Там, где пахнет плёнкой. Наше детство на экране

Всем привет, дорогие друзья! В юности я смотрела «Дело было в Пенькове» и думала: ну что за любовный треугольник? Матвей - негодяй, Тоня - дурочка, Лариса - жертва. А пересмотрела недавно, и всё встало на свои места. Оказывается, это не треугольник. Это три судьбы, которые навсегда сломались об одну деревню, и ни один из героев не плохой, просто они разные. Очень разные. Сюжет в двух словах: тракторист Матвей женится на Ларисе, дочери председателя, но влюбляется в приезжую зоотехника Тоню. Тоня отказывает: «я разрушать семью не буду». Лариса ревнует, скандалит. В юности я видела только любовный треугольник, теперь вижу другое. Это фильм о том, как трудно быть человеком в мире, где все друг друга знают. Где каждый шаг - на виду. Где скандал в одной избе через час обсуждает вся деревня, и где единственный способ выжить - научиться делать вид, что всё хорошо. Наверняка не понаслышке из вас многие знают, каково это… Теперь про закулисные страсти. Их тут было не меньше, чем на экране. На р

Всем привет, дорогие друзья! В юности я смотрела «Три тополя на Плющихе» и недоумевала: ну почему она не вышла? Как можно было упустить такое счастье? Такой мужчина, такой день, такая возможность… А пересмотрела недавно, и всё встало на свои места. Оказывается, фильм не о потерянной любви. Он о выборе, о долге. О том, что счастье - не всегда «уйти с другим», иногда счастье - это остаться и изменить свою жизнь там, где ты есть. Сюжет прост: деревенская женщина Нюра приезжает в Москву продавать ветчину. Встречает таксиста Сашу и проводит с ним день. Он приглашает её в кино, а она не приходит. В юности я думала: «Бедная, не знает, что теряет». А сейчас понимаю: она не глупая, она - взрослая. И это, пожалуй, страшнее. Фильм не о потерянной любви. Он о выборе между «хочется» и «надо». О долге перед семьей. О том, что счастье не всегда в том, чтобы уйти. Иногда счастье - это остаться, и попробовать жить по-новому там, где ты есть. Мы привыкли, что в кино героиня должна сбежать с любовником,

Всем привет, дорогие друзья! Когда мы говорим «советское кино», на ум приходят комедии Гайдая, мелодрамы Рязанова и военные драмы, а вот слово «хоррор» как-то не стыкуется с образом пионеров в галстуках и ударников коммунистического труда. Но факт остается фактом: в СССР снимали ужастики, и некоторые из них до сих пор могут дать фору современным блокбастерам. Без компьютерной графики, без дешевых скримеров: только атмосфера, гнетущая музыка и страх. Сюжет знают все: семинариста Хому Брута заставляют отпевать молодую панночку-ведьму: три ночи в заброшенной церкви, три ночи борьбы с нечистью. И финал - тот самый, где «не выдерживает человеческая природа». Но самое интересное за кадром. Снимали в настоящей церкви, где якобы лежит Гоголь. Натурные съемки проходили в селе Веремиевка. Местные жители рассказывали, что церковь стояла на месте древнего языческого капища. Наталью Варлей (ту самую панночку) утвердили случайно. До нее роль ведьмы репетировала актриса Александра Завьялова, но во вр

Всем привет, дорогие друзья! Мы знаем «Собачье сердце» почти наизусть. «Абырвалг», «Шариков - образина пролетарского происхождения», «Не читайте до обеда советских газет» - эти фразы давно стали народными. А вот что происходило за кадром мы и не догадываемся. Профессора Преображенского мог сыграть Михаил Ульянов. Шарикова - Николай Караченцов. А пса Шарика - служебная собака милиции, которая боялась только одного - уколов. Фильм не просто вышел - он получил Госпремию, но сначала его назвали «безвкусной дрянью» и требовали запретить. Евстигнеев против Ульянова и Броневого: как нашли профессора На роль профессора Преображенского пробовались Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Леонид Броневой, Владислав Стржельчик, Вячеслав Тихонов и Кирилл Лавров. Все играли великолепно, но когда на пробы пришел Евгений Евстигнеев - режиссер Владимир Бортко понял: это он. Цитата Бортко: «В нем была, кроме гениальной игры, проникновенность, которой недоставало другим». Евстигнеев переживал сложный

Всем привет, дорогие друзья! когда сегодня пересматриваешь «Курьера», поражаешься не столько сюжету, сколько тому, что этот фильм вообще вышел на экраны. 1986 год. Перестройка только начала «скрипеть», а Карен Шахназаров снял кино про молодого человека, который хамит взрослым, высказывает свое мнение и вообще не знает, куда себя деть. И назвал это комедией. Фильм, друзья, не просто выпустили - его посмотрели 50 миллионов человек. А Роберт Де Ниро хотел дать главному герою приз за лучшую мужскую роль, но Георгий Данелия… наложил вето. Шахназаров не собирался снимать это кино Парадоксально, но автор «Курьера», сам режиссер Карен Шахназаров, изначально не планировал экранизировать собственную повесть. Он написал ее в 1982 году, в тяжелый для себя период. Руководство не пропускало его новые замыслы, ничего не получалось, и тогда он сел и написал историю о молодом человеке, который грезит о чем-то большом в заурядную эпоху. Повесть опубликовали в журнале «Юность». И она… пробила бреш

Всем привет, дорогие друзья! Мы привыкли считать «Карнавальную ночь» легкой, искрящейся новогодней комедией, а за кадром кипели такие страсти, что современные блокбастеры отдыхают. Эльдар Рязанов мечтал снимать драмы, а не комедии. Людмила Гурченко провалила пробы, но случайно встретила нужного человека в коридоре, а главного бюрократа страны - товарища Огурцова мог сыграть Анатолий Папанов. Этот фильм едва не запретили, назвав «чудовищной пошлостью», но спасли его… смех и джаз. Рязанов не хотел снимать эту комедию Парадоксально, но «Карнавальная ночь» могла так и не появиться на свет. Молодой режиссер Эльдар Рязанов в 1955 году собирался снимать серьезную драму «Встречи на Камчатке», но на «Мосфильме» его заявку не приняли. Директор студии Иван Пырьев (тот самый, который снял «Кубанских казаков») сунул в руки начинающему режиссеру сценарий, который три года пылился на полке, и сказал: «Будешь снимать комедию». Без вариантов. Рязанов был в ужасе: он категорически не хотел станови

Всем привет, дорогие друзья! Всем мы с вами привыкли думать, что советские актеры - это образец скромности, профессионализма и душевности. На экране они такие милые, такие родные… И я на днях решила разобраться в этом вопросе. Ведь часто вижу различные статьи о том, как “звезды” современной эстрады устраивают скандалы, а что касается советских актеров?  Кто-то мог устроить скандал, послать режиссера подальше или довести коллегу до слез, просто потому, что «у них сложный характер». Кто-то не извинялся никогда, кого-то выгнал сам Гайдай, а одну актрису коллеги прозвали «Великой гадиной». Давайте разбираться! Олег Даль: гений, который не извинялся никогда Олег Даль - один из самых талантливых актеров советского кино. «Земля Санникова», «Старая-старая сказка», «Не может быть!», «Отпуск в сентябре»… Его роли — это всегда событие. Вот только в жизни Даль был человеком сложным, очень сложным. Актер любил выпить и в таком состоянии мог устроить скандал на пустом месте, высказать коллегам

Всем привет, дорогие друзья! Мы привыкли, что в кино играют чужие люди, а ведь еще бывает, что на площадке встречаются отец и сын, муж и жена, и даже вся династия. В «Свадьбе в Малиновке» отец и сын Абрикосовы сыграли… отца и сына. Только не простых, а бандитских. В «Бриллиантовой руке» Юрий Никулин привез на съемки жену и сына и Гайдай нашел работу каждому. Когда на площадке собирается семья, камера это чувствует. И зритель тоже. «Свадьба в Малиновке»: как Абрикосовы сыграли Абрикосовых Начну с фильма, который знают все. «Свадьба в Малиновке» - культовая комедия Андрея Тутышкина и в ней есть один занятный семейный секрет. Григорий Абрикосов сыграл пана-атамана Грициана Таврического — колоритного главаря банды, а его отец, Андрей Абрикосов, сыграл… его отца по сюжету. Местного кулака, папашу атамана. Андрей Абрикосов к тому моменту уже был народным артистом СССР, сыграл Степана Разина, комдива в «Судьбе барабанщика», генерала в «Падении Берлина». Григорий только начинал, но роль

Всем привет, друзья! Мы привыкли к этим актерам в этих ролях : Штирлиц - только Тихонов, Шурик - только Демьяненко, Катя - только Алентова. А знали ли вы, что все могло быть иначе: Шуриком мог стать Евгений Петросян, а Надю из «Иронии судьбы» - Людмила Гурченко. Кто-то не прошел пробы, кто-то отказался сам, а кто-то выбрал квартиру в Ленинграде вместо всенародной славы и сегодня мы могли бы жить в другой киновселенной. Сейчас вам все расскажу. Штирлиц, которого мы не узнали: Гамлет и квартирный вопрос Начну с главного. На роль Макса Отто фон Штирлица пробовались настоящие гиганты. Арчил Гомиашвили - тот самый Остап Бендер из «12 стульев». Он так хотел получить эту роль, что регулярно угощал всю съемочную группу в ресторанах и ухаживал за режиссером Татьяной Лиозновой. Доухаживался до любовного романа, но грузинские корни оказались сильнее - внешность никак не загримировать. Иннокентий Смоктуновский прошел пробы, но… побоялся потерять квартиру в Ленинграде. Съемки «17 мгновений в

Всем привет, друзья! Сегодня поговорим о красивом :) Часто мы пересматривали эти фильмы не только ради сюжета, а чтобы еще раз взглянуть на платье Нади, халатик Анны Сергеевны и костюм Калугиной после преображения. Эти наряды стали эталонами стиля на десятилетия. Их срисовывали с экрана, шили на заказ, ждали в журналах мод, а создавались они из чего попало: старых матрасов, галстуков и мужских штанов. А порой вещи, что актрисы не хотели надевать, становилось культовым, а то, что шили из отходов входило в историю моды. Платье, которое не хотела носить актриса: история горчичного шедевра Начну с «Иронии судьбы». Платье горчичного цвета, которое Надя Шевелева носила в фильме, стало эталоном элегантности. После выхода картины женщины по всей стране выискивали вискозные ткани «как у Нади», охотились за выкройками, осаждали портных. А Барбара Брыльска его… ненавидела. Актриса считала платье старомодным. Тем более что оно уже «играло» в другом фильме тремя годами ранее в «Опасном повор