Tут всe музыка мира

21 марта 1920 года в петроградской больнице имени Карла Маркса, которая до революции носила имя Святого Георгия, в семье выходцев из Эстляндской губернии родился мальчик, которого назвали Георгом. Кто мог знать, какая судьба ждёт малыша... Через несколько десятилетий его будет знать и любить вся страна, он прославится в качестве одного из величайших баритонов ХХ века. Георг рос в творческой атмосфере. Его отец — Карл Отс — был известным оперным певцом, солистом театра «Эстония». Дед Ханс руководил хором и играл на органе, прадед Тыну учительствовал в эстонской деревне и играл на скрипке. Поначалу юный Георг не проявлял особой предрасположенности к пению. Но в доме постоянно звучала музыка, отец репетировал оперные партии. Однажды, когда к отцу пришла в гости итальянская певица Арманда Дельи Аббатти, мальчик, спрятавшись под столом, накрытым скатертью, поразил гостью тем, что спел песню Карузо «O sole mio», повторив запись с пластинки. В юности Георга Отса сильнее всего увлекал спорт. О

Заслуженный артист УССР, народный артист России, лауреат премии Ленинского комсомола и обладатель международной премии World Music Awards за тиражи альбомов «Дело вкуса» и «Грешный путь»... Кто ещё мог бы собрать такие разные регалии, если не главный артист-хамелеон советской и российской эстрады? Валерий Леонтьев первым начал делать грандиозные шоу с балетом, сменой образов и элементами акробатики. Он мог выпорхнуть на сцену в свободной батистовой блузе, а через минуту предстать в образе космического пришельца или кавалера в парике. Ставка на визуал и театральность пугала консервативных чиновников, но публика заворожённо наблюдала за сменами образа советского Дэвида Боуи, удивляясь его смелости. Леонтьев пел о дельтапланах, космосе, Голливуде, Казанове, Маргарите и экзотических странах, куда попасть можно было только в мечтах. За блеском признанных хитов, которые звучали из утюгов по всей стране, скрывается целый пласт творчества, в котором артист позволял себе эксперименты, выходящие

Эта вещь Nazareth вошла в число самых памятных на постсоветском пространстве. Многие ценители рока назовут её одной из своих любимых. При этом рекордов она не ставила. Да и альбом, на котором песня вышла, не назовёшь лучшим. В июне 1989 года шотландские ветераны хард-рока Nazareth выпустили семнадцатый студийный альбом. «Snakes ’n’ Ladders» появился на свет после трёхлетней паузы, последовавшей за выходом пластинки «Cinema». Честно говоря, это было не совсем то, чего ждали поклонники. Альбом получился неоднозначным, критика встретила его прохладно, а в Великобритании он и вовсе не был издан, зато на разных носителях расходился в Германии, Голландии, Франции, Японии и Турции. И вроде бы не самые плохие песни... Запись состоялась в 1988 году под руководством продюсера Джоуи Балина. В создании материала участвовали все участники квартета: Дэн Маккаферти (вокал), Мэнни Чарлтон (гитара, клавишные, программирование), Пит Эгнью (бас) и Даррелл Свит (ударные). Из одиннадцати треков три были ка

До «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» был квартет «Электрон». Новаторский ансамбль, который делал гитары из того, что было, доставал динамики на старых складах и играл мелодии, которые слушала вся страна. С долей условности этот квартет можно назвать отечественными The Shadows. Но если британские гитаристы не испытывали ни в чём нужды, их советским собратьям по искусству приходилось творить в куда более причудливых условиях... В послевоенные годы многие чувствовали стремление к обновлению. «Оттепель» распахнула окна в мир. Стихи Евтушенко и Вознесенского собирали полные залы. Слово «физик» звучало почти так же гордо, как «космонавт». Гагаринский призыв «Поехали!» стал символом движения в неизведанное и покорения новых высот. В этой атмосфере всеобщего ожидания чего-то огромного и светлого, когда инженеры мечтали о поэзии, а поэты — о космосе, родилась новая музыка. Одним из её проводников был ансамбль с модным околонаучным названием «Электрон». В 1957 году на Всемирном фест

В этот весенний день вся неравнодушная к музыке (и не только) общественность поздравляет одного человека — легендарного советского композитора Александра Зацепина, подарившего нам целую россыпь незабываемых мелодий. Что можно пожелать маэстро на столетие? Крепкого здоровья, душевного тепла, неиссякаемой энергии и много-много счастливых дней! Музыка Александра Зацепина давно обрела статус всеобщего достояния. Без неё невозможно себе представить ни любимые комедии, ни праздники, ни отечественную культуру, ни даже повседневную жизнь. Зацепин написал музыку для более чем сотни фильмов и мультфильмов, а также десятки песен, включая всем известные шлягеры. Будущий классик родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Сочинять начал в четвёртом классе. Окончив Алма-Атинскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, Александр Зацепин перебрался в Москву. Здесь состоялось судьбоносное знакомство с режиссёром Леонидом Гайдаем, давшее жизнь целой коллекции легендарных мелодий, узнаваемых с п

Его называют гением и легендой. Кассеты с песнями Лаэртского запиливали, песни учили наизусть. Да, в них звучал мат, но суть заключалась не только (и не столько) в этом. Но было и что-то ещё. Одни названия альбомов чего стоят: «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Дети хоронят коня»... С первого взгляда понятно, что речь об артисте самобытном, который не вписывается ни в какие рамки. Единственный в своём роде. Когда-то Лаэртского даже показывали в «Программе А» по центральному телевидению. При этом все крепкие словечки заглушались писком. Писк явно доминировал. В наши дни по телеку такое, конечно, не кажут. Даже с запикиванием. Кассеты некой группы под дивным названием «Волосатое стекло» ходили по рукам, их слушали с друзьями и переписывали, как какое-то тайное знание. Мат в песнях уже мелькал у «Сектора газа» и «Красной плесени», но Лаэртский вывел употребление нецензурщины на новый уровень. Каждую историю, изложенную в песне, он закручивал в настолько навороченный клубок, д

Некоторые песни меняют названия, переходят от одних исполнителей к другим, обрастают легендами и в конце концов выходят за рамки записи на виниле, плёнке или CD. Песня про бледного бармена — именно такой случай. У неё рекордное количество названий, двое родителей, два исполнителя — и даже один «фиктивный» автор. Начинается эта история просто с бытовых деталей, поданных в красивом поэтическом ключе. Рядом с бледным барменом с дрожащей рукой — девушка, готовая к приключениям. Сценка в баре, мимолётное знакомство среди табачного дыма... Но герой песни поймал философскую волну. Его взор устремлён куда-то ввысь. Для него каждый элемент реальности — часть какого-то грандиозного целого. Такси везёт парочку сквозь ночь, звёзды за окном напоминают следы трассирующих пуль... Едут, понятное дело, ради продолжения вечеринки. Но романтика не очень клеится. Коньяк — почему-то чёрствый, а хлеб — разбавленный (хотя по логике должно быть наоборот). Колени нервно сжаты... Но герой не унывает. Ведь всё в

Мелодия, открытая солнцу и ветру. Голос, который парит над землёй. Неужели дожили до весны... Отличный повод отметить наступление сезона пробуждения природы и чувств серенадой Давида Тухманова на слова Игоря Шаферана. У лета, осени и зимы — по три месяца. И когда слышишь голос Валерия Ободзинского, хочется верить, что весна и впрямь вечна. В финале театральной новеллы, которая называлась «Московская серенада», происходило нечто удивительное. После всей квартирной суеты зритель вдруг оказывался во власти чистой, неземной музыки. На сцену выходили двое — актёры Екатерина Градова и Александр Диденко — и на фоне многоэтажного дома, только что бывшего ареной комических страстей, звучала песня, адресованная каждому сидящему в зале. Это была «Вечная весна». Эта песня появилась на свет как элемент театрального действа. В 1973 году Московский театр сатиры выпустил спектакль «Маленькие комедии большого дома» по пьесе Аркадия Арканова и Григория Горина. Постановкой занимались мастера своего дела:

В историю отечественной музыки Владимир Шаинский вошёл прежде всего как автор детских песен, на которых выросло не одно поколение. Однако наследие композитора гораздо шире. Шаинский писал и вполне серьёзные произведения, а часть его работ связана с армейской темой. Глубокое уважение к солдатскому труду воплотились в трилогии замечательных шлягеров, которые пела (да и до сих пор поёт!) вся страна. Владимир Шаинский родился в Киеве в 1925 году. С 1936 года учился по классу скрипки в музыкальной школе при местной консерватории, причём в одном классе с будущим знаменитым композитором Яном Френкелем. В 1941-м семья была эвакуирована в Ташкент, где Шаинский продолжил образование. В 1943 году семнадцатилетнего юношу призвали в ряды Красной армии. Служба проходила в полку связи в Средней Азии. Именно в армейской самодеятельности родилась первая композиция Владимира Шаинского, она была посвящена военным связистами. Позже Шаинского отправили в учебный артиллерийский полк во Владимирской области,

Джилла. Она же Гилла. Она же Гизела Вухингер. Звезда европейской сцены и одна из звёзд, выпестованных легендарным искателем талантов Франком Фарианом. В 1980-е её песни с её дразнящим вокалом звучали из тысяч магнитофонов, сопровождали романтические моменты наедине и, конечно, заставляли дискотеки ходить ходуном. У Джиллы в арсенале был не только медляк «Джонни». Предлагаю вспомнить другие достижения девушки с басом! 27 февраля 1950 года в австрийском Линце родилась Гизела Вухингер. Ещё ребёнком она выступала в группе своего отца, который был солистом-трубачом. Любимым инструментом Гизелы была бас-гитара, также она освоила гитару и тромбон. После окончания школы девушка изучала музыку в Зальцбурге и параллельно выступала с группой под названием New Traffic, позже переименованной в Seventy Five Music. В поисках немецкоязычного «ответа» Сьюзи Кватро франкфуртский продюсер Франк Фариан обратил внимание на Гизелу, когда та выступала со своей группой во Франции 1974 года. Хрипловатый вокал,

Она искала идеальную любовь всю жизнь. И, кажется, нашла её только на склоне лет, вдали от родины, которую когда-то радовала своим звонким голосом. Но на родине о ней вспоминают редко — чаще в связи с мужьями, чем с песнями. А ведь именно Вероника Круглова спела мелодии «Топ-топ, топает малыш», «Ничего не вижу, ничего не слышу», «Я ищу человека», которые звучали из миллионов радиоприемников и телевизоров. В 1960-е песни в исполнении яркой и бойкой Вероники Кругловой звучали на всю страну. Она была заметной фигурой на советской «оттепельной» сцене, но в историю вошла не только благодаря своему таланту. Судьба отвела ей роль женщины, которая прошла через несколько неудачных браков, пережила предательства, травлю, эмиграцию и обрела счастье далеко от родины, в Калифорнии. Детство Вероники Круговой пришлось на войну. Она родилась в Сталинграде 23 февраля 1940 года. Эшелон, в котором её семья эвакуировалась в Уфу, попал под немецкие бомбы. Уцелел только вагон, в котором находились Кругловы.

Галина Ненашева блеснула стремительно и ярко: постоянная участница всесоюзных и международных эстрадных конкурсов, звезда отчётных концертов, исполнительница патриотических баллад и душевных песен о любви... Но в какой-то момент Ненашева словно пропала. Слухи о причинах её «отмены» в СССР ходили разные... К счастью, певица не только сохранила себя, но и принимает поздравления в день своего 85-летия. Юная Галина не получила музыкального образования, не обучалась в консерватории. Зато компенсировала недостаток подготовки щедрыми природными данными. С детства она грезила сценой, занимаясь в местном дворце культуры. В результате на смотре художественной самодеятельности юную певицу назвали лучшей. Галина Семененко родилась 18 февраля 1941 года в Онеге Архангельской области. Её мама была родом с Полтавщины, папа — с Луганщины. После призыва отца в армию семья попала в эвакуацию в Кировскую область, а позднее перебралась в Чебаркуль, что в Челябинской области. После возвращения с фронта отец