Six Days Art | Наталья Игнатова

Настоящая слава приходит к Баксту в день премьеры балета из репертуара Дягилевских сезонов “Шехерезада” в парижском театре Шатле (музыка Н. А. Римского-Корсакова, постановка М. Фокина). Бакст разработал костюмы и декорации, добившись удивительной цельности восприятия изображения. После премьеры, один из критиков отметил “оргию красок” на сцене, настолько провокационным казалось театральное действо и костюмы из прозрачных тканей. Главную роль в балете исполнила свободолюбивая и весьма любвеобильная танцовщица Ида Рубинштейн (в биографии Иды известны периоды, когда она одновременно жила и с мужчиной и с женщиной, а ее единственный брак распался сразу же после свадебного путешествия). Мало кто знает, что Ида Рубинштейн, девушка из очень обеспеченной семьи харьковского банкира, начала брать уроки балета в 21 год, что традиционно считается непоправимо поздно. Но, как водится, на все правила находятся исключения, которые и входят в историю. Образцового преподавателя из Бакста не вышло. В эт

То, что сегодня кажется модным, когда-то могло вызывать волны негодований и скандалов. Некоторые из представленных здесь нарядов, когда-то были даже запрещены, так как считалось, что они рушат социальные границы и оспаривают гендерное восприятие. Представляю 10 элементов женского гардероба, которые оставили яркий след в истории моды! Одежда французской королевы, супруги Людовика XVI была постоянным источником напряжения внутри монархии. Дело в том, что королева взялась менять моду причудливого и замысловатого стиля рококо, с корсетами, пышными юбками и высокими прическами, упрощая платья и делая силуэт нарядов более естественным. Для этой картины, заказанной ей у любимого художника Вигле ле Бруна в 1783 году, Мария-Антуанетта первоначально надела лёгкое платье свободного покроя. Скандальность заключалась в том, что такая одежда ассоциировалась у публики XVIII века исключительно с нижним бельем и не соответствовала никаким нормам этикета. В итоге возмущений было так много, что художник

Давайте согласимся, что от современного искусства мы ждем очень многого. Быть одновременно “классическим” и изысканным, но при этом актуальным и способным обличать насущные проблемы. Вдумайтесь, насколько современный зритель придирчив и капризен, как сложно ему угодить и заставить его сердце откликнуться на творческие порывы истинного художника. Именно поэтому мне так дорого искусство молодого художника, нашей современницы Яны Каплан. Оно о самых честных вещах, о которых не хочется говорить, но подсознательно мы ждем, что об этом скажет искусство. Жизнь и смерть, религия, отцы и дети, внутренние демоны и мысли, человеческие переживания – только малая часть тем, которые Яна поднимает в своем творчестве. Все эти живописные размышления воплощены через призму художника XXI века, которого волнуют те же проблемы, что и нас с вами и который находится в той же социально-экологической среде. Яна делает невозможное возможным, показывая в своих произведениях истину. Уже давно я определила ее живо

Александр Митяев. Русский неореализм О художнике Александр Митяев – московский художник, окончил Академию им. С.Г. Строганова, параллельно практикуясь в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Художник работает в различных направленных – станковая живопись, иллюстрация, а также проводит стилистические опыты, синтезируя классический подход и ультрасовременное искусство. Работы А. Митяева хранятся в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров, востребованы на рынке современного искусства. Участник многих выставок, его произведения также включены в каталог ART PARIS 2013. В работе использует и переосмысляет достижения советского искусства, в частности сурового стиля. Московский художник Александр Митяев умеет совмещать в своем творчестве качественную профессиональную технику и современные сюжеты. В его исполнении строгий и лаконичный фирменный стиль художников – выпускников Строгановской академии раскрывается новыми гранями. Наряду с продуманной гармоничной внешней формой, проявляется легк

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать» –Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи» Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остаётся важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины.  Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструмен

Илья Ефимович Репин добился при жизни славы большей, чем любой другой русский живописец XIX века. Фигура Репина стала ключевой в мире изобразительного искусства, значимость которой можно сравнить со значимостью Льва Толстого в мире литературы. Круг его друзей составляли все звезды России рубежа XIX–XX веков, среди которых не только художники, но и представители других видов искусства —

Когда новогодние салаты съедены, “Один дома” просмотрен, а в музей идти совсем не хочется, так как уютный диван не отпускает, предлагаю превратить домашний полусонный отдых в приятное культурное мероприятие. Для этого, специально для вас, подготовила подборку лучших, на мой взгляд, фильмов об искусстве.   “Климт” 2005 г.  Этот фильм снят не для того, чтобы проследить логично выстроенную биографию Густава Климта. Он нужен нам, чтобы лучше понять и почувствовать внутренний мир художника и глубину его бессмертных творений. Фильм-сон, фильм-иллюзия, фильм-образ, фильм-загадка. Говорить о нем не хочется, его нужно смотреть, особенно если картина “Поцелуй” волнует ваше сознание. Атмосферная картина о культурной жизни Австрии рубежа XIX-XX веков, когда художники, наперекор правилам, стали использовать краски, кисточки и холсты для того, чтобы максимально полно выразить свои страсти, метания и фантазии. В роли эротомана и гения Густава Климта – Джон Малкович.  “Поллок” 2000 г.  Атмосферное к

Семья маленького Тоши Валентин Серов родился в творческой семье, его отец – Александр Николаевич Серов – музыкальный критик, состоявшийся композитор, а также художник-любитель. В 44 года он женился на своей 17-летней ученице, талантливой пианистке Валентине Бергман. Важное место в жизни и в творчестве супругов Серовых занимало изучение творчества композитора Вагнера. Маленького Валентина родители любя называли Валентошей или Тошей. Конфликт с Николаем II Портрет Николая II. 1900 г. Одна из самых главных и глубоких работ Валентина Серова – портрет последнего императора России Николая II. Портрет государя долго не давался художнику, попросту не получался. Императрица пыталась советовать Серову, как лучше изобразить своего любимого супруга, но вышел конфуз – на очередное замечание в адрес своей работы, Серов протянул императрице кисти и предложил самостоятельно дописать портрет. Императору пришлось извиниться перед художником. В какой-то момент Серов даже объявил Николаю, что не сможет пр

1883 год. Страсть В мастерскую Родена приходит начинающий талантливый скульптор Камилла Клодель. У учителя и студентки вспыхивает роман, который продлится девять лет. Камилла Клодель, фотография 1883 г. Именно в этот период Роден создает свои самые чувственные произведения: «Поцелуй», «Вечный идол» и другие. Талант Камиллы Клодель начинает меркнуть на фоне блестящего учителя, она превращается в его тень. Кроме того, Роден старше девушки на 26 лет и фактически он живет на две семьи. Обиженная и униженная таким обстоятельством Камилла бросает Родена, но эта страсть продолжает преследовать ее и медленно сводить с ума. В 1916 году она попадает в психиатрическую больницу, где умирает в 1943 году. Брат Камиллы обвинял Родена в гибели сестры. Огюст Роден. “Вечный идол”. 1889 г. Бюст скульптора, созданный Камиллой Клодель, навсегда остался его любимым произведением, с которым он впоследствии никогда не расставался. Камилла Клодель. “Роден”. 1888-1889 гг. До сих пор искусствоведы спорят о возмо