ВЛАД ДЕНИСОВ | ГИТАРА НА ИЗИ🎸

Они не звучат в эфирах, но живут в плейлистах целого поколения. Куда пропали музыканты, чьи песни когда-то собирали стадионы? Вы не слышите их по радио. Их клипы не крутят в телеэфире. Но стоит вам пройти мимо открытого окна, как на вас нахлынет волна ностальгии: «Она жуёт свой орбит без сахара...». Феномен «Сплина» в том, что группа, чей пик популярности остался в нулевых, до сих пор живёт в культурном коде страны. Как же сложилась судьба коллектива, который прошёл путь от провала в рок-клубе до разогрева у The Rolling Stones? И главное — что с ними сейчас? Провал, который всё изменил В 1986-м студент-авиатор Александр Васильев и басист Александр Морозов, объединившись в дуэт «Митра», с треском провалили прослушивание в Ленинградский рок-клуб. Их не взяли. Казалось, музыкальная карьера закончена. Но Васильев не сдался. Свои первые песни, которые позже войдут в культовую «Пыльную быль», он записывал на старый магнитофон «Рекорд» в квартире Морозова. После армии, где он коротал время за

Начало 2000-х — время, когда отечественная рок-сцена переживала невероятный подъем. Мы слушали эти песни десятки раз на дню, разучивали песни во дворах, переписывали аккорды в тетрадку и обменивались CD-дисками с заветными записями. Многие из нас украшали стены постерами, вырезанными из журналов или купленными в уличных ларьках. Кто-то даже собирал коллекции видеокассет с концертными записями. Но музыкальная карта постепенно менялась. Многие коллективы, ещё недавно гремевшие на всю страну, начали исчезать из поля зрения. Причины были разными: творческие разногласия, неспособность вписаться в новые форматы или просто естественное завершение жизненного цикла группы. В этой статье мы проследим судьбы нескольких знаковых коллективов: вспомним их взлёты, попытаемся понять причины заката и узнаем, какие из них продолжают радовать нас новым творчеством. 1989 год. Пока одни свердловские группы уже становились легендами, другие только начинали свой путь. «Смысловые галлюцинации» возникли в горо

Привет! Сегодня я расскажу тебе о группе, которая в 80-х стала одним из главных символов советских стиляг — о группе "Браво". Да, именно она поднимала настроение миллионам, бросала вызов стереотипам и вдохновляла молодых музыкантов, несмотря на все ограничения тогдашней эпохи. А ключевая фигура этого всего — безусловно, Евгений Хавтан, человек-легенда, которому удалось создать уникальный музыкальный мир. Подготовься, будет интересно! "Браво" появился на советской сцене в 1983 году. В то время мода на стиляг в СССР только зарождалась, а группа Хавтана быстро стала одной из первых, кто попробовал соединить западную энергию с советским стилем. И именно Евгений Хавтан — вот тот человек, который за все годы был драйвером, мозгом и душой коллектива. Он писал музыку, придумывал идеи — в общем, без него "Браво" было бы совершенно другим. И я не шучу, когда говорю, что музыка Хавтана — это сплав разных стилей. Иногда кажется, что у них внутри целая музыкальная палитра: от рока до стилистики сти

Имя Майка Науменко сегодня известно в основном ценителям русского рока. Он ушёл из жизни всего через год после Виктора Цоя, однако не получил такой же всенародной славы. Творчество лидера группы «Зоопарк» остаётся малоизученным и несправедливо обойдённым вниманием для многих слушателей. Его называли "ленинградским Диланом". Его песни стали учебником для целого поколения музыкантов. Как получилось, что гений, стоявший у истоков российского блюз-рока, оказался в тени своих же учеников? В этой статье мы восстанавливаем справедливость и вспоминаем творчество музыканта, который во многом определил развитие ленинградской рок-сцены. Родившись в интеллигентной ленинградской семье, Науменко с юных лет погрузился в мир западной музыки. Он с упоением изучал англоязычные журналы, внимательно слушал The Beatles, Rolling Stones, Jefferson Airplane. Отличное знание английского позволяло ему не просто копировать звучание, но и глубоко понимать поэзию зарубежных исполнителей. Первые его песни действите

Если вы хоть раз слушали российский рок, то название «Чайф» наверняка знакомо вам не понаслышке. Эта группа — настоящая музыкальная икона, которая вот уже более 40 лет остаётся символом уличного духа, душевности и искренности. Сегодня я расскажу, как «Чайф» стал легендой, почему их песни по-прежнему трогают сердца, и что делает эту команду такой особенной. В этой статье — не сухие факты, а попытка понять феномен группы, которая стала для нас не просто музыкой, а частью жизни. Проверенные детали, биография и то самое «чайфовское» чувство, которое не объяснить, но можно прочувствовать. Город, который в 1991 году вернул себе имя Екатеринбург, но навсегда остался в истории как колыбель русского рока. Здесь, среди уральских заводов и широких проспектов, рождались группы, определившие звучание целой эпохи: от мистического «Наутилуса» до готической «Агаты Кристи». Сюда съезжались музыканты со всей страны — не за славой, а за той особой творческой энергией, что витала в свердловском воздухе. И

В заводских районах Воронежа конца 80-х рождалась музыка, которая станет голосом целого поколения. Юрий Клинских, известный как Хой, даже не подозревал, что его домашние записи на магнитофон превратятся в культурный феномен. Он просто фиксировал жизнь вокруг — ту самую, где любовь случалась между ночными сменами, дружба скреплялась общим цементом тоски, а надежда умещалась в одной пачке «Беломора». Из этих подвальных репетиций вырос «Сектор Газа» — явление, которое невозможно было оценить по стандартным меркам. Одни слышали в их песнях исповедь, другие — похабщину. Но Хой не сочинял — он говорил. Голосом улиц, болью рабочих окраин, яростью тех, кого не пускали в приличное общество. Его творчество балансировало на острие — между поэзией и матом, вечным и сиюминутным, искренностью и провокацией. Прошли десятилетия, но эти песни продолжают находить отклик. Потому что в них — неприукрашенная правда о поколении, оказавшемся на обочине истории, но сохранившем верность себе. Правда, которая о

Помните, как это было? Из каждого открытого окна, из каждого магнитофона доносились знакомые мотивы. Не нужно было смотреть название песни — все и так знали: это "Чиж & Co". Их музыка стала мелодией целого поколения, а концерты собирали полные залы людей, которые чувствовали каждую ноту как свою собственную историю. Появившись в лихие 90-е, группа не пыталась угнаться за модой или коммерческим успехом. Их сила была в другом — в удивительной способности превращать обычные жизненные ситуации в песни, которые становились близки миллионам. Тексты рождались из случайных разговоров, семейных преданий, уличных частушек — из самой жизни, какой она была. Весна 1993 года стала поворотной в судьбе Сергея Чигракова. Ещё выступая в харьковской группе «Разные люди», он прислушался к совету Бориса Гребенщикова и рискнул записать сольный материал. Так на свет появился альбом с простым и говорящим названием «Чиж», созданный в Санкт-Петербурге при участии музыкантов из разных коллективов. Но настоящая м

В истории русского рока есть группы-метеоры, ярко вспыхнувшие и быстро угасшие. Есть группы-тяжеловесы, меняющие музыкальную парадигму. А есть «Король и Шут» — уникальный феномен, который не вписывается ни в одни рамки. Это была не просто музыкальная группа, это был целый мир, созданный двумя визионерами — Михаилом Горшенёвым и Андреем Князевым. Истоки: рождение легенды в питерских подвалах Давайте перенесемся в Ленинград конца 80-х. Город живет в предчувствии перемен. В этой атмосфере в 1988 году встречаются два школьных друга — Михаил Горшенёв и Александр Балунов. Изначально группа, собиравшаяся в питерских подвалах, называлась «Контора». Лишь в 1990 году появляется легендарное имя «Король и Шут» — философское противопоставление, идеально отражавшее суть их будущего творчества. Интересный факт: первую известность группа получила благодаря... школьным учителям. Директор школы № 237, где учились участники группы, разрешила им репетировать в школьном подвале. Так начинался их путь. Форм

В истории русского рока есть поворотные моменты, когда музыка переставала быть просто музыкой и становилась голосом эпохи. Таким моментом стало появление «Наутилуса Помпилиуса» — группы, которая из провинциального Свердловска сумела заговорить со всей страной на языке поэзии и философии. Истоки: рождение легенды в заводском городе 1982 год. Свердловск — закрытый промышленный гигант с особым мироощущением. Именно здесь, в стенах Уральского архитектурного института, встречаются два человека, которым суждено изменить русскую музыку: Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий. Они создают группу, прошедшую путь от незамысловатого названия «Али-Баба и 40 разбойников» до легендарного «Наутилуса Помпилиуса». Интересный факт: название моллюска Nautilus pompilius предложил Умецкий, увлекавшийся биологией. Оно идеально отражало суть группы — красота и сложность, скрытые под прочной оболочкой. Формирование уникального звучания: как рождался голос поколения Ранние годы группы — это поиск собственного звук