33 ⅓ мысли в минуту

Заблудившийся демон в аду Black Sabbath В обширной и мрачной дискографии Black Sabbath есть альбомы-основатели жанра, есть признанные шедевры и есть откровенные провалы. Но ни один из них не окружен такой плотной аурой мистики, противоречий и культового обаяния, как «Born Again» 1983 года. Это странный, неистовый и гипнотизирующий артефакт — результат столкновения двух вселенных, который должен был стать катастрофой, но вместо этого стал легендой. Исторический контекст: Смена стражей К 1983 году Black Sabbath были группой в состоянии перманентного кризиса. Ушел Оззи Осборн, чей узнаваемый голос стал синонимом саунда группы. Его заменил Ронни Джеймс Дио — вокалист с мощнейшими данными и харизмой, но принесший с собой иной, более эпический и «фэнтезийный» подход. После двух альбомов с Дио («Heaven and Hell» и «Mob Rules») группа осталась втроем: Тони Айомми (гитара), Гизер Батлер (бас) и Билл Уорд (ударные). Билл Уорд вскоре тоже покинул коллектив, и на его место пришел ударник Electric

В панораме хеви-метала 1980-х годов группа Dokken занимала особое место благодаря не только виртуозным гитарным соло Джорджа Линча и харизматичному вокалу Дона Доккена, но и невероятно мощному и слаженной ритм-секции. Его сердцем и мотором на протяжении десятилетий был барабанщик Мик Браун — музыкант, чья энергия и фирменная улыбка стали неотъемлемой частью образа и звучания коллектива.   Мик Браун — яркий пример барабанщика, чья игра идеально служит музыке. Его стиль можно охарактеризовать как:   Мощный и точный: В эпоху расцвета глэм-метала многие барабанщики увлекались чрезмерной сложностью и скоростью. Браун же выбрал путь силы и чистоты исполнения. Его удары по малому и рабочему барабану звучат как выстрелы, а мощный бас-барабан создает незыблемый фундамент для сложных гитарных партий Джорджа Линча. Несмотря на металлическую мощь, ритмы Брауна невероятно мелодичны и танцевальны. Он мастерски создает кач, который заставляет публику двигаться. Это особенно заметно в таких хитах, к

Кери Келли (Kenneth Fear Jr.) В мире хард-рока и глэм-метала, где образы часто затмевают музыкальное мастерство есть гитарист Кери Келли. Его имя — синоним безупречной гитарной техники, невероятной работоспособности и преданности музыке. Пройдя путь от участника культовых групп до востребованного сессионного музыканта и лидера собственного проекта, Келли заслужил репутацию настоящего трудолюбивого музыканта. Ранние годы и становление Кери Келли родился в Калифорнии, и как и многие гитаристы его поколения, был вдохновлен такими титанами, как Эдди Ван Хален и Рэнди Роадс. Его карьера началась в конце 1980-х — начале 1990-х годов, непростое время для жанра глэм-метал. Однако его талант быстро заметили. Одной из его первых заметных групп стал Slash's Snakepit — сольный проект легендарного гитариста Guns N' Roses Слэша. Келли принял участие в гастролях с группой. Эта работа стала для него отличным трамплином и познакомила с широкой аудиторией. Музыкальная карьера: Alice Cooper и многим

Роджер Уотерс — фигура, которую невозможно игнорировать. Для одних он — гениальный визионер, наследник традиций протестной песни, голос совести рок-музыки. Для других — неуемный провокатор, чьи радикальные взгляды заслонили собой музыкальное наследие. Но в одном сходятся все: как бас-гитарист, вокалист и главный автор текстов легендарной Pink Floyd, он навсегда изменил ландшафт современной музыки, превратив альбом в философское полотно, а рок-концерт — в грандиозное театральное действо.   Роджер Джордж Уотерс родился в 1943 году в графстве Суррей, Великобритания. Трагическая гибель его отца, Эрика Флетчера Уотерса, во время Второй мировой войны станет центральной травмой, которая будет красной нитью проходить через всё его творчество — от «Альбома» (The Wall) до сольных работ. В середине 1960-х Уотерс вместе с однокурсниками по архитектурному факультету Лондонского политехнического института — Ричардом Райтом и Ником Мейсоном — основал группу, которая впоследствии станет Pink Floyd.

Фаррух Булсара, известный миру как Фредди Меркьюри,был не просто фронтменом Queen. Он был Вселенной, в которой сошлись невероятная творческая мощь, уязвимость и безудержная жажда жизни. Рождение звезды: от Занзибара до Лондона Фредди Меркьюри родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар в семье парсов. При рождении он получил имя Фаррух, что означает «прекрасный», «счастливый». Уже в детстве проявились его творческие способности и любовь к музыке. В 8 лет его отправили учиться в Индию, где он сформировал свою первую группу The Hectics и начал осваивать фортепиано. Политическая нестабильность на Занзибаре заставила семью Булсара переехать в Англию в 1964 году. Этот переезд стал судьбоносным. Окончив художественный колледж со степенью в области графического дизайна, Фредди искал себя. Его творческий вкус и умение работать с визуалом позже нашли воплощение в легендарной эмблеме Queen и сценических костюмах. Рождение Queen В 1970 году судьба свела Фредди с гитаристом Брайаном Мэем и

В пантеоне хэви-метала 1980-х, среди титанов в облегающих лосинах и с взрывными прическами, фигура Блэкки Лоулеса стоит особняком. Он был не просто фронтменом — он был режиссером кошмаров, шок-рокером, который превращал концерты в театр ужасов, а свои песни — в гимны отверженных. Основатель и бессменный лидер группы W.A.S.P., Лоулес стал одной из самых противоречивых и влиятельных фигур в истории метала. Путь к Славе Настоящее имя Блэкки — Стивен Эдвард Дарен (Stephen Edward Duren). Его сценический псевдоним, по одной из версий, произошел от прозвища «Blackie», данного за темные волосы, и фамилии его школьного учителя — Lawless. До основания W.A.S.P.  Лоулес успел поиграть в нескольких коллективах, включая New York Dolls и Sister, но именно его собственный проект стал воплощением его мрачного и экстравагантного видения рок-н-ролла. Название группы — аббревиатура, которая трактуется по-разному. Философия W.A.S.P. W.A.S.P. взорвали музыкальную сцену не только мощным, агрессивным саундом

Painkiller: Металлический Апокалипсис от Judas Priest В истории тяжелой музыки есть альбомы-эпохи, альбомы-заявления и альбомы-исполины. «Painkiller», двенадцатая студийная работа британских Judas Priest, выпущенная 3 сентября 1990 года, — это все три в одном. Это не просто коллекция песен, а огненный вихрь, звуковой армагеддон, который перезагрузил не только саму группу, но и всю концепцию скоростного метала на пороге нового десятилетия. Контекст: На краю пропасти К концу 80-х Judas Priest находились в сложной ситуации. Их предыдущий альбом, «Ram It Down» (1988), был попыткой совместить коммерческий глянец эпохи «Turbo» с возвратом к более тяжелому звучанию. Результат получился неровным. Музыкальная индустрия менялась: на сцену уверенно выходил гранж, трэш-метал набирал невиданную скорость и агрессию. Легендам хеви-метала грозила участь стать реликтами. Нужно было либо уйти в тень, либо нанести сокрушительный ответный удар. Judas Priest выбрали второй путь. И ответный удар был под

В истории популярной музыки есть фигуры, чье влияние невозможно переоценить, но чьи имена иногда остаются в тени титанов, которым они помогали. Один из таких людей — Уильям Эверетт Престон, известный миру как Билли Престон. Виртуозный клавишник, композитор с безупречным чувством мелодии и артист, чья энергия заражала всех вокруг. Он был тем уникальным мостом, что соединял миры рока, соула, фанка и госпела, а его вклад в наследие The Beatles и легенд музыки 20 века поистине неоценим. Вундеркинд из Хьюстона Билли Престон был рожден для музыки. Его путь начался в Хьюстоне, Техас, в 1946 году. С юных лет он аккомпанировал великим госпел- и соул-исполнителям: Михаилии Джексон, Сэм Куку и Литтлу Ричарду. Именно Литтл Ричард в 1962 году представил молодого Престона британской группе, гастролировавшей в Гамбурге. Этой группой были The Beatles. Пятый Битл? Хотя знакомство и произошло значительно раньше, настоящая совместная работа началась в 1969 году, во время записи альбома «Let It Be». 

Альбом открывается фанфарами и космическими звуками увертюры «Tightrope», сразу задавая эпический, почти кинематографический тон. Это не просто песня, а целое путешествие, где тягучий бас, пронзительные струнные и мощный ударный брейк складываются в идеальное вступление. Пластинка крутится дальше, и слушателя ждет череда хитов, каждый из которых мог бы возглавлять чарты. «Telephone Line» — это шедевр меланхолии. Пронзительный плач синтезатора имитирующий гудки телефона, и отчаянный вокал Линна, поющего о разбитом сердце и бесплодных ожиданиях звонка. «Livin' Thing» — полная ей противоположность. Взлетающие скрипки, искрящийся вокал и жизнеутверждающий ритм делают эту композицию гимном радости и оптимизма. Это чистый, концентрированный поп, но выполненный с такой симфонической сложностью, что его невозможно отнести к чему-то банальному. Не стоит забывать и о других бриллиантах: рок-н-ролльный драйв «Rockaria!», где оперное сопрано сталкивается с хард-роковым риффом; ностальгическая