Коробка акварели, зарисовки с натуры и не только

Я еще в прошлом году частично собрала пленэрный набор карандашей. Но так как вышли новые оттенки и некоторых из них мне как раз нехватало пленэрный набор немного поменялся. Из всего набора сейчас только под вопросом один цвет. Обновленная палитра выглядит так. Это базовый состав. Дополнительно добавятся несколько ярких оттенков, которые будут использоваться для акцентов или каких-то деталей. Красные в базовом составе и за красные и за коричневые, в наслоение с любыми из набора дают неплохой диапазон от светло-коричневых до глубоких бурых оттенков. Фиолетовый возможно какой-то будет как один из дополнительных. Из тех сюжетов, которые рисую я он практически не встречается так что можно без него обойтись. А вот двух серо-синих оттенков очень нехватало, сейчас я их добавила. Это серо-голубой и синий камень. Оба хороши и для воды и для неба и для архитектуры. В составе желтых и охристых вместо охры светлой оттенок Дюны и медово горчичный. Отличные оттенки и для архитектуры и в примеси к з

Как показывает практика даже если пытаешься учиться сразу с чего-то более продвинутого , если можно так выразиться, минуя базовые навыки. В результате если хочешь чего-то достичь возвращаешься к ним и начинаешь погружаться в казалось бы скуку и рутину, открывая букварь. Иногда встречаю комментарии под уроками с натюрмортами , шариками и кубиками , что "этому учат в академиях" Когда человек поступает в "академии", то уже это все должно быть давно пройдено и навык должен быть доведен до автоматизма. Как строится объём на предмете и где какие рефлексы уже должны знать, а в академии получать навыки будущего специалиста в какой-то из областей искусства. Так я это все к чему. Что базовые навыки можно нарабатывать самостоятельно, даже если в свое время с художественной школой не сложилось. Нахожу очень много всего по базовым навыкам (рисунок). Про базу что и для чего нашла буквально на днях ролик на дзен на канале художка. Я их часто смотрю, там много всего полезного как раз по части базов

Но договариваемся сразу, если сходили на мастер-класс это еще не значит что вы всему научились. В статье будет несколько примеров моих работ и Сергея Сергеевича Алдушкина, к кому периодически вырываюсь на мк. Отключу комментарии чтобы не начали мне тыкать что у меня не так. Иллюстрации скорее для оформления статьи и в качестве примера художник и ученик с маленьким опытом. Мастер-классы тоже сильно отличаются друг от друга и от опыта преподавателя. В данном случае художника. И да, для начинающих они тоже полезны. Вообще тема мастер-классов тоже тянет не на одну статью, сама хожу периодически к художнику на мк, после которых стараюсь понять что у меня проседает и над чем нужно работать. Мастер-классы бывают как онлайн, так и живые с художником. И тот и другой формат полезны. Но нужно сразу понимать что идеальной работы на мк не будет, будет куча ошибок, много недочетов и это нормально. С онлайн форматом проще в плане того, что мк записывается на технику и как правило доступ остаётся

Получилось вырваться на мастер-класс к мастеру. Писали букет с амарилисами. По традиции несколько фотографий ранних работ. Сергей Сергеевич всегда привозит свои работы, их при желании можно купить, а какие-то может авторскую копию сделать. В этот раз нас собралось немного и у каждого получилось что-то свое. Конечно мы все недовольны своими работа. Но это ведь мастер-класс и это нормально явление, у нас у всех гораздо меньший опыт чем у мастера и свой почерк,своя манера. Самое ценное это перенять опыт, получить советы и посмотреть как пишет мастер, наш современник. Для себя вынесла несколько моментов, больше работать с предметами и с формой предметов, пока путаюсь с тоном предмете и блики пропадают. Почаще пробовать писать натюрморты с цветами, хотя тема была не любимая, но кажется я свое отношение к ней меняю. По крайней мере с технической точки зрения точно. Что касается мастер-классов и почему я написала что не получится это нормально. Во первых пока мастер пишет сам пол

Когда я начинала учиться я не могла многого себе позволить по разным причинам и искала онлай формат, но о своей истории я уже писала и здесь повторяться не хочу. Первое что из всего этого нужно понять , что у вас со временем и какой график. Сейчас пока еще можно выбрать два варианта реальная студия, доп образование при вузе или у художника в мастерской или онлайн обучение, большой последовательный курс. Второй вопрос финансы, что можете себе позволить и на что можно накопить. Копить свои или брать кредит на учёбу это уже решайте сами. Большие вузовские программы доп. образования стоят не мало и не у каждого есть возможность оплатить сразу год обучения или ежемесячно очень не маленькую сумму выделять из бюджета. Кто может , вы счастливчик и что называется вперед и с песней. При вузах иногда можно встретить краткосрочные отдельные курсы либо по рисунку, по истории искусств или по живописи. Там уже оплачиваете конкретно этот курс за весь период обучения. Но лучше уточните есть ли возможн

Часто многие начинающие или родственники начинающих художников ("у меня дочь учится .... " и тд.) любят показывать свои работы в тематических группах типа рисуем дома или учимся рисовать в соц, сетях. Да еще в добавок просят критики. На мой взгляд не самая лучшая идея для начинающих. Как правило в ответ получают ушат грязи вместо конструктивной критики, точнее замечаний по делу. У нас народ любит кого-нибудь утопить в помоях, дать непрошеный совет или непременно вставить свои пять копеек даже если в конкретном вопросе не разбирается. Если действительно хотите и свои нервы сохранить, чтобы руки не отбили и желание дальше заниматься творчеством, то лучше всего показывать работы среди единомышленников, в группе где учитесь. Если учитесь конечно онлайн или офлайн. Многое художники или самоучки организуют свои клубы , где собираются люди с разным уровнем знаний и умений и как правило поддерживается дружеская атмосфера . Можно вступить в один из таких клубов и показывать работы

Стали поступать вопросы по поводу курсов для новичков и решила написать серию статей для начинающих. Исходя из собственного опыта что могу порекомендовать, а что нет. Первое, что вспомнилось про "на учим рисовать за три дня" ну или подставляйте неделю или месяц. Если отойти от темы рисования ,ситуация когда вы устраиваетесь куда-то на работу, допустим не по профессии или не по своему образованию, вы прям сразу все знаете, понимаете и умеете на новом месте? Думаю нет. И проходит немало времени, прежде чем начинает приходить понимание процесса и вам не нужно постоянно что-то спрашивать. Навык рисунка/живописи и скульптуры это во первых физическое действие, работа карандашом , кистью , мелком , стеком (инструмент для лепки). То есть тоже самое что не тренируясь сразу пытаться сесть на шпагат или не умея попытаться сыграть что-то на рояле. Да , многие рисовали в детстве, но это вообще другое. Так же как письмо от руки (базовый навык, который кстати тоже формировался не один год, ) не ра

Поехала на выставку в Коломну пока погода позволяет, но как оказалось дойти до галереи тот еще квест. Фотографий Коломны немного, где смогла пролезть в буквальном смысле. Если где-то есть дорожки где могут полтора человека разойтись, то считай это большой проспект. На машине та же история, не вариант. Снежные завалы кругом, дорожки только у Кремля есть и то не все Так что идея пойти и поснимать у Бобреневского моста отпала сама собой. Придётся оставить эту прогулку до апреля, когда снег сойдёт. В общем дождалась открытия галереи и пошла на выставку, которая оказалась совсем крошечной. Не знаю почему, но выбрали у Сергея Сергеевича не так много работ и почему-то не показали его знаменитые дневники. А там есть на что посмотреть, очень много зарисовок в моменте что называется. В витринах несколько фотографий да каталоги с его предыдущих выставок. Часть работ видела в прошлом году на выставке в школе акварели Андрияки. Но там оформление залов очень темное и их тяжело смотреть,

Казалось бы обычная шариковая ручка, чего в ней такого, пишешь и ладно. А если попробовать ей рисовать и использовать ее возможности. Любой маленький блокнот и какая-то ручка может быть всегда под рукой в сумке или дома на столе, полке или тумбочке. И уже не отвертеться что рисовать нечем. Выкроить минут пятнадцать можно, даже если рисунок еще не закончен , его можно отложить на потом. Я часто рисую параллельно со сборами на работу , пока пью кофе утром или когда готовлю. У меня небольшие рисунки в блокноте , а кто-то ручками рисует на больших форматах .Попалась мне где-то в интернете барышня, которая синей шариковой ручкой огромные портреты рисует, но к сожалению сейчас не найду фотографии ее работ. Честно говоря сомневаюсь в светочтойкости таких картин. Хотя наверное в интерьере они смотрятся интересно и свежо. Но я о миниатюрных рисунках хочу поговорить. Для тренировки глазомера и руки. Ручку нельзя стереть и поэтому нужно помимо компановки рисунка в листе стараться максимальн