Читаем и смотрим искусство

"Когда я пишу, у меня такое ощущение, точно я сам себя щекочу". "Это (живопись) собачье ремесло". И это в принципе две состояния художника. Между ними, видимо, была сама живопись. Я не была поклонницей Сезанна до прочтения этой книги. Анри Перрюшо позволяет нам хоть немного прикоснуться к миру художника, куда многим путь был закрыт. Поль Сезанн - художник из Экса, мечтающий, ранимый, закрытый, импульсивный. Как эти качества могут уживаться в одном человеке? Вот и сам Анри Перрюшо говорит, что Сезанн очень тяжело даётся изучению, тк был он человеком довольно скрытным. Автор проделал гениально тяжёлую работу, чтобы осветить нам жизнь живописца. Сезанн был не из бедной семьи. Его отец - банкир сколотил достойное состояние для более-менее спокойной жизни. С детства Полю приходилось находиться в тисках отца - сурового, жадного и сухого. Увлечение Поля он естественно не жаловал. Спасением была мама, которая поддерживала сына всегда. И как в такой тяжелой атмосфере не уйти в себя? А вернее –

"Я - воскресный художник". Эх, а так хочется быть талантливым и знаменитым. Фильм основан на реальной истории.  Америка 50-х годов. Маргарет разводится с мужем, когда женщины не разводились, да и толком ничего не могли добиться. Дом и семья - вот залог успеха тех времён. Однако Маргарет уходит, забрав общую дочь. А что дальше? Пустота и отчаяние? Нет, на помощь приходит искусство. В один из солнечных дней она продавала на улице свои работы. И тут то её подметил её будущий муж Уолтер. Уолтер (как он сам говорит - "воскресный художник", он продает картинки с изображением Монмартра (как выяснится не свои), а работает риелтором. В общем - таланта в живописи нет. Но есть талант находить ценные кадры. У Уолтера и Маргарет начинается роман. Он видит и понимает, насколько талантлива его новая подруга, а потом и жена. Уолтер старается её "протолкнуть" на поприще высокого искусства. Но как-то так получается, что он один-два раза вскользь говорит, что картины с большими глазами - его. И тут запу

В нашем прокате фильм называется именно так. Однако в оригинале название звучит как "Мюнтер и Кандинский". И это правильно. Так как фильм открывает нам не только мир художника Василия Кандинского, но и мир его ученицы-художницы Габриэль Мюнтер. И их общий мир. Я не ждала от этого фильма многого: может быть, потому что немного знаю о Кандинском, может быть, потому что его творчество мне совсем не близко. Я так думала (он кстати не только рисовал свои композиции под номерами). Начну с того, что фильм очень красивый. Снова я растворилась в атмосфере этой художественной эстетики: милые домики немецкой провинции, отдых на веранде в теплый летний день, уютные мастерские художников, невероятные космические пейзажи и пленэры с видом на горы. Снова захотелось бежать на этюды подальше от цивилизации. Фильм довольно глубокий. От военного времени, эмансипации женщин, перестройки и проблем искусства до сложных взаимоотношений между людьми. Ну конечно же во главе - отношения Кандинского и Габриэль

Это история не о конкретном художнике, а история о трёх студентах, которые учатся в Академии изящных искусств. Все трое живописцы. Один из художников (Маркос) настойчиво рисует портрет девушки (Мария Хосе), та это конечно замечает. Между ними пробегает искра. У настойчивого художника есть друг (Хайме). Через какое-то время они оказываются в одной комнате с одной кроватью. А вот и первая сцена с огоньком, но огонька между двумя всё-таки не выходит. И тут друг приходит на помощь. Да да, не забывайте, что это этюды втроём, а не вдвоём. После между молодыми людьми завязываются интересные и нестандартные отношения. Молодость - пора экспериментов. Сами понимаете - художники. В общем-то для всех троих это что-то новое. Все понимают, что такое вроде бы не принято. Ничего не поделаешь - вот такой путь к вдохновению. - "Это ненормально". - "Мы и есть ненормальные. Мы художники". А что тут ещё скажешь? Между людьми вспыхивают действительно настоящее чувства. Они очень много проводят времени в

Фильм вдохновил и поразил. Фильм продолжительностью в два часа. Он собрал 7 премия Сезар и не зря.  Это размеренный, красивый, душевный, глубокий, но и тяжёлый фильм. В моем восприятии это так. Нам повествую историю о художнице, которая пишет в стиле наив (даже и не зная этого). Женщина средних лет работает днём поденщицей. Выполняет всю самую прелестную работу: стирка, глажка, уборка, готовка. Однако душа у нее лежит к искусству - к живописи. В своей маленькой комнате при свете свечей на картонках она пишет свои прекрасные наивные цветы. Экономя на всём, она покупает какую может краску (как я ее понимаю), а какую-то делает и сама - это кстати очень увлекательно (особенно для тех, кто интересуется живописью). Её имя Серафина. Живёт она в своём мире, немного отделяя себя от мира реального. Она вдохновляется природой: обнимает деревья, разговаривает с насекомыми и птицами, ходит босиком, купается голышом в реке. В фильме очень красивые виды и сцены - вам тоже захочется побегать по полю б

Я решила остановиться на биографии "Жизнь Поля Гогена" уже полюбившегося автора Анри Перрюшо и фильме "Дикарь" режиссёра Эдуарда Делюка , где роль Гогена сыграл любимчик женщин Венсан Кассель. Почему вместе? Потому что фильм очень хорошо вклинивается в период жизни мастера с 1891 по 1893 годы, когда он бежал из Парижа в поисках вдохновения на Таити. Для меня, как и думаю для многих – Поль Гоген – весьма загадочная и своеобразная личность. В своей книге Перрюшо раскрывает многие загадки. Например, откуда в Поле столь бунтарский дух? С удивлением обнаруживаю, что его бабушка какая-то пропагандистка-революционерка. Интересное родство. Его мама тоже не очень простой судьбы. Она увезла его в Перу, где маленький Поль провел свое детство, а потом мотался по морям и океанам в качестве матроса. И всё это не могло не повлиять на него, а впоследствии и на его творчество. От сей предыстории автор ведёт нас уже к истории о Гогене-художнике. И вот мы уже оказываемся в Париже, где Поль работает бирже

Фильм "Последний портрет" я выбрала по принципу - там про искусство. А оказалось, что этот фильм о реальном скульпторе и художнике Альберто Джакометти, ещё и сыграл его Джеффри Раш. Кстати их сходство просто поразительное! Сразу скажу, что игра - супер. Раш - главный герой и на нем держится фильм. Остальные персонажи в поддержку. Фильм - холодный и серый. На меня навивали тоску и Париж почти в чёрно-белых тонах, и мастерская художника. Мне было неуютно. Однако, все это создает атмосферу того времени - 1964 год. Фильм как бы помягче сказать... скучноват. Весь фильм Джакометти пишет портрет молодого писателя. Изнуряет его позированием, вечно добавляет срок исполнения портрета и просит Джеймса Лорда (писателя) отложить свой рейс и остаться. Один день художник в прекрасном настроении, другой день он орёт на холст (что меня не поразило, зная некоторых художников), третий день Джакометти просто развлекается со своей любовницей ну и так далее. Все это время он сомневается в данной работе, в д

Читаем книгу "Эдуард Мане" автора Анри Перрюшо Стал бунтарем и революционером, сам того не ожидая, и возглавил новое движение, не принимая в этом участия. Парадокс. Однако Эдуард Мане стал новатором, стал первым, кто почувствовал новое время и дал толчок развитию новой школы. Я не хочу пересказывать биографическое повествование об этом мастере. Я хочу выразить своё восхищение силе духа человека, которого отторгала толпа. Человека высоких принципов и морали, который слыл бунтарем. А также моё восхищение к писателю, который открыл все грани великого мастера, перевернувшего старые взгляды на живопись. Биография французского художника Эдуарда Мане стала 4й из серии "Искусство и судьба" писателя Анри Перрюшо. В этой книге автор повествует о жизни художника, ищущего признания. О художнике, который мечтал быть признанным официальным Салоном. О его тернистом пути к славе – заря славы на закате жизни. И в конце концов о художнике, подарившего нам импрессионизм. - "Да что там про него читать? У