Коробка акварели, зарисовки с натуры и не только

Частая отговорка у многих , что нет времени на рисование. Но ведь рисовать не обязательно сразу на большом формате, можно в небольшом блокноте собирать какие-то свои впечатления. Угол дровяника и поле за домом в деревне. И нужно то всего ничего, какой-то блокнот чтобы всегда носить с собой и ручка или карандаш. Очередная тема клуба была черно-белое. Подумав какое-то время вспомнила что у меня лежит еще с курса по портрету карандашом баночка с водорастворимым графитом. Любители семечек все съели и выпрашивают снова. Так и появились какие-то впечатления от зимних поездок, только в формате чб. Домик с сосной из окна электрички Вместо водорастворимого графита можно использовать графитную крошку после заточки карандашей, собирая ее в какую-то емкость. Старая водонапорная башня в Волоколамске Он хорошо разносится водой. А времени на такие зарисовки нужно немного.

На эту выставку ехала в академию. Про художника слышала много раз от Олега Торопыгина и хотелось посмотреть его работы вживую. В академии появилась такая возможность. Кстати выставка продлится до 5 апреля 2026 года, так что можно ещё успеть сходить. Предыдущая выставка художника в Москве была в 1988 году. Так что не часто можно увидеть столько работ вместе. Работы собраны из 32 музеев и двух частных коллекций. Краткую биографию художника я сфотографировала , надеюсь прочесть можно. Родился художник в Москве 3 января 1926 года. Учился в Московской средней художественной школе при МГАХИ имени В. И. Сурикова с 1939 по 1945 год. В период с 1941 по 1943 год преподаватели и ученики школы провели в эвакуации в селе Воскресенское Башкирской АССР. Среди учеников школы много известных имён. После школы с 1945 года по 1951 год учился в МГАХИ имени В. И. Сурикова на живописном факультете. На краю села Важгорт. 1965 год. Пожалуй не буду выдумывать от себя, приведу цитату пресс-релиза в

Музей в академии акварели В прошлый раз я туда не зашла, торопилась на выставку и демо. В этот раз ехала тоже на выставку, но время походить и спокойно все посмотреть было. Большая часть коллекции музея из собрания Сергея Андрияки. А часть переданы в дар музею другими коллекционерами. В музее представлена не только акварель. Потрясающие работы маслом тоже есть. Но акварель конечно потрясает своим светом и тонкостью, где-то текучестью, где-то четкостью. Дальше будет много фотографий. Жаль только цветопередача слабая. Оптика камеры не передаёт весь колорит. Так же есть рисунки карандашом, тушью, литографии. Но снимала в основном акварель. Конечно работ гораздо больше, чем у меня фотографий. Все лучше смотреть вживую или купить в академии каталог собрания музея. Не скажу точно, но вроде он есть. Музей входит в комплекс из четырёх этажей. На первом музей и выставочный зал. На втором постоянная экспозиция работ Сергея Андрияки. Третий и четвёртый выстав

Конец декабря стал по-настоящему зимним, выпал долгожданный снег. Поехала в гости к родственникам буквально на несколько дней и удалось еще порисовать. А так как интересны были ночные пейзажи , то решила понаблюдать какого цвета ночное небо и окружающие предметы. В данном случае дом соседей. Но если смотреть из окна при включенной настольной лампе то небо кажется черным. При выключенном свете если присмотреться то деталей становится больше. В общем попробовала зарисовать это впечатление, а чуть позже стало светать и я попробовала это состояние зарисовать. Еще из наблюдений пасмурная погода. Небо затянуто и солнце не проглядывает сквозь пелену. А когда подморозило и солнце немного стало проглядывать. На фоне желтоватого неба снег смотрелся синее. Когда ехала домой в электричке то наснимала много референсов. Повезло с погодой. Светило солнце и снег на деревьях становился порой желтоватым, а вот сосны или елки стали серыми . Но как-то совсем серыми их изображать не хочется. Иногда

Начитавшись в очередной раз комментариев к статьям разных блогов и статьи иногда попадающиеся в тему что называется. Хотела поснимать болталку рисовалку и поделиться своим мнением, но приболела. А мой "французский прононс" вряд ли кто захочет слушать, да еще в паре со шмыганьем носом. В итоге статья про будни самоучки. Когда только начала пробовать учиться рисовать, если честно сама думала что скоро брошу эту затею. Думала, так очередное баловство и проба нового увлечения. Поэтому со всякими материалами маньячить не стала. Да и думать не пришлось что пробовать. Коробка акварели уже была да и работы Константина Куземы в душу запали(купила несколько открыток с его акварелями) и хотелось так же. Пейзажи Константина Куземы. Те самые открытки, с которых все началось. Чудес не ждала но материал завораживал. Хотя времени на учёбу не было совсем при моем графике, студия на тот момент была не моим вариантом. Но только начинающий развиваться тогда, онлайн формат выручил. Можно было занима

И как оказалось нужна правильная (профессиональная) пастель, пусть и всего с десяток мелков. Не хотелось покупать большой набор, чтобы потом многие цвета лежали без дела. Мои предыдущие пробы были неудачными. Точнее опыта не было, а подсказать как с ней работать тогда некому было. Точнее было кому, но увы не подсказали. А тут нашла курс по ночным пейзажам масляной пастелью за символические деньги и решила ее снова попробовать. Курс предполагался для новичков из серии "повтори за мной". Так как опыт рисовальный есть то подобрать цвета для сюжетов уже не такая проблема, а вот новичкам будет сложно. В описании курса из материалов всего-то набор масляной пастели , скетчбук 12 х 12 см и фиксатив для графики. А хотелось бы выкраску с номерами и названием оттенков, используемых в курсе. Чтобы можно было приобрести необходимые или подобрать аналоги к используемым оттенкам. Еще одна проблема курса, но это скорее личные предпочтения. Хотелось бы нормальную речь без мммм, а потом причмокиван

Доехала наконец до галереи Артефакт, она не так далеко от дома (по меркам большого мегаполиса). Честно говоря про нее раньше не знала и про выставки, которые там организуют тоже. А тут в соцсети реклама попалась. Такие выставки интересны тем, что можно увидеть те работы, что не увидишь в экспозиции известных музеев или какие-то этюды к известным работам, которые обычно не выставляют. Работы представлены не только Коровина, я поснимала немного. Не стала снимать все и во всех подробностях, но фотографий все равно оказалось много. Портреты крестьянок кисти Коровина снимать не стала, они довольно известные. Букеты тоже, поснимала несколько пейзажей городских улочек. Если на работу смотреть близко , то улочка и люди очень условные. Скорее это набор пятен где-то кистью, где-то мастихином. А вот издалека мозаика складывается в сюжет. На контрасте с работами Коровина смотрелись работы других художников учеников и преподавателей московской школы того периода. Абсолютно другой подход.

Видела как-то ее в одном из магазинов для художников, даже покрутила в руках кювету в задумчивости взять попробовать или нет. Думала что очередной наш энтузиаст решил делать, как это сейчас модно говорить, крафтовую акварель. ( акварель ручной работы, не пром. производство) И благополучно про нее забыла. Я к таким частникам отношусь с большой осторожностью, потому как партии таких производств очень маленькие и даже из одного пигмента в следующей партии можно получить сильно отличающийся оттенок. Короче свои технические сложности. А тут пришла идея все грануляшки и распадашки, что есть у меня в наличии собрать в отдельную коробку, как дополнительный походный набор. Искала коробку подходящую, но что-то ничего не попалось . Стала смотреть палитры и палетки, уже даже на ретропенал от Шминке смотрела (на маркетплейсах можно найти), но она стоит как крыло самолёта увы. На глаза попалась коробка от Roman Szmal. Вспомнила что где-то я уже что-то видела. В общем подумав заказвла ее. Как раз ко