люблю 80-е

В 1987 году советские дискотеки пережили маленькое потрясение. Под заразительный бит, отточенный вокал и сладкие, как патока, синтезаторные гармонии родом из Западной Германии бросились танцевать буквально все, забыв на время о любой другой ритмичной музыке. Немецкий дуэт Modern Talking прошёлся по репертуару дискотек словно катком. А один из их главных хитов зазвучал и на русском: «Не смотри на меня, братец Луи-Луи-Луи, не нужны мне твои поцелуи-луи-луи...» Одной из песен, совершивших переворот, была «Brother Louie». Всего за несколько месяцев заразительный, незатейливый шлягер, уже покоривший Европу, взлетел в СССР до статуса чуть ли не главного иностранного хита. По сей день «Братец Луи» служит идеальным образцом евро-диско 1980-х — непререкаемым золотым стандартом. Автор музыки и текста — продюсер Дитер Болен — создал идеальный каркас для потенциальной сенсации. Формула успеха заключалась в простой мелодии, немного ленивом, но гипнотическом ритме и волнах синтезаторного звука, утоп

До того, как стать троллем высшего разряда, любимцем журналистов и экспертом во всех областях, Юрий Лоза писал песни. И какие! Записанные им практически на коленке плёнки путём многократного переписывания разлетались по СССР, разнося по городам и весям нечто неслыханное: неформатный, неподцензурный (а порой и нецензурный) рок-н-ролл об изнанке жизни. В середине 1980-х по Советскому Союзу начала расползаться магнитофонная кассета с песнями, у которых не было никаких шансов быть изданными официально на пластинках «Мелодии». Начинался альбом фразой: «Для вас играет группа "Примус"». Что это за группа такая, никто не знал... Но песни, исполненные с циничной ухмылкой под простое гитарное бренчание, рисовали картинки, далёкие от парадной реальности. «Девочка сегодня в баре, девочке пятнадцать лет...» — такие строки невозможно было вообразить звучащими в эфире государственного радио или из уст всенародно любимых артистов. Магнитоальбом, прозванный «Путешествие в рок-н-ролл», звучал словно пос

Сорок пять лет назад на прилавках британских музыкальных магазинов (а чуть позже — и в СССР) появился пятый студийный альбом легенд хард-рока Rainbow. На его обложке красовались врачи, которые вот-вот должны были взяться за пациента... Сам «пациент» (имеется в виду альбом) при этом разделил фанатов группы на два лагеря. Одни приняли его с восторгом. Другие — категорически отвергли... Для многих ценителей альбом «Difficult to Cure» стал одним из главных разочарований на рок-сцене… Хотя предыдущая пластинка «Down to Earth» уже демонстрировал некоторые признаки упадка, в нём всё ещё можно было найти отголоски былого великолепия. Он не окончально утратил мощный первородный драйв. Но теперь... Казалось, Rainbow скатились в тотальную коммерцию и вступили в худший период своей карьеры, стремясь стать новыми Journey и Foreigner. Но так ли ужасен «Difficult to Cure»? Предлагаю послушать альбом на свежее ухо. Даже если он вам категорически не нравится, наверняка будет за что зацепиться... Ричи

Фразу «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие», приписывали многим, но, похоже, её автор — Константин Никольский. Конечно, это лишь шутка, и было бы здорово услышать что-то новое от маэстро. Но Никольский своё веское слово сказал ещё в 1970-е. Написанные им тогда песни давно стали гимнами своего времени — и вообще неотъемлемой частью отечественной культуры. А началось всё с «Музыканта»... 1 февраля 2026 года Константину Никольскому исполнилось 75 лет. Он остаётся одной из самых загадочных и уважаемых фигур в отечественной рок-музыке — тонкий лирик, гитарист с узнаваемой манерой и бескомпромиссный автор, создававший обособленный песенный мир. Видимо, музыка оказалась прописана в генах Константина Никольского. Начав выступать со школьной группой в 15 лет, он успел поиграть в легендарных коллективах от «Цветов» Стаса Намина и «Магистрали» Юрия Антонова до подпольного «Воскресения», сохраняя творческую независимость и верность своим принципам. Про Никольского говорят, что он сложен в

Имя Людмилы Барыкиной не слишком на слуху, зато песни в её исполнении помнят и любят до сих пор. Эффектная, целеустремлённая, энергичная артистка, она, тем не менее, осталась как будто в тени. Нередко возникает вопрос о её связи с другим известным музыкантом — Александром Барыкиным. Может, они муж и жена, брат и сестра или, чего доброго, отец и дочь? Во всех случаях ответ отрицательный: их роднит лишь фамилия. Людмила Барыкина родилась 21 января 1953 года в молдавском городе Бельцы. Она росла без отца и с детства мечтала о сцене. Начав выступать в родной республике в составе ВИА «Орион», молодая солистка уже в 1975 году пела в ВИА «Добры молодцы», год спустя перешла в ансамбль Юрия Антонова «Магистраль», а затем — в ВИА «Надежда». Коллеги отмечали не только выдающийся вокал Людмилы Барыкиной, но и её непростой характер и темперамент, а также магнетическое воздействие, которое она оказывала на мужчин, что неизбежно приводило к внутренним конфликтам в коллективах. В 1977 году Людмила Бар

В день рождения Игоря Николаева нельзя не вспомнить песни маэстро, на которых во многом была завязана вся история позднесоветской и постсоветской эстрады. Талантливый юноша, проделавший путь от Сахалина до Москвы, обеспечил хитами многих артистов. Да и сам — хоть куда! Не зря же Игорь Николаев со временем превратился в героя мемов, почти в фольклорного персонажа. Пора плеснуть в бокальчик малинового вина и вспомнить пять причин (на самом деле их больше!), по которым мы любим Игоря Николаева... Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту. Музыкальную школу по классу скрипки Игорь Николаев окончил ещё на Дальнем Востоке — в городе Холмске. После поступления в Южно-Сахалинское музыкальное училище ему удалось перебраться в Москву. Помогла находчивость: пятнадцатилетний Игорь, узнав адрес московского композитора Игоря Якушенко, отправил ему свои фортепианные сочинения. Работы новичка оценили в Московско