Музыкальный крот

После триумфа In Rock Deep Purple не повторяют формулу — они экспериментируют. Fireball, выпущенный 15 июля 1971 года в Британии, стал вторым студийным альбомом состава Mark II: Ян Гиллан, Ритчи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд и Иэн Пэйс. Блэкмор позже назвал его худшим в своей карьере из-за экспериментов с кантри-музыкой, хотя альбом занял первое место в UK-чартах. Гиллан, напротив, считал его одним из лучших. Как Deep Purple «загорелись» 🔥 К концу 1970 года, после многочисленных туров и давления лейбла, группа уединилась в студиях De Lane Lea, Olympic и даже в загородном доме в Девоншире. Запись заняла девять месяцев с перерывами на концерты. Блэкмор пытался сохранить агрессию In Rock, но Гиллан и Гловер увлекались экспериментами: кантри-рифы, фолк-мотивы и клавесин. Harvest настаивал на сингле, и группа балансировала на грани. Результат: первый номер один в Британии, но неудача в США (#32). Общий характер звучания 🔊 Если In Rock был плотным и напористым, то Fireball — это кокте

После третьего альбома и симфонического эксперимента с Concerto for Group and Orchestra Deep Purple окончательно отходят от 60-х. In Rock, вышедший 5 июня 1970 года, стал первым студийным альбомом классического состава Mark II: Ян Гиллан, Ритчи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд и Иэн Пэйс. Это уже не психоделика, а хард-роковый манифест, который поставил группу в один ряд с тяжеловесами начала 70-х. Обложка с изображением горы Рашмор, где в камне высечены лица музыкантов, задаёт тон альбому: он звучит как монолитная гранитная плита. Как Deep Purple «вошли в скалу» 🧱 К концу 1969 года стало ясно, что звучание Mark I себя исчерпало. Блэкмор и Лорд хотели услышать более жёсткий и современный звук, чем позволяли мягкий вокал и психоделический уклон ранних альбомов. Гиллан и Гловер пришли в лагерь Deep Purple для участия в Concerto, но именно под них начали формировать новый студийный звук с упором на тяжёлые риффы, высокий вокал и агрессивный Hammond. In Rock записывали рывками, в переры

Привет, меломаны! Рубрика "Свежак" снова с вами — разбираем свежие релизы за неделю 4–10 декабря 2025. Все интересные релизы дропнулись 5 декабря. В этот раз много живых альбомов, переизданий классики на виниле и экспериментов в инди с электроникой. Выбираем, что добавить в плейлист, чтобы не тратить время на поисках.​ Поп и инди-поп Alison Wonderland – «Ghost World» (альбом, 5 декабря). Пульсирующий электро-поп с глубокими басами и синтезаторами, которые обволакивают, как ночной туман, а вокал переходит от интимного шёпота к эмоциональным всплескам. Здесь всё про внутренний поиск и катарсис через музыку. Подойдёт тем, кто ищет танцевальный саундтрек для раздумий — отлично для позднего вечера или дороги домой.​ Anna of the North – «Girl In A Bottle» (альбом, 5 декабря). Мягкий инди-поп с лёгкими гитарами и пианино, где каждая баллада звучит как личное письмо о потерянной любви и самопознании. Атмосфера тепла и меланхолии создаёт уют. Идеально для поклонников нежного скандинавского ва

Новая рубрика «Свежак» — это ваш быстрый ориентир в мире актуальной музыки: раз в неделю здесь собираются самые интересные альбомы, синглы и саундтреки из разных жанров. Вместо бесконечного скролла по новинкам вы получаете подборку из нескольких ключевых релизов с короткими описаниями и рекомендациями «для кого это».​ Каждый выпуск будет выходить с кодом SV-номер-год — например, SV-1-25 — чтобы вы легко находили нужный обзор и могли отслеживать, как менялась музыкальная картина от недели к неделе. В первом выпуске рубрика заглянет в поп, прог-метал, хард-рок, мюзиклы, психоделию и кино-саундтреки. Первая неделя рубрики Свежак получилась плотной: громкие камбэки, аренные хард-рок синглы, живые альбомы легенд и атмосферные саундтреки. Ниже — 8 релизов, которые лучше всего раскрывают картину недели и стоят места в ваших плейлистах.​ Поп и инди-поп Jessie J – "Don’t Tease Me With a Good Time" (альбом) Новый альбом Jessie J — это эмоциональный современный поп с заметным влиянием R&B, г

Обложка альбома Deep Purple III (1969) — фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха В 1969 году Deep Purple выпустили свой третий студийный альбом, который стал важной вехой в их творчестве. Это последний альбом оригинального состава Mark I — Род Эванс (вокал), Ритчи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (орган, клавесин), Ник Симпер (бас) и Иэн Пэйс (ударные). Альбом вышел без официального названия, поэтому в народе его часто называют просто Deep Purple III или April — по самой масштабной композиции пластинки. Особенности и факты 🎵💡 Альбом записывался с января по март 1969 года в студии De Lane Lea в Лондоне и вышел на лейблах Tetragrammaton (США) и Harvest (Великобритания). В нем Deep Purple совмещают психоделию 60-х с более серьезными симфоническими и прогрессивными элементами, уже делая шаги к классическому хард-року следующего десятилетия. По количеству оригинальных композиций этот альбом превосходит предыдущие — всего одна песня — кавер «Lalena» Донована. Несмотря на масш

«The Book of Taliesyn», выпущенный в декабре 1968 года (всего через пять месяцев после дебюта), застал группу в период творческих поисков. Это последняя работа классического состава Mark I (Род Эванс — вокал, Ричи Блэкмор — гитара, Джон Лорд — клавишные, Ник Симпер — бас, Иэн Пейс — ударные). Альбом продолжил эксперименты с психоделическим роком, блюзом и, что особенно важно, с классическими аранжировками, но при этом в нём уже проглядывают зачатки будущей хард-роковой мощи. 🎶 🎯 Контекст и значение в дискографии Этот альбом стал своеобразным творческим мостом. Если в «Shades of Deep Purple» группа экспериментировала с форматом, то в «The Book of Taliesyn» эти эксперименты стали смелее и масштабнее. Здесь окончательно сформировался уникальный творческий тандем Джона Лорда и Ричи Блэкмора. При этом музыкальная напряжённость внутри коллектива нарастала: Блэкмор, Лорд и Пейс стремились к более тяжёлому и сложному звучанию, что в итоге привело к смене вокалиста и басиста в 1969 году. Инт

Shades of Deep Purple — дебютный альбом, выпущенный в 1968 году, представляет слушателям самую первую, «Mark I» версию коллектива. Это ещё не тот мощный хард-рок, с которым группа ассоциируется сегодня, здесь доминируют психоделический рок и прогрессивные веяния, что прекрасно отражает музыкальные искания конца 1960-х. 📖 Исторический контекст и запись Группа, изначально собранная под названием Roundabout, обрела классический состав в марте 1968 года: Род Эванс (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (орган), Ник Симпер (бас) и Иэн Пейс (ударные). Альбом был записан с невероятной скоростью — всего за три дня в мае 1968 года в лондонских студиях Pye Studios. Продюсером выступил Дерек Лоуренс, друг Блэкмора. Пластинка содержала четыре кавера и четыре оригинальные композиции, аранжированные с включением классических интерлюдий, что выдавало амбиции коллектива. 🎤 Название группы Deep Purple предложил гитарист Ричи Блэкмор, вдохновившись хитом 1930-х годов "Deep Purple" в исполнении пиан

"Luck and Strange" — пятый студийный альбом Дэвида Гилмора, выпущенный 6 сентября 2024 года. Это его первая пластинка с новым материалом за последние девять лет, и она мгновенно заняла первое место в британском хит-параде, став третьим чарттопером Гилмора в сольной карьере. 1. «Black Cat» - инструментальное интро, настраивающее слушателя на нужную волну. Тягучее, атмосферное, с едва уловимыми деталями. 2. «Luck and Strange» - размеренный блюз, в котором использованы те самые архивные записи клавиш от Рика Райта. Гилмор доказывает виртуозность владения гитарой не с помощью скоростных пассажей, а раскрывая весь эмоциональный диапазон, который только можно выразить с помощью электрогитары. Текст наполнен ностальгией по ушедшей молодости и размышлении об "утре после спектакля". 3. «The Piper's Call» - есть в этом треке что-то фолковое, может быть его акустическое вступление. Очень запоминающийся припев. Во второй половине нас ждёт прекрасный проигрыш с соло на гитаре, так здорово, что и с

Soccer 96 — это британский электронный дуэт из Лондона, чья музыка представляет собой сложный и захватывающий сплав космического джаза, психоделического электро и прогрессивного рока. По своей сути, это проект двух близких друзей и невероятно креативных музыкантов: «Dopamine» вдохновлен научно-фантастическим сюжетом, в котором роботы захватили мир, а человечество пытается их уничтожить . Как отмечают сами музыканты, альбом навеян идеей все возрастающего переплетения человечества с технологиями и искусственным интеллектом. Творческий процесс начался с реакции на графические романы французского художника Мёбиуса (Жан Жиро). Во время локдауна дуэт обменивался идеями записями на катушечные магнитофоны, оставляя записи в почтовых ящиках друг друга. Позже, в студии, они поместили изображение Мёбиуса с космическим путешественником, созерцающим кристальный город в пустыне, в центр студии и строили все музыкальные решения вокруг этого образа. 1. Enter The Vortex - плавное, расслабляющее вступле

В 1974 году, после коммерческого провала двух первых альбомов, Supertramp стояли на грани распада. Однако их третий студийный проект не просто спас карьеру — он вознес коллектив на олимп мировой рок-сцены. «Crime of the Century» стал не просто сборником песен, а произведением, где прог-рок амбиции встретились с безупречным мелодизмом и глубокой лирикой. Это история о том, как рождалась классика. Альбом стал точкой отсчета для классического состава Supertramp. После неудач Рик Дэвис и Роджер Ходжсон полностью перезапустили группу, пригласив барабанщика Боба Сибенберга, саксофониста Джона Хелиуэлла и басиста Дуги Томсона. Новый лейбл A&M отправил обновленный коллектив репетировать на ферму в Западном Дорсете, где и начал вызревать материал будущего шедевра. Хотя все песни официально относят Дэвису и Ходжсону, на практике они писались по отдельности. «Asylum», «Rudy» и «Bloody Well Right» — детища Дэвиса, в то время как «Hide in Your Shell» и «If Everyone Was Listening» вышли из-под пера