Кино нашей молодости

Всем привет! Есть фильмы, у которых судьба складывается трагически ещё до выхода на экраны. «Они сражались за Родину» — именно такой случай. Картину снимал Сергей Бондарчук, роман для неё написал Михаил Шолохов, а в актёрский состав вошли лучшие советские артисты своего времени. Но прямо во время съёмок случилась трагедия, которая могла поставить под угрозу весь фильм. И сегодня я хотела бы рассказать о том, как снималась эта картина, что произошло с одним из главных актёров на площадке и как создателям удалось довести дело до конца. Сергей Бондарчук к тому времени уже был признанным мастером военного кино — после «Войны и мира» (1965–1967) к нему относились с особым почтением. Для новой картины он выбрал незаконченный роман Михаила Шолохова о первых месяцах Великой Отечественной войны, об отступлении советских войск в 1942 году. Съёмки проходили в Волгоградской области, в районе станицы Клетской — там, где разворачивались описанные в романе события. Бондарчук настаивал на документаль

Всем привет. 7 серий о любви Марты и Артура у телеэкранов смотрела вся страна. Дочек называли Мартами, причёски делали «как у Марты», а письма на Рижскую киностудию шли мешками — на конвертах нередко вместо адреса было написано просто: «Латвия, Рыбацкий посёлок, Артуру Банга». И сегодня я хотела бы рассказать, что происходило за кадром этого культового сериала. История одного маленького ЧП на площадке обернулась настоящим чудом — таким, что про него режиссёр Алоиз Бренч и актриса Лилита Озолиня рассказывали ещё много лет спустя. 1. Сценарий ждал своего часа восемь лет. Историю Марты и Артура писали под другую актрису — народную артистку СССР Вию Артмане. Сценарий ходил по инстанциям так долго, что Артмане попросту вышла из возраста главной героини. Как вспоминала Лилита Озолиня, «сценарий писался под Вию Артмане, но, пока его утверждали, прошло восемь лет, и Вия вышла из возраста героини». В результате роль ушла к Озолине, которой на старте съёмок было около 32–33 лет. 2. Бренч взял

Всем привет! Есть фильмы, после которых хочется молчать. И сегодня я хотела бы вспомнить один из таких — драму Анатолия Эфроса «В четверг и больше никогда», где главную роль сыграл Олег Даль. Картина не для лёгкого вечера. Молодой московский врач прилетает в заповедник к матери — формально проведать, на деле объясниться с бывшей девушкой Варей, которая ждёт от него ребёнка. И за один четверг этот герой не пощадит никого: ни мать, ни Варю, ни даже косулю в заповедной чаще. В прокат фильм почти не вышел — крутили его в основном по клубам. Но именно эту работу многие до сих пор называют одной из самых пронзительных у Олега Даля. Ниже — несколько фактов о том, как снималась картина. Андрей Битов в середине 1960-х побывал в заповеднике под Красноярском. Там он познакомился с пожилой женщиной, которая выхаживала животных, пострадавших от браконьеров — раненых оленей, осиротевших волчат и медвежат. Аристократизм и достоинство этой женщины и легли в основу образа Екатерины Андреевны — матери

Всем привет! Бывает, увидишь актрису в эпизоде, пара минут на экране, ни одной громкой реплики, а лицо запомнишь на всю жизнь. Именно такой и была Екатерина Мазурова. Её героинь, простых деревенских бабушек в платочках, зрители принимали за самих себя, за своих мам и тёть. И никто, ну вообще никто, не догадывался, что эта скромная пожилая актриса в заштопанной кофточке, которая каждый день ездит на метро, на самом деле — одна из самых богатых женщин страны. И сегодня я хотела бы рассказать о судьбе Екатерины Яковлевны Мазуровой — актрисы, которая всю жизнь экономила на еде, копила деньги в сейфе, собирала бесценный антиквариат, а в итоге не оставила себе почти ничего. Ведь самое интересное в её истории — это даже не роли, а то, как она распорядилась своим состоянием. Будущая актриса родилась 18 ноября 1900 года в Иваново-Вознесенске, в семье старообрядцев. Отец работал писарем и, как это часто бывает, имел одну страсть — коллекционировал фарфор. Причём собирал его всерьёз, иногда букв

Всем привет. Леонид Филатов умел играть так, что в него влюблялись. Бортинженер Скворцов из «Экипажа» (1979), интеллигентный Костя из «Вам и не снилось…» (1981), герои Эльдара Рязанова и Карена Шахназарова — всё это были люди, которым хотелось сопереживать. Голос, профиль, лёгкая ироничная интонация — за это его и любили. И сегодня я хотела бы вспомнить роль, которая совсем выбивается из этого ряда. Ту самую, после которой зрители выходили из зала в смешанных чувствах — потому что обаятельный Филатов сыграл человека, у которого внутри пустота и холод. Речь о Викторе Граче в фильме Константина Ершова «Грачи» (1982). Сценарий фильма был написан по судебному очерку Ольги Чайковской «Это было под Ростовом» — основан на реальном деле семейной банды братьев Билык из Ростовской области. История страшная: налёты, убийство водителя «Жигулей», убийство сержанта ГАИ. Режиссёру Ершову нужен был актёр, который сыграет главаря банды так, чтобы зритель не отшатнулся в первые же десять минут. И тут п

Всем привет! Бывают фильмы, ради которых не жаль 100 минут жизни, даже если всё остальное в них спокойно и неярко. Не каждый день в советском кино снимали такое - без громких страстей, без надрыва, без музыки на полный звук. Просто двое в кадре, и воздух между ними можно резать ножом. И сегодня я хотела бы вспомнить именно такую картину. Это «Поворот» Вадима Абдрашитова с Олегом Янковским в главной роли. Фильм, который мало кто помнит наизусть. Но у него есть одна сцена - и ради неё одной стоит посмотреть фильм. Сюжет на бумаге простой, почти газетный. Молодой кандидат наук Виктор Веденеев возвращается из свадебного путешествия с женой Наташей. Они едут на «Жигулях» ночью, по пустой дороге. Небольшое превышение скорости - и под колёса попадает пожилая женщина. Через несколько часов в больнице её не стало. Дальше - следствие, подписка о невыезде, угроза суда. На кону у Виктора всё: свобода, защита докторской, да и сам брак, который только-только начался. Никакого злого умысла, никакого

Всем привет. Знаете, есть фильмы, которые посмотришь один раз - и они засядут в памяти на всю жизнь. У меня таким стал «Всадник без головы». Помню, как впервые увидела эту фигуру в плаще, плывущую в тумане над прерией - и сердце буквально замерло. А ведь я уже тогда была ребёнком сообразительным и понимала: голову актёру никуда деть нельзя, значит, тут какой-то трюк. Только вот какой? И сегодня я хотела бы рассказать, как снимался самый известный советский вестерн режиссёра Владимира Вайнштока, и попробовать разобраться в самой главной его загадке - кто же скакал в седле без головы. Картина вышла на советские экраны 23 июля 1973 года и сразу стала событием. Её посмотрели 51,7 миллиона зрителей - по нынешним временам цифра просто заоблачная. В том году конкуренция была серьёзной: лидером проката стала драма Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие...», вторым - «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая. Ну а Вайншток со своим вестерном занял уверенное четвёртое место. И ведь э

Всем привет! Бывает так, что фильм проходит мимо большого зрителя, но песни из него уходят в народ. Их крутят на радио, переписывают на кассеты, поют на кухнях, а название самой картины никто и не вспомнит. Один такой случай я и хочу разобрать. Сегодня я хотела бы рассказать про фильм «Прежде, чем расстаться» (1984) - мелодраму «Мосфильма», которая сегодня почти забыта, хотя три песни из неё знает каждый, кто слушал советскую эстраду 80-х. И ещё это, пожалуй, самый необычный экспериментальный пункт в биографии Юрия Антонова. Потому что именно в этой ленте певец впервые и в последний раз сыграл полноценную драматическую роль. Действие происходит в маленьком аэропорту где-то на Крайнем Севере, в районе Магадана. Непогода, метель, рейс задерживается. В зале ожидания собираются разные люди, и за сутки, которые они проводят вместе, между ними завязываются разговоры, истории, мини-драмы. Главный сюжетный нерв - встреча американского профессора-биолога (его играет Николай Караченцов) с пожил

Всем привет! Фильмов о любви снято столько, что за всю жизнь не пересмотришь. Драмы, комедии, мелодрамы - про взаимность, про разлуку, про прощение. Но есть среди них один, который я бы назвала самым жестоким и страшным фильмом о любви в советском кино. И снят он, как ни странно, режиссёром тёплых лирических историй - Георгием Натансоном. И сегодня я хотела бы вспомнить эту картину - «Повторную свадьбу». Фильм, который долго не отпускает. Георгий Натансон - лауреат Государственной премии, постановщик, известный нам по таким фильмам как «Старшая сестра» (1966), «Ещё раз про любовь» (1968) и другие. Зритель привык, что у Натансона любовь - это нежность, рефлексия, недосказанность. Но в «Повторной свадьбе» он сделал ровно противоположное: снял фильм, где любовь оказывается удобным словом, которым прикрывают равнодушие. Сценарий написали Евгений Габрилович и Соломон Розен. Композитор - Максим Дунаевский, для которого впереди ещё были «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979) и «Мэри Поппинс, до

Всем привет! Есть фильмы, которые мы с детства считаем чем-то «своим», семейным. Их пересматриваешь раз в пятый, десятый, и каждый раз ловишь новые детали. Кажется, что эта картина понятна только тем, кто рос на советском кино. А что, если её увидит человек, который никогда не слышал ни про Миронова, ни про Боярского, ни про Табакова? И сегодня я хотела бы показать вам самые любопытные отзывы иностранных зрителей о комедии «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Я порылась на разных иностранных сайтах и собрала их. Получилось интересно - где-то восторг, где-то прохладные оговорки, где-то откровенная неожиданность. Зрительница на Letterboxd оставила рецензию из двух фраз. Первую написала прямо по-русски - это реплика из самого фильма. А вторую - что после просмотра ей очень захотелось «уехать в закат с Мироновым и Боярским». Приятный и положительный отзыв. Так написал англоязычный рецензент IMDb. Аргументы у него не идеологические, а ремесленные: ему нравится, как Алла Сурикова играет к