корсеты и плиссированные юбки. Мужчины облачались в разноцветные яркие туники, на которых красовались родовые гербы, а на поясе у танцора, как правило, висел меч. Что касается простых крестьян, то у них не было специального наряда для плясок – танцевали в повседневном. Но если кто-то имел более праздничную одежду, облачался в нее. Крестьянки были одеты в простые цветные платья, а мужчины – в деревенские рубахи. Поскольку классы бедняков и представителей знати никогда не проводили совместные праздничные мероприятия, танцы богатых особ сильно отличались от народных плясок. Пропасть между этими двумя социальными слоями была настолько велика, что искусство придворного танца в плане разнообразия и техники исполнения в средние века шагнуло далеко вперед. И такое стремительное развитие танца дало толчок к последующему зарождению более современных стилей.