Записки дизайнера пряжи

Один мой знакомый фотограф говорил, что лучшая фотография — та, которая рассказывает историю. И я думаю, что это вполне можно применить и к пряже ручного окрашивания. Даже когда вы покупаете фабричную пряжу, ее цвета имеют не только номера, но и названия. И, например, название «шоколад» не только означает красивый коричневый, но и вызывает приятные ассоциации с любимой шоколадкой. Здесь «язык», на котором говорит пряжа — это цвет. В пряже ручного окрашивания этот пример тоже используется, когда речь идет об окрашивании, где преобладает один цвет и его оттенки. Например, у «Простых красителей» (а у них сейчас лучшие красители из доступных в России) такие названия цветов, что они часто становятся и названием расцветок пряжи. Чаще всего мне попадались «Прованские травы» у разных мастеров :) Следующий уровень владения «языком пряжи» — сочетания цветов. Во-первых, они сами по себе могут нести какую-то информацию (например, бежево-коричневый + голубой и бирюзовый вызывают ассоциации с морск

Несомненно, можно, и тогда эта пряжа будет не похожа на пряжу других дизайнеров. Ну или похожа очень условно. Расскажу немного о своих разработках. Радужный пиксель Это разновидность градиентного окрашивания. Особенно эффектно смотрится на небольших аксессуарах – носках, варежках, шапочках. Как в любом градиенте, здесь есть смена цвета, но в данном случае это происходит через множество крапинок разных цветов. Пиксельный градиент получается, когда мы окрашиваем пряжу в клубочке, смотанным особым образом. Краситель постепенно проникает вглубь. Места, где нити пересекаются, не прокрашиваются. Насыщенность цвета постепенно уменьшается, окрашенные участки становятся более редкими. В классическом пиксельном градиенте все пиксели одного цвета — ярче снаружи, бледнее внутри. В «радужном пикселе» цветов много. Как так получается? При окрашивании используется сначала один цвет, потом другой, потом третий. Каждый цвет закрепляется перед добавлением следующего. Самая яркая часть градиента — эт

Дизайнеры пряжи – люди увлекающиеся. И пряжа, которую они создают, иногда пересекается с тем, что они любят кроме рукоделия. Например, есть пряжа по Гарри Поттеру (куда ж без него), сериалам "Игра престолов" и "Властелин колец"... У меня две коллекции фандомной пряжи, и оба они — по литературным произведениям. Каждая расцветка коллекции – постоянная. То есть если мастер выпускает пряжу, например, "Земноморье" – то она из раза в раз выглядит одинаково (насколько возможны точные повторы в ручном окрашивании). У каждой расцветки – уникальное название. И оно не случайно. Дизайн пряжи отражает видение ее автором героев, мест, образов из любимого произведения. Скажем, в моей коллекции Elementary по произведениям о Шерлоке Холмсе есть названия "Торфяные болота", "Бейкер-стрит", "Лондон" - и это, конечно, помимо пряжи, которая носит имена героев – Холмса, Ватсона, миссис Хадсон и других. А в коллекции "Ехо. Пряжа из другого мира" по произведениям Макса Фрая — "Зеленые воды Ишмы", "Черхавла",

Пряжу с постепенным переходом цвета — градиентную — любят многие вязальщицы. Хотя бы потому, что она более предссказуема, чем секционка. Узнать пряжу с градиентным ручным окрашиванием в продаже просто — как правило, она смотана в моточки-кейки. В отличие от пряжи с короткими секциями, о которой я писала в первой части, градиентная пряжа не может получиться случайно и интуитивно. Хотя бы потому, что для градиента нам не подойдет пасма — надо придать пряже другую форму. Самая традиционная заготовка для градиента — вязаное полотно. Его вяжут на машине (плоское), либо в виде трубы - на вязальных мельницах. Затем, в соответствии с задумкой, постепенно погружают пряжу в раствор красителя. Он входит в пряжу довольно быстро, и чем дальше мастер продолжает опускать полотно — тем меньше в воде красителя — тем светлее пряжа. Если такой градиент красить небрежно, то переход цвета может получиться неравномерным, или слишком резким, или в месте переходов цветов появятся полоски — в общем, есть над

Десятками способов! Среди них есть базовые техники, которыми владеют многие мастера. А есть менее известные: как правило, они включают в себя элементы разных базовых техник и вместе дают оригинальный результат. Одной статьи для описания всех техник, конечно, мало, поэтому даже не буду пытаться впихнуть невпихуемое, а лучше напишу о каждой технике окрашивания поподробней. Если мы говорим "пряжа с короткими секциями", то имеем в виду результат, который видим на пряже. Но получить похожие результаты можно несколькими способами, однако они будут именно похожими, а не одинаковыми. Отличия — в нюансах, но именно они часто оказываются важны. Техникой я называю способ окрашивания пряжи, который дает уникальные художественные эффекты, которые нельзя получить другим способом. Это прежде всего технология: как подготовлена пряжа, в каких условиях происходит окрашивание и закрепление, какие нужны ручные операции. И для каждой техники — свой набор приемов и параметров, свой вариант технологии. Именн

Последнее, что я собиралась вязать в этой жизни — салфетки. Несмотря на то, что я не поддерживаю всеобщее заблуждение "вяжут только бабушки", некоторые жанры вязания мне казались все же именно "бабушкинскими" — те же салфетки (а также дорожки, кружевные накидки и иже с ними). Как же я ошибалась! Стоило мне только погрузиться в эту тему — и я пропала :) нет, я пока не навязала стопку салфеток, которые не знаю куда деть. Но их уже немало. Ведь я сразу стала думать об окрашивании пряжи для них и начала снимать курс. Поэтому почти все мои салфетки - образцы для курса, их пока почти никто не видел. Оказывается, салфетки — это целый мир. Во всех смыслах этого слова, включая географический — они популярны во всех странах! И современные салфетки можно вписать практически в любой интерьер, а не только в винтажном стиле. Вот такие они разные! Но ярко выделяются два направления. Во-первых, рельефные салфетки. Поначалу они выглядят очень сложными в исполнении, но это только на первый взгляд. Ну

Продолжаю учиться работать с нейронками и пытаться получить от них грамотные вязальные картинки. В прошлый раз мы "красили пряжу", в этот раз — твидовая тема. На самом деле сначала я просто захотела сделать картинку с рыжим котиком и корзинкой с твидовой пряжей. Честно говоря, не ожидала, что получится именно твид (еще ведь и стиль картинки не реалистичный), но внезапно в клубках обнаружились узнаваемые цветные крапки, и я углубилась в эту тему. Сначала решила "дожать" ту нейросеть, где был создан котик. Но не тут-то было! На запрос GPT image нарисовать твидовые пасмы я получила вот что: Где тут твид? Правильно, нет его. Зато есть неправильные свернутые пасмы :) Пришлось отдельно пояснять, что я хочу пряжу с крапинками, их должно быть много и разноцветных, но они получились все равно очень скромные. И тогда я пошла в наш родной Шедеврум, и он прямо с первого раза сделал ух какой твид! И еще вот такой: А вот с вязанием что у GPT image, что у Шедеврума так себе. Вот такие мужчины в твид

Как создатель единственной в России онлайн-школы арт-окрашивания пряжи, я вижу очень много пряжи ручного окрашивания. Это не только работы моих учеников. Я постоянно мониторю эту тему в соцсетях, чтобы быть в курсе общей ситуации. И всегда вижу, когда пряжу окрашивал новичок, а когда — мастер, у которого за спиной хотя бы год-два опыта. Расскажу, как менялась моя пряжа на протяжении творческого пути. Судя по пряже, которую я вижу, путь этот - как минимум в начале - был таким у многих. У моих учеников путь другой, и пряжа другая. Так что я о том начале пути, когда знаний нет. Как не было у меня. Как все начинается? Посмотрев энное количество видео на Ютубе (а когда я начинала 8 лет назад, их было исчезающе мало), ты берешь пряжу, красители и в соответствии со своим чувством прекрасного и это все соединяешь :) Пряжа новичка всегда отличается тем, что за ней не видно автора. Потому что у всех примерно одинаковый старт, только цвета разные. Ручным окрашиванием это назвать можно, авторск

Я так люблю пряжу ручного окрашивания, что не выбрасываю даже самые маленькие ее остатки. И постоянно собираю идеи и описания, куда их можно применить. Прежде всего это, конечно, одежда для кукол. У меня небольшое поголовье Паолок, так что им регулярно достаются эксплюзивные шапочки. Расход на одну шапку – от 7 до 12 г носочной пряжи, в зависимости от узора (на косы и большой отворот уйдет больше, чем на бини). Можно вязать маленькие игрушки, но какие-нибудь зверушки будут странно смотреться из секционки, а вот тыквы — если цвета подходящие — очень милые выходят. Причем их можно любого размера вязать, .в зависимости от величины остатка. На самую маленькую у меня ушло грамма 3, насколько я помню. Еще можно связать елочные игрушки. Иногда нахожу совершенно бесполезные, но ужасно милые штуки. Они прежде всего для настроения (и пристройства остатков). Как-то мне попались вот такие листики. А я очень люблю осенние оттенки, так что подходящих остатков у меня много! Но самое мое любимое приме

Как называются мастерицы, создающие пряжу ручного окрашивания? Сами о себе они часто говорят "художник по пряже", от окружающих можно услышать и простоватое "красильщица", и нейтрально-уважительное "мастер ручного окрашивания". Мне же самым правильным кажется определение "дизайнер пряжи". Почему не "художник по пряже?" Как бы прекрасны ни были выходящие из наших рук яркие пасмы или очаровательные моточки, они — не самостоятельное произведение искусства. Они, по сути, полуфабрикат. Ну и что, что с этим полуфабрикатом хочется пообниматься :) Но все-таки у пряжи есть назначение. И это не тот случай, когда картина дырку на обоях загораживает. Авторская пряжа должна превратиться в изделие. И оно будет уникально как минимум потому, что сама пряжа такая. Дизайнер — человек, который придает привычным вещам новые свойства и смыслы. Дизайнер пряжи создает пряжу с такими характеристиками, которых нет у другой пряжи, особенно фабричной. Это и авторское цветовое решение, и расположение секций, и ка