Tут всe музыка мира

Какой альбом у Rockets лучший? На это счёт мнения поклонников легенд расходятся. Но многие из тех, кто начал слушать французскую группу ещё на бобинах в 1980-е, особенно выделяют «Пластероид». И слушают этих «фантомасов» с голосами роботов до сих пор. Музыка Rockets по сей день звучит причудливо и оригинально. А уж в тогдашнем СССР… Она казалась и вовсе прилетевшей из далёкого будущего. Или из глубокого космоса. На обложке «Пластероида» участники команды изображены в ледяных кубах, парящими в безвоздушном пространстве... Франция ещё в 1970-е начала фонтанировать музыкой на космическую тему. Дидье Маруани и Жан-Мишель Жарр зарылись в синтезаторы. Прог-рокеры Magma пели на ими же изобретённом кобайском языке. Droids выступали на телевидении, переодевшись в костюмы роботов... Rockets замечательно вписались в эту компанию. Они начинали в качестве обычной группы, выступавшей в привычной одежде. Однако уже к 1975 году приняли название Rockets и радикально пересмотрели имидж, переодевшись в л

Взлёт к всесоюзной известности, зарубежным гастролям и победам на конкурсах для Галины Ненашевой состоялся практически в течение одного года. В начале 1970-х имя молодой певицы можно было встретить на афишах по всей стране. Песни в её исполнении звучали с пластинок, по радио и телевидению. Галина Ненашева пела про Россию — выразительно и проникновенно. Оставив нам песню, которая могла бы стать неофициальным гимном. И целую россыпь мелодий, проникнутых ощущением светлой грусти. Галине Ненашевой (до замужества — Семененко) пришлось помотаться по стране до того, как она удостоилась внимания публики. Она родилась 18 февраля 1941 года в Онеге Архангельской области. Очутилась с семьёй в эвакуации в Кировской области, потом — в Челябинской. Сценический путь начался для певучей девушки с выступлений с хором Челябинского оперного театра. В 1960 году юная Галина отправилась покорять Москву с надеждой попасть в джазовый оркестр. После неудачной попытки закрепиться несколько лет работала в Тамбовс

23 апреля 1979 года вышел альбом «Voulez-Vous», вписавший ещё одну блестящую страницу в историю легендарного квартета. ABBA словно не обратили внимание на упадок стиля диско и выдали поп-шедевр, который впитал в себя не только танцевальные вибрации, но и атмосферу заокеанской студии в тропиках. Этот хит словно специально создан для ночного клуба. Кроме того, это одна из тех песен ABBA, в которых припев исполняется не на английском. В начале 1979 года, когда Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон с трудом подбирали песни для следующего альбома, они решили отправиться на Багамы, чтобы вдохновиться актуальной музыкой, расслабиться и сочинить что-нибудь новенькое. На жарком солнышке и появилась мелодия «Voulez-Vous». Судя по всему, соавторы ABBA настолько торопились записать новинку, что отправились в ближайшую студию звукозаписи Criteria Recording в Майами, штат Флорида, чтобы сделать всё как следует. Так «Voulez-Vous» стала единственной песней ABBA, которая была записана, пусть и частично, за п

Марк Фрадкин начал писать песни на фронте, в перерывах между боями. Завершил — уже в солидном возрасте — гимном памяти чернобыльских пожарных. В музыке советского композитора уживались окопная правда и жажда воздаяния, нежная романтика и эпический размах. В ней отразились мысли, чувства и настроения нескольких поколений. Поэтому многие его песни стали фактически народными. Марк Фрадкин родился 4 мая 1914 год в Витебске. В молодости увлекался техникой и работал на швейной фабрике. Но творчество на сцене привлекало его сильнее. Фрадкин пошёл в актёры, отучился в театральном училище. Выступал на сцене и ставил спектакли Минского ТЮЗа, одновременно штудируя партитуры перед консерваторскими экзаменами. Уже в студенческие годы Марк Фрадкин начал писать мелодии. В честь годовщины со дня рождения классика вспомним десять песен, которые расскажут историю Марка Фрадкина — мастера, без которого уже немыслима отечественная культура и история XX века. Когда началась Великая Отечественная война, Мар

Подобную музыку в конце 1960-х на всякий случай не крутили по радио. Но остановить её распространение было уже невозможно. В тёплое время года из открытых окон с пластинок и бобин звучали «Сумерки» — голос молодёжи своего времени. Эту мелодию пронизывает дух оттепели, когда вера в лучшее была непоколебима, а люди были чище, честнее и проще. В воздухе явно что-то витало... Советская эстрада ещё держалась за высокий державный стиль и не допускала вольностей, но тут и там в привычную реальность врывались то джазовые импровизации, то модные гитарные мелодии The Shadows и The Ventures, то залётная песня «Битлз», от которой по коже бежали мурашки... В Ленинграде эта атмосфера наверняка ощущалась сильнее. Город на Неве всегда был более открыт всему новому, отличался склонностью к вольнодумству и творчеству. Когда давление на эстраду чуть ослабло, появилась возможность делать то, что раньше было под запретом. Не сразу и в малых объёмах. Преодолевая бюрократические и идеологические препоны. Но

Парни, конечно, относились к Андрею Губину с предубеждением. А вот девчонки (не все, но многие!) таяли, увидев по телеку знакомое личико и едва заслышав любимый голос на школьной дискотеке. Между тем, Андрей Губин действительно обладал незаурядным талантом, и его песни прочно вошли в коллективную память целого поколения. Да и сейчас звучат неплохо! Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Песни Андрея Губина прочно вошли в число символов 1990-х наряду со спортивными костюмами, пейджерами, «порошковыми» напитками сомнительного происхождения и рекламой «МММ» по телеку. Этого парня со сладким голосом, в которого была влюблены девчонки всей страны, частенько называли нашим Энрике Иглесиасом. Но он был роднее и лучше! Будущий герой девичьих грёз родился 30 апреля 1974 года в Уфе. Родители подарили ему гитару в тринадцать лет. До этого парень увлекался шахматами, футболом, журналистикой, рисованием. В

Никто этого не ожидал. Да, Sweet были невероятно хороши в своих ранних хитах. Но потихоньку они выросли из коротких штанишек, оставили в прошлом «жвачку» и превратились в полноценную хард-рок группу. И рано или поздно это должно было проявиться! 26 апреля 1974 года Sweet вышли в высшую лигу, выпустив альбом «Sweet Fanny Adams» — культовый спустя более чем полвека. В СССР группу Sweet знали по миньону, выпущенному фирмой «Мелодия». На маленькой пластинке были записаны четыре лёгкие, несерьёзные песенки с соответствующими названиями «Чоп-чоп», «Мечта», «Много смеха» и «Джинни». Неплохие, мелодичные, забавные, но откровенно «попсовые». И вдруг по «Голосу Америки» начали крутить свежий материал от Sweet. Разумеется, песни тут же были записаны на магнитофоны. Рок-хиты высшей пробы, идеально подогнанные, с отменным многоголосием, на запредельной скорости... Казалось, это какая-то другая группа! Особо впечатлительные поклонники Sweet даже поспешили поставить своих внезапно заматеревших кумиро

Про группу «Альфа» доводилось слышать разное. Истинные ценители заявляют, что никакие «Кино», «ДДТ» и «Алисы» и рядом не валялись с Сергеем Сарычевым и его командой. Другие сетуют на топорное исполнение, объясняя популярность «Альфы» лишь отсутствием достойных альтернатив и податливостью неокрепших меломанских душ. На безрыбье, мол, полюбишь и козла... В реальности, конечно, не всё так просто. Пожалуй, можно согласиться с тем, что студийного лоска песням «Альфы» и впрямь не хватает. Этот бы материал да в профессиональную студию, добавить «вкусностей» в аранжировки, оформить красиво, выпустить по-человечески... С другой стороны, в минимализме заключена своя прелесть. В дефектах плёнки можно ощутить следы времени, когда музыка слушалась не на аудиофильских аппаратах с золотыми проводами, а на тянущих плёнку советских магнитофонах, через фонящие дискотечные динамики. А то и живьём, в местном дворце культуры. В этом была своя прелесть, согласитесь. Как есть своя прелесть в прослушке оцифро

Жадный до новых впечатлений Павел Смеян начинал с подпольного хард-рока, но в памяти остался в качестве голоса легендарных спектаклей Ленкома и шлягеров из фильма «Мэри Поппинс, до свиданья!» Его наследие охватывает более сотни песен. Тёмные и светлые стороны боролись в Павле Смеяне до самого конца. Если вы слышали песни про непогоду и тридцать три коровы в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!», то знаете его голос. Если вам повезло увидеть легендарную рок-оперу «"Юнона" и "Авось"» в золотые годы Ленкомы, вы видели его на сцене. Павел Смеян был одним из артистов, чьё имя, возможно, не на слуху у широкой публики, но чьё творчество знакомо каждому. Он прожил яркую, сложную жизнь: был любим всей страной, пережил внезапный уход брата-близнеца, боролся с внутренними демонами и искал ответы на свои вопросы в вере. И ушёл довольно рано, когда многое ещё было в планах... 23 апреля 1957 года в московской семье Смеянов случилось двойное счастье. С разницей всего в двадцать минут на свет появились

Сергея Скачкова легко узнать по фирменным усам и длинным волосам. И, конечно, по тембру вокала, который стал одним из символов советской эстрады 1980-х. Легендарная команда «Земляне» балансировала где-то на стыке статуса рок-группы и официального ВИА. И солидного солиста невозможно было не заметить! Родной город Сергея Скачкова — Лениград. На берегах Невы он родился 19 апреля 1956 года. Здесь же поступил в техникум морского приборостроения, чтобы освоить специальность математика-программиста. Молодой человек старательно осваивал ЭВМ, три года работал на вычислительных машинах, но его мысли уже были далеки от цифр и кодов. Как и многих, его пленил рок-н-ролл. Осенью 1974 года Сергей Скачков организовал первую рок-группу. Название менялось несколько раз: сначала «М 2103» (по названию учебной группы), потом более универсальное «Апрель», затем и вовсе экзотическое — «Какаду». Первую гитару Сергей сделал для себя сам: купил гриф, собственноручно смастерил звукосниматели — и вперёд! Но вообщ

Пожалуй, нидерландская группа Shocking Blue сильнее многих пострадала от статуса «заложников» одного-единственного хита. В 1969 году сингл «Venus» взлетел на вершины мировых чартов, навсегда приклеив к коллективу ярлык хитмейкеров-однодневок. Но это несправедливо. Особенно если послушать их альбом «Третий альбом», который вышел 15 апреля 1971 года. Культовая в своём роде пластинка... Как ни странно, альбом, который назван третьим, фактически является четвёртым. Как так вышло? Просто дебютная пластинка записывалась без Маришки Верес в составе, а потому как бы осталась за бортом... И правда, многие слушатели до сих пор уверены, что львиная доля успеха Shocking Blue — это голос, внешность, подача и уникальная харизма красотки Маришки. Откуда взялись эти странные Shocking Blue? Коллектив образовался в 1967 году в Гааге. Основателем и «мозгом» группы был гитарист Робби ван Леувен — редкий тип музыканта, который одновременно является и виртуозным инструменталистом, и талантливым композитором

В начале 1980-х от «Учкудука» невозможно было спрятаться. Песня узбекского ВИА, который долгое время существовал где-то на периферии, внезапно взлетела в число шлягеров всесоюзного значения. День рождения певца, композитора и худрука легендарной «Яллы» Фарруха Закирова — отличный повод вспомнить историю команды из Ташкента, которая сумела заставить миллионы людей распевать песню о городе, которого официально даже не существовало. Чтобы понять значение этого альбома, стоит ненадолго вернуться в прошлое. Группа «Ялла» образовалась в 1970 году в Ташкенте при театральном институте. Коллектив начинал как самодеятельный ансамбль под руководством директора учебного театра Германа Рожкова, и даже самые смелые оптимисты вряд ли могли предположить, что студенческий музыкальный междусобойчик со временем станет старейшей и самой известной музыкальной командой Узбекистана. Название «Ялла» вышло само собой из припева узбекской народной песни «Кыз бола», то бишь «Озорная девушка». Первой удачей начин

Ходят легенды, что когда-то на советской сцене выступала певица по имени Алла Пугачёва. Что само по себе не слишком правдоподобно: имя в виде палиндрома и фамилия, позаимствованная у предводителя крестьянского восстания, вряд ли могли бы так легко совпасть. Наверное, это чья-то мистификация... Тем не менее, под именем Аллы Пугачёвой были изданы десятки песен. Говорят, когда-то их слушали чуть ли не запоем, разбирая на цитаты. А саму Пугачёву видели и на фотках, и на сцене, и в даже телевизоре. Разрозненные данные сходятся в одной точке: если Аллы Пугачевой не существовало, откуда тогда так много пластинок, видео, статей, скандалов? Дыма без огня не бывает... Оставим историкам будущего попытки разгадать загадку мифической певицы. Но сегодня просто поставим на вертушку одну из песен, которая приписана Пугачёвой. Советское диско — особый феномен, к которому не так просто подобраться с привычными критериями. Одни композиторы пытались робко и часто неуклюже подражать модным западным тенденц

В годовщину со дня рождения легендарного поэта-песенника Леонида Дербенёва самое время вспомнить необычный альбом, в который вошли песни с его текстами. Для многих из тех, кто родился в 1980-е, пластинка «Робинзон» стала первым знакомством с творчеством мастера слова. В середине 1980-х фирма «Мелодия» уже отошла от блеклых, невыразительных обложек и уже вовсю экспериментировала с конвертами. Оформление «Робинзона» запоминается сразу: гипсовый бюст мальчика в массивных наушниках, на фоне — пальмочки на островах... Дизайнер Юрий Балашов причудливо обыграл название сборника, сразу задав ему лёгкий, почти курортный акцент. Первая в серии коллекция песен на стихи поэта Леонида Дербенёва представляла собой срез эстрады того времени: в ней сошлись признанные звёзды. Серия продолжилась дисками «Треугольное солнце» (1987) и «Кот в мешке» (1989), но именно первый выпуск, пожалуй, запомнился ярче других. Он же удостоился и наибольшего количества переизданий. В записи первого «Робинзона» приняли у

Вряд ли найдётся человек в нашей стране, кто ни разу не слышал этой песни. Особенно из тех, кто взрослел под мелодии и стихи, спетые дружным хором под гитару во дворах, на семейных застольях, в походах, в пионерлагере и на картошке... «Туманы белые» считаются всенародным достоянием. И всё-таки у песни были авторы. Вообще о тумане сложено много песен. В загадочной пелене реальность словно ускользает. Исчезают знакомые детали и... Остаёшься наедине с собой, без точного направления и привычных ориентиров. Иди на ощупь, смотри под ноги... Поэтический образ тумана, столь популярный в культуре, позволяет выразить сложные, подчас неподвластные словам чувства. Например, метания юной, влюблённой души, которая столкнулась с первой обидой... Долгое время песня «Плывут туманы» считалась дворовой, народной. Казалось, она прилетела сама, словно на крыльях... Или опустилась на землю, подобно туману. И хотя у неё есть конкретные создатели, здесь не обошлось без путаницы. Согласно наиболее распространё