Dio

"Любой, кто думает, что может играть так же, как 50 лет назад, сумасшедший": Иэн Пейс о том, как барабанщики продолжают играть с возрастом Жизнь барабанщика нелегка. Иэн Пейс из Deep Purple, Рэт Скэбис из The Damned и Пол Кук из Sex Pistols рассказали о том, как барабанщики справляются с физическими нагрузками живых выступлений по мере взросления. В интервью, данном Майклу Ханну из Classic Rock для The Guardian, все три барабанщика признались, что изменили свой подход к игре, чтобы продолжать выступать. «Многое из того, что давалось мне легко в молодости, теперь стало сложным», — говорит 76-летний Пейс, который отыграл 64 концерта с Deep Purple во второй половине 2024 года. — «Но сейчас я знаю гораздо больше, чем тогда. Поэтому ты находишь замену: это будет трудно, но вместо этого я могу сделать вот так. Любой, кто думает, что может играть точно так же, как 50 лет назад, сумасшедший. Не так много осталось барабанщиков моего поколения, играющих то, что я называю «мощной» игрой». В 20

Эта публикация посвящена рок-группе Deep Purple и странному подходу её музыкантов к созданию музыки в 70-х годах. Сидел я тут как-то на досуге, и от нечего делать мне вдруг пришла в голову мысль, которая, если по-честному, должна была прийти мне в голову ещё лет 50 назад. Ведь как раз в начале 1976 года я впервые услышал Deep Purple «Burn», а к концу года знал музыку всех альбомов этой супер-группы (буквально) наизусть (реально). Но вот с тех пор мне так и не приходила в голову мысль, почему каждый альбом DP так не похож на последующий, будто это были альбомы совсем разных групп. При этом я не имею в виду смены составов – и внутри этих составов альбомы были совершенно разные. Ну вот, как можно сравнить «Deep Purple in Rock» с «Who Do We Think We Are», или даже «Fireball» с «Machine Head»? Ну, совершенно разные группы, и даже Иэн Гиллан поёт на этих дисках совсем по-разному. А как сравнить «Burn» и «Stormbringer»? Совсем две разные музыки. Однако при этом я не поминаю альбомы DP, записа

Стремительно пролетел год... Помню, как я писал статью об Иэне Пейсе с поздравлениями. К счастью, мы можем вновь собраться здесь и мысленно передать великому драммеру наши добрые пожелания. Уж если кто заслужил, то он точно! Барабанщик и соучредитель Deep Purple Иэн Пейс родился в Ноттингеме 29 июня 1948 года. И не просто барабанщик, но опора группы во всех смыслах. Хранитель её пульса и духа. Он единственный, кто находится в составе с момента основания в 1968 году. И продолжает задавать ритм и в 2024-м. А это дорого стоит! Новейшее видео Deep Purple, кстати, за три недели набрало миллион просмотров. С первых шагов группы уверенный стиль Иэна Пейса служил ключевым фактором успеха Deep Purple, который продолжается по сей день. Пользуясь огромным уважением со стороны коллег и поклонников, барабанщик никогда не стремился к всеобщему вниманию и умудрялся ладить со всеми. Участники Deep Purple могли ссориться друг с другом до хрипоты и мордобоя, но Пейс всегда оставался над любыми сварами.

Инцидент с Ричи Блэкмором на фестивале California Jam 6 апреля 1974 года стал одним из самых громких скандалов в истории рок-музыки. Гитарист Deep Purple устроил настоящий погром в прямом эфире национального телевидения, что едва не закончилось его арестом. Причины конфликта Конфликт начался еще до выхода группы на сцену: Нападение на камеру и взрыв Разъяренный Блэкмор выместил свой гнев во время финальной песни "Space Truckin'": Побег от полиции Сразу после шоу ситуация стала критической: Несмотря на хаос и судебные иски, это выступление стало легендарным, закрепив за Deep Purple статус "самой громкой и опасной" группы своего времени. Это выступление на California Jam 6 апреля 1974 года — абсолютный пик «дикого» Deep Purple и момент триумфа состава Mark III. Тот вечер вошел в историю не только из-за бешеной энергетики, но и из-за открытой войны Ричи Блэкмора с телепродюсерами. Вот почему это стало легендой: После шоу группе пришлось спешно улетать на вертолете, чтобы избежать ареста з

Итак, в новом интервью Ингви Мальмстин утверждает, что Эдди Ван Хален чувствовал «угрозу» с его стороны и вспоминает те несколько раз, когда их пути почти пересеклись VAN HALEN ворвались на сцену в конце 1970-х годов, и такие композиции, как Eruption, очень быстро в корне изменили гитарный мир. Ингви Мальмстин сидел на хвосте у Эдди Ван Халена. Он и ещё несколько шестиструнных скоростных сумасшедших, в течение последующих десятилетий перевернувших всю музыкальную индустрию с ног на голову, выпуская один за одним свои шквальные релизы. В новом интервью Мальмстин подробно обсуждает свою карьеру и рассказывает о том, что его попытки встретиться со своим коллегой-шреддером были несколько раз сорваны, поскольку Эдди, по его словам, делал все возможное, чтобы избежать этого. «Я никогда не говорил про него ни одного плохого слова. И никогда не скажу. Потому что он был просто потрясающим», - сказал Ингви.. «Но я хорошо знал одного парня, который работал в продуктовом магазине, где Эдди посто

За последние почти полвека Тони Айомми записал 20 отличных альбомов, и практически все они вышли под маркой Black Sabbath. Какие-то альбомы – непререкаемая классика, а какие-то оцениваются поклонниками Айомми очень критически. Но если при прослушивании даже самых забитых критикой альбомов группы отбросить этот бренд Black Sabbath, а слушать их как отдельные произведения, не связанные с этой группой, то можно обнаружить, что сильно плохих или сильно хороших среди них нет. Все они одинаково интересные и одинаково ударные. Недавно мне на глаза попалась маленькая заметка из старого советского журнала «Новое Время» за 1975 год: «…Ансамбль «Блэк Саббат» («Черный шабаш») занимает в английской молодежной эстраде такое же место, как «Грэнд Фанк» в американской. «Черный шабаш» также придерживается стиля «хардрок», но, не обладая профессионализмом «Дип пёрпл», виртуозностью «Лед Зenneлина» или творческой глубиной «The Who», добивается эффекта в основном с помощью назойливого, чрезмерно громкого р

Ричи Блэкмор провел большую часть своей жизни в самом эпицентре рок-н-ролла, деля сцену с великим множеством легендарных имен, участвуя в записи альбомов, ставших культовыми и в целом ведя тот самый гедонистический образ жизни, которого мир ждал от своих рок-звезд Он появился в мире рока в одно из самых плодотворных времён жанра, став в 1960-х, как и будущий основатель LED ZEPPELIN Джимми Пейдж, сессионным гитаристом. К тому моменту, когда Блэкмор влился в ряды родоначальников хард-рока DEEP PURPLE, за его плечами был уже опыт выступлений с немецким поп-исполнителем Хайнцем, яростный рок-театр Скриминг Лорд Сатча и многое другое, благодаря чему он стал закалённым ветераном рок-н-ролла. В начале 1970-го произошло событие, которое существенно изменило подход Ричи Блэкмора к музыке, а соответственно и весь музыкальный мир, поскольку DEEP PURPLE ощутимо влияли на происходящее вокруг них. В интервью 2000 года Блэкмор рассказал о том, как услышал новую песню, когда он и другие музыканты

В ноябре 2025 года Ричи Блэкмор отправился в короткий тур со своей группой Blackmore’s Night. Гастроли внезапно прервались после двух концертов «по медицинским показаниям», и Блэкмор вернулся домой на Лонг-Айленд. В интервью для Guitar Player Ричи, которому в апреле этого года исполнится 81 год, рассказал: «Сейчас я отдыхаю и консультируюсь с врачами по поводу различных недомоганий. Во время нашего последнего небольшого тура у меня случился сильный приступ головокружения, и мне пришлось отменить выступление». В какой момент вы задумались о том, чтобы уйти из Deep Purple и создать новую группу, и почему? «Впервые это произошло, когда я хотел написать песню, а один из участников группы сказал: "Если не мы написали её, то нет смысла её исполнять, потому что мы не будем авторами". Меня очень расстроило это заявление. В то же время наш менеджмент начал планировать тур, а все участники группы были заняты чем-то другим — кто-то отдыхал, кто-то что-то продюсировал, кто-то женился. На мой взгля

Bad Company были не просто группой, а настоящей супергруппой, собранной из осколков великих команд. Их музыка — это квинтэссенция стадионного рока 70-х: мощный блюз-роковый драйв, незабываемые гитарные риффы и один из величайших голосов в истории, принадлежавший Полу Роджерсу. Они были воплощением простой и честной рок-н-ролльной мечты. Группа была основана в 1973 году в Лондоне. В ее состав вошли четыре уже состоявшихся и уважаемых музыканта: вокалист Пол Роджерс и барабанщик Саймон Кирк из распавшихся Free, гитарист Мик Ральфс из Mott the Hoople и басист Боз Баррелл из King Crimson. Их менеджером стал легендарный Питер Грант, который в то же время вел дела Led Zeppelin. Это обеспечило группе мощнейший старт. Их одноименный дебютный альбом «Bad Company» (1974) стал мгновенной классикой. Записанный в той же передвижной студии, что и альбомы Led Zeppelin, он возглавил чарт Billboard 200 в США. Синглы «Can't Get Enough» и заглавный трек «Bad Company» стали вечными хитами и до сих пор я

Джо Сатриани начал свой путь преподавателя музыки в Сан-Франциско, где около десяти лет работал в музыкальном магазине, обучая начинающих гитаристов. Его уникальный подход к обучению и глубокое понимание инструмента быстро принесли ему известность в музыкальном сообществе. Среди его учеников оказались будущие легенды рока. Кирк Хэммет из Metallica, Ларри Лалонд из Primus, Дэвид Брайсон из Counting Crows и Чарли Хантер – мастер джаз-фьюжн – все они прошли через руки талантливого педагога. Но особое место в его карьере занимает Стив Вай, который не только стал одним из самых известных учеников, но и помог Сатриани получить признание широкой публики. Индивидуальный подход был ключевым в методике Сатриани. Он не просто учил технике игры, но и помогал ученикам найти свой уникальный голос на инструменте. Его занятия были направлены на развитие не только технических навыков, но и музыкального мышления, способности к импровизации и композиции. Поворотным моментом в карьере Сатриани как педаг

Если вы спросите любого уважающего себя фаната тяжёлой музыки назвать тройку лучших концертных альбомов за всю историю рока, «Made in Japan» группы Deep Purple гарантированно окажется в этом списке. Эта пластинка — настоящий монолит, эталон живого звука и чистой первобытной энергии. Но мало кто знает один поразительный факт: сами музыканты категорически не хотели выпускать этот альбом. Они сопротивлялись до последнего, считая идею провальной. Как же вышло, что пластинка, записанная из-под палки, стала культовой классикой и навсегда изменила историю хэви-метала? Давайте перенесёмся в 1972 год. К лету 1972 года Deep Purple находились на пике своего творческого могущества. Пережив трансформацию и собрав свой легендарный «золотой состав» (Mark II), куда в 1969 году влились вокалист Иэн Гиллан и басист Роджер Гловер, группа окончательно сбросила с себя оковы психоделического поп-рока. Теперь это был совершенно другой зверь. Их музыка превратилась в тяжёлую, опьяняющую атаку, где вязкие, т