Вселенная Искусства

Сальвадор Дали (1904-1989) нарисовал небольшую картину (64х79 см) в 1940 году, когда жил в Калифорнии. Картина датируется 1940 годом, периодом между концом гражданской войны в Испании и началом Второй мировой. На картине изображена человеческая голова, в глазах и рту которой находятся еще по черепу. И в нем еще и еще черепа, и так повторяется до бесконечности. Справа и слева, лица, маленькие, жутко злые змеи, набрасываются друг на друга. Голова помещена в пустынный пейзаж, который находится как будто при выходе из пещеры (справа сверху и снизу расположены скалы, создавая эффект пещеры). Вместо подписи справа - отпечаток руки Дали. Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал 💖 Больше про Искусство я пишу в моем Телеграм-канале. Нажми СЮДА, чтобы перейти в канал

Выражение momento mori (помни о смерти, помни о том, что ты умрешь) дошло до нас из древнего римского мира. Оно было связано с возданием почестей военачальникам. Когда военачальник триумфально возвращался с войны, существовала доля вероятности, что такое достижение опьянит героя, и он возгордившись, заполучит манию величия. Дабы присечь такие помыслы, один из рабов должен был напомнить гордецу о ахиллесовой пяты человека - его смертности, поэтому раб должен был все время повторять «memento mori». Со времен эта тема пришла и в живопись и этот девиз начал транслироваться при помощи различных предметов: Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал 💖 Больше про Искусство я пишу в моем Телеграм-канале. Нажми СЮДА, чтобы перейти в канал

Камера-обскура упоминается еще в IV веке до нашей эры Аристотелем. И это была комната. Аристотель использовал её, чтобы наблюдать за солнечными затмениями. Изначально это была небольшая комната, в стене которой была проделана малюсенькая дырочка, и изображение с улицы через эту дырочку проецировалось на стену. Причём изображение было перевёрнуто. Далее, уже в 16 веке, а эту дурочку вставили линзу, так изображение стало четким. Портативной камера-обскура стала лишь в XVII веке, и её использовали художники, чтобы с ювелирной точностью нарисовать объекты. Самый знаменитый пример - ведуты Каналетто. И сейчас современные художники используют камеру-обскуру (обскура с латыни значит «тёмная», «мрачная»). Абелардо Морелл (1948) - современный кубинский художник. В 1962 году он переехал в Нью-Йорк, где получил художественное образование. Сейчас он профессор Массачусетского колледжа искусств и дизайна. Его серия работ так и называется: «Камера-обскура». Свои первые фотографии он сделал в 1991

Валентин родился в городе Терни (Умбрия, Италия) и подвергся мученической смерти 14 февраля 347 года. И если быть занудно точным, то сегодня праздник дня смерти Святого. 📍Череп Святого сейчас хранится в базилике Санта-Мария-ин-Козмедин в Риме. Валентин был тем, кто при помощи своей молитвы исцелял людей. Распри по поводу христианства еще продолжались, и после закона Константина (в 313 году он издал закон, что все религии в Риме равноправны), христиан все равно, иногда втайне казнили (многие из правящих оставались язычниками). Так и произошло с Валентином. Его казнили ночью, сразу после того, как он за ночь при помощи своей молитвы исцелил ребенка одного философа. Уже в V веке (в 496 году) христианство было уже чуть больше ста лет, как официальной религией Рима, и один папа решил один языческий праздник, который праздновали в середине февраля, заменить на христианский. Он выбрал мученическую смерть Валентина. Плюс-минус по времени празднования подходило. По языческой традиции это б

Лучо Фонтана (1899-1968) — итальяно-аргентинский художник, керамист и теоретик искусства, родился 19 февраля 1899 года в Аргентине. Его отец был скульптором, у него Лучо получил первые уроки скульптуры, а более серьезное образование он получил в Италии. Фонтана стал основателем направления в современном искусстве, известного как Спациализм (пространственность), которое он официально представил в 1946 году через «Белый манифест». В этом манифесте он выразил свои идеи о том, что искусство должно выходить за пределы традиционных форм и создавать новое измерение. «Я не хочу писать картину. Я хочу открывать пространство, создавать новое измерение, поскольку оно бесконечно расширяется за пределы ограничивающей плоскости картины». Суть Спациализма заключается в том, чтобы рассматривать живопись и скульптуру как единое целое, а также подчеркивать связь между наукой и искусством. Фонтана считал, что оба эти поля развиваются совместно и взаимодополняют друг друга. Одними из самых известных р

Райа Йокинен(1960) имеет степень магистра университета искусства и дизайна Хельсинки. Райа разработала свою технику, в которой использует волокна льна разной длины и рисовый крахмал в качестве связующего. Художница исследует границы физических и нематериальных ощущений. Она сосредоточена на исследовании повседневных чувствах, ситуациях и мыслях, которые происходят с каждым из нас. Белый фон на фотокарточках - это фон от стены. Сами работы не имеют подложки. Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал 💖 Больше про Искусство я пишу в моем Телеграм-канале. Нажми СЮДА, чтобы перейти в канал

Дельфтский пейзаж - небольшая картина(15,5х31,7 см) Карела Фабрициуса, датированная 1652 годом, на которой изображен хозяин лавки музыкальных инструментов, мост через канал, вид на апсиду готической церкви Ауде Керк и дорога, которая ведет в город. Необычна картина тем, что кажется, что она снята на широкоугольный объектив. Во времена создания картины, в Голландии в 1650–70-х годах была распространена мода на «ящики с перспективой» или еще их называли, волшебные ящики. Это был прямоугольный деревянный ящик, в котором отсутствовала одна стенка, и если смотреть с этой стороны, то все казалось искаженным. Но с других двух сторон было по одному отверстию, глядя в которые, все, что было нарисовано в ящике, в основном это были интерьеры или пейзажи, выглядело реалистичным, с правильными пропорциями и изображение было трехмерным. Дельфтский пейзаж, вероятно, был навеян использованием таких ящиков. Как и ящик, картина Дельфтский пейзаж должна была быть установлена на подставке, изогнутой так

Как-то вор-домушник проник в студию Бэкона и решил, что его уже кто-то опередил и перевернул все вверх дном😅А на самом деле это было нормальное состояние студии. Фрэнсис Бэкон (1909-1992) утверждал, что ему лучше всего работалось, когда он был по колено в кучах визуальных материалов. Он предпочитал работать с фотографиями, а не с натурщиками, и более высоко ценил репродукции произведений искусства как исходный материал, чем саму картину. Постепенно Бэкон начал использовать стены в качестве палитры, и с течением времени они сами стали напоминать абстракцию. Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал 💖 Больше про Искусство я пишу в моем Телеграм-канале. Нажми СЮДА, чтобы перейти в канал