Живое кино

До сих пор одним из лучших детских фильмов является картина «Приключения Электроника». Сегодня расскажем о судьбе юных актёров, сыгравших Гусева, Кукушкину и Чижикова. После выхода на экраны знаменитого фильма «Приключения Электроника» 16-летний Василий Скромный, сыгравший озорного обсыпанного веснушками Макара Гусева, стал настоящей отечественной звездой. Его яркий образ с хулиганским обаянием и рыжей копной волос навсегда запомнился многим зрителям, выросшим в конце прошлого века, а его крылатые фразы и по сей день остаются в обиходе. Василий родился 26 августа 1964 года в Одессе. Он вырос жизнерадостным и обаятельным мальчиком, учился в обычной городской школе. Его судьба стала меняться, когда ассистент режиссера случайно увидела его, когда шел подбор новых лица для фильма. Василий буквально скатился по школьным перилам, чуть не сбив ее с ног. Именно тогда Юлия поняла: перед ней тот самый Макар Гусев, которого она искала для фильма. Роль была утверждена без долгих проб, а сам м

Год назад Дмитрий Паламарчук опубликовал пост, от которого у поклонников побежали мурашки. Актёр, которого миллионы зрителей знают как криминального авторитета Фому из «Невского», признался: он был алкоголиком. После новогоднего запоя он очутился в больнице. Мы расскажем вам о пути этого актёра - от первых ролей до настоящей славы, о его зависимости, которая едва не разрушила карьеру, и о женщине, которая помогла ему стать тем, кем он является сейчас. Родители Дмитрия были далеки от мира кино: оба работали программистами, никаких творческих династий, никаких связей в театральной среде. Мальчика отдали в школу с углублённым изучением английского языка. Казалось, путь определён: серьёзная будущая профессия либо лингвист либо программист. Но родители решили приобщить сына к искусству и вместе с родителями одноклассника купили детям годовой абонемент в петербургский ТЮЗ. И это решение изменило всё. Дима пересмотрел все детские спектакли и сцена начала тянуть его как магнит. Сначала школ

В советских кинотеатрах зрители смеялись, а потом украдкой смахивали слёзы. Французская комедия «Игрушка» 1976 года задела что-то очень личное: тоску по отцовской любви, которую нельзя заменить никакими деньгами. Десятилетний мальчик в главной роли сыграл так, что ему пророчили блестящую карьеру. Но он выбрал другой путь. И сегодня мы расскажем вам историю Фабриса Греко - актёра одной роли, который спустя 50 лет совершенно изменился. Вы точно его не узнаете. История фильма началась с обычной истерики в магазине игрушек. Режиссёр Франсис Вебер случайно оказался свидетелем сцены: мальчик из обеспеченной семьи кричал и требовал ещё, хотя рядом с его нянями уже стояла гора пакетов с покупками. Сквозь плач ребёнок повторял, что пожалуется отцу и тот уволит всех. Вебер пришёл домой и сел писать. Так появился рассказ об избалованном сыне миллионера, который попросил купить ему живого человека. Прошло пятнадцать лет, прежде чем идея превратилась в фильм. Решающую роль сыграл давний друг реж

В советском кино было что-то особенное, когда бытовую комедию умели превратить в философскую притчу. Фильм «По семейным обстоятельствам» - именно такой случай. Картина вышла на экраны в 1978 году, и ни режиссёр, ни актёры даже представить себе не могли, что лента станет настолько любимой. Истинный феномен. И сегодня я хотел бы рассказать вам, как снимался этот фильм, что осталось за кадром и какие удивительные истории связаны с его созданием. Давайте разбираться. Всё началось с театра. В 1975 году драматурга Валентина Захаровича Азерникова вызвали в администрацию театра имени Моссовета и попросили написать пьесу о Москве и москвичах. Он поначалу удивился, а потом и вовсе обиделся - заявил, что такие глупости писать не намерен, и гордо удалился. Но пока ехал домой в вагоне метро, ему пришла идея: написать об обмене квартир из-за классических противоречий между родственниками. Показать всё это на примере москвичей из разных районов столицы. Так родилась пьеса «Возможные варианты». А дал

Если пересмотреть старые советские ленты, ловишь себя на мысли: как же много в них деталей, которые замечаешь только с годами. Комедия «Девчата» 1962 года - одна из таких картин. Каждый кадр здесь наполнен атмосферой времени, а за каждой сценой скрывается своя история. Давайте вспомним, как снимался фильм, и откроем для себя то, что осталось за кадром. Комнаты общежития, где проживали главные героини, клуб и целую улицу леспромхозовского посёлка выстроили на «Мосфильме». Причём были задействованы не только павильоны, съёмочную площадку организовали даже в овраге рядом с киностудией, где установили домики, лесодобывающую атрибутику и другие необходимые декорации. Съёмки проходили в тёплое время года, а актёрам приходилось одеваться, как в лютые морозы, и часами париться в тулупах, изнывая от жары. Зато потом началось испытание холодом. Группа отправилась в один из настоящих леспромхозов Пермского края, в окрестностях посёлка Яйва, близ реки Чусовая. С 7 утра до 7 вечера работали на м

В советском кино было что-то особенное, и дело не только в талантах или сценариях. Стоит пересмотреть старые ленты, и ловишь себя на мысли: как же много тогда снималось картин, которые хочется смотреть снова и снова. Одна из таких: комедия «Девчата». Добрая, трогательная, забавная. И сегодня я хотел бы рассказать вам, как снимался этот фильм и что осталось за кадром. Усаживайтесь поудобнее, будем вспоминать. В советском кинематографе всегда присутствовал жанр производственного фильма. Однако большинство картин снималось в драматическом ключе, а комедий подобного плана явно не хватало. Одним из первых удачных опытов стала дебютная работа режиссёра Юрия Чулюкина «Неподдающиеся». Её успех подтолкнул молодого постановщика продолжить поиски в этом жанре. Правда, он решил отойти от производственных конфликтов и сосредоточиться на людях, разнообразии человеческих характеров и взаимоотношениях. Однажды Юрию Чулюкину попалось на глаза произведение писателя Бориса Бедного с простым и незатейли

5 пар актёров золотой эпохи советского кино и Голливуда одного возраста Есть что-то завораживающее в сравнении актёров из разных миров. Советский кинематограф и Голливуд растили звёзд по совершенно разным рецептам, но иногда эти звёзды рождались буквально в один год. И тогда понимаешь, как по-разному время и система могут огранить талант. Давайте сравним пять пар актёров по одному из СССР и из Америки, которые появились на свет почти одновременно, но стали воплощением совершенно разных идеалов мужественности на экране. Разница всего год. Гений Янковский родился в 1944-м, Роберт Де Ниро - в 1943 году. Оба стали любимцами режиссёров авторского кино. На этом сходство заканчивается. Олег Янковский в «Том самом Мюнхгаузене» - это аристократизм, отстранённость, ирония. Его герои смотрели на мир чуть свысока, с печальной мудростью. Он почти никогда не повышал голос. Сила была в паузах, во взгляде, в едва заметной улыбке. Именно его игра определила стиль всего фильма, добавив сюжету некой за

В семье Михалковых-Кончаловских талант, кажется, передаётся по наследству вместе с цветом глаз. Режиссёры, актёры, художники, поэты — каждое поколение этой династии оставляло след в русской культуре. И когда у Никиты Михалкова и Анастасии Вертинской родился сын, мало кто сомневался в его будущем. Но Степан Михалков всех удивил. Он не стал актёром. Не стал режиссёром. Он выбрал ресторанный бизнес. И вот уже много лет этот выбор вызывает у людей один и тот же вопрос: Почему? Чтобы понять масштаб этого решения, стоит посмотреть на родословную Степана. Его отец — Никита Михалков, обладатель «Оскара» и один из самых известных российских режиссёров. Мать — Анастасия Вертинская, звезда советского кино, та самая Ассоль из «Алых парусов» и Гуттиэре из «Человека-амфибии». К тому же она была дочерью легендарного певца Александра Вертинского. Дед по отцовской линии — Сергей Михалков, автор слов гимна страны. Дед по материнской — Александр Вертинский, легенда русского романса. А если копнуть гл

Когда смотришь на фотографии актрис из разных стран, снятые в один и тот же год, невольно задаёшься вопросом: как такое возможно? Одинаковый возраст, одно десятилетие — а на экране словно представительницы разных эпох. Советский кинематограф и Голливуд создавали настолько непохожие образы женственности, что даже ровесницы выглядели как разные поколения. Давайте сравним пять пар актрис — по одной из СССР и из Америки — которые родились в одном году, но воплощали совершенно разные идеалы красоты. Год рождения обеих актрис — 1934. Обе стали символами национального кино и получили международное признание. Самойлова после «Летят журавли» казалась созданной из света и слёз. Огромные глаза, хрупкие плечи, надломленность в каждом кадре. Её красота была трагической, почти болезненной. В сорок лет она выглядела так же уязвимо, как в двадцать пять. Софи Лорен — полная противоположность. Южная страсть, витальность, женщина-праздник. Крупные черты, смелый взгляд, победительная улыбка. Лорен с го