Художники и Поклонники

В Турине, сердце промышленного итальянского Севера, где рождались автомобили Fiat и Ferrari, вершилась история итальянского автомобилестроения, есть место, где воздух навсегда пропитан другим, не менее страстным ароматом — ароматом свежеобжаренного кофе. Это Музей Lavazza (Lavazza Museum), или, как его официально называют, Lavazza Headquarters and Museum. Это не просто коллекция старых кофемолок и упаковок, а настоящий культурный центр, рассказывающий историю семьи, компании и целой страны через призму кофейного зерна. От бакалейной лавки к мировой империи: зерно большой истории История создания музея неотделима от истории самой компании. В 1895 году 25-летний Луиджи Лавацца приобрел маленькую бакалейную лавку на улице Сан-Томмазо в Турине. Он начал экспериментировать со смесями кофе, закупая сырье из разных уголков мира и обжаривая его по собственному рецепту. Его девизом было качество и новаторство — он одним из первых в Италии начал продавать фасованный, а не развесной кофе.

В Гатчинском дворце, главной резиденции императора Александра III, открылась масштабная выставка-диалог «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Выставка посвящена императору Александру III и Петру Ильичу Чайковскому, чьи юбилеи отмечаются в 2025 году: 185 лет со дня рождения композитора и 180 лет со дня рождения императора. Это первый проект, который столь глубоко и предметно исследует не просто факт покровительства царя, а сложные, глубоко личные и во многом определяющие для русской культуры отношения между самодержцем и гениальным композитором, чья музыка стала голосом эпохи. Гатчина как точка пересечения Выбор места проведения выставки не случаен. Именно здесь, в этих стенах, Александр III, избегавший пышности Петербурга, жил размеренной жизнью домовитого семьянина и ценителя искусств. И именно сюда, по приглашению или для исполнения своих произведений, приезжал Пётр Ильич Чайковский. Посетители выставки могут пройти по тем же залам и галереям, где пересекались пути

В пригородах Санкт-Петербурга Гатчина стоит особняком. В отличие от праздничного великолепия Петергофа или изысканной легкости Царского Села, Гатчинский дворец встречает гостей суровым, почти средневековым величием. Это не просто дворец, а могущественный замок-крепость, окутанный тайнами, личными драмами российских правителей и духом рыцарского романтизма. Его история — это зеркало целой эпохи, от Золотого века Екатерины до заката империи Романовых. Рождение замка: От фаворита к императору История дворца начинается в 1766 году, когда императрица Екатерина II, щедрая на подарки, пожаловала Гатчинскую мызу своему фавориту — графу Григорию Орлову. В благодарность за его верность, в том числе и в деле переворота, возведшего её на престол, она задумала построить нечто монументальное. Архитектор Антонио Ринальди создал проект, не имевший аналогов в России: строгое здание, облицованное знаменитым пудостским камнем, с двумя пятигранными башнями и подземным ходом. Это был не дворец дл

В Русском музее Санкт-Петербурга с триумфом завершилась необычная и трогательная выставка — «Жизнь замечательных собак». Проект, привлекший более 100 тысяч посетителей, доказал: чтобы увидеть шедевры, иногда достаточно посмотреть на верных спутников человека, веками вдохновлявших художников. Русскому Музею удалось собрать впечатляющую «собачью энциклопедию» в живописи, графике и скульптуре, которая составила более 450 экспонатов. Хронология экспозиции охватывала несколько веков: от первой собаки в русской живописи — крошечной собачки на руках Марфы Апраксиной в картине XVII века — до легендарного пса Ингуса, спутника пограничника Карацупы в скульптуре Михаила Белашова и Екатерины Белашовой-Алексеевой «Пограничник с собакой» (1937). Также на выставке было представлено много работ современных художников, которые не остались равнодушны к теме “Собака – друг человека”. В залах Мраморного дворца можно было встретить всех: собак-аристократов и собак-компаньонов, помощников и героев а

В Николаевском зале Государственного Эрмитажа с 28 июня по 2 ноября 2025 года проходит главная выставка сезона “ К барьеру! Поединки и дуэли от Ахилла до Лифаря“. Выставка рассказывает о зарождении, развитии и упадке, знаменитых участниках и их трагедиях, атрибутах, традициях и правилах дуэли. Дуэль — больше чем просто поединок. Это сложный социальный ритуал, феномен европейской культуры, который на протяжении веков был единственным средством разрешения споров о самом ценном для аристократа — чести. Его история — это история эволюции понятия личного достоинства, отваги и сословных предрассудков. Корни дуэли уходят в глубокое средневековье. В X-XII веках в Европе были распространены судебные поединки (лат. duellum), санкционированные властью и церковью. Это был вид «Божьего суда», где исход битвы считался божественной волей, указывающей на правоту победителя. Участниками могли быть не только дворяне, но и горожане, а правила регламентировались законом. Однако к концу XV века, с у

20 сентября в Культурном центре «Зеленоград» открывается персональная выставка Ольги Симоновой, жительницы города Лобни, творчество которой хорошо знакома любителям изобразительного искусства Зеленограда. Вначале, Ольга приезжала в город-спутник как гостья, поздравить коллег-художников с открытиями персональных выставок, а затем, в виде исключения, стала полноправным членом Союза художников Зеленограда. С тех пор Ольга не пропускает ни одного коллективного и тематического показа, проходящего в Зеленограде. Живописные полотна художника Ольги Симоновой объединяет любовь к природе, особенно природе родного Подмосковья, красоте живого мира и человеческих чувств. Большая часть жанровых картин и натюрмортов написана художником в своём саду, который служит ей бесконечным источников вдохновенья и местом отдыха и встреч с коллегами. В работах Ольги прослеживается влияние импрессионизма: подлинность и естественность видимого мира передается в присущей ему изменчивости, подчеркиваетс

Дорогие друзья, Многие из вас уже знакомы с творчеством Сергея и Галины Котиновых. На канале "Художники и Поклонники" представлены интервью с этими талантливыми художниками. Летом 2025 года в Санкт-Петербургском Союзе Художников успешно прошла их персональная выставка. 10 сентября в галерее Невские Берега открылась выставка Сергея, Галины и Светланы Котиновых и их учеников. Яркие работы Сергея Котинова, красивые петербургские пейзажи Галины Котиновой, колоритные пейзажи Варвары Кузиной, запоминающаяся графика Анастасии Заблоцкой, сказочные персонажи в работах Дианы Сороколетовой и многие другие работы профессиональных и молодых художников Вы сможете увидеть на этой выставке. Выставка продлится до 30 сентября 2025 года. Адрес: С-Петербург, В.О., наб. Макарова, 32, Галерея «Невские Берега».

На живописных холмах на французским Лазурным Берегу, вдали от шумной роскоши Канн и Ниццы, притаился особенный уголок — поместье «Ле Колетт». Это не просто музей, а место, где время, кажется, замерло. Здесь последние 12 лет своей жизни творил, мучился от боли и создавал удивительные по свету полотна один из величайших художников в истории — Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919). Посещение этого дома — это погружение в мир гения, возможность увидеть художника, который до самого конца оставался верным своему искусству. К началу XX века Ренуар уже был признанным мастером, хотя финансовое благополучие пришло к нему далеко не сразу. Однако слава и деньги были омрачены серьезной болезнью: ревматическим полиартритом буквально сковал когда-то подвижного и жизнерадостного художника. Врачи предписали ему теплый, сухой климат. В 1903 году он, вслед за своим другом Клодом Моне, который советовал ему «ехать на Юг, там настоящий рай», впервые приезжает в Кань-сюр-Мер (Cagnes-sur-Mer). Небольшой про

Уважаемые читатели и подписчики канала «Художники и Поклонники», благодарим Вас за интерес к нашему каналу. Мы начинаем публиковать календарь событий Петербурга. На первом этапе - это перечень выставок, но постепенно он будет расширяться и будет включать в себя различные культурные мероприятия. Мы не претендуем на то что сможем осветить все культурные события Петербурга, потому что их очень много, но мы постараемся следить за открытием и проведением наиболее интересных на наш взгляд событий. Мы планируем снимать репортажи и писать статьи о выставках и мероприятиях Петербурга и надеемся, что Вам будет интересно. Анатолий Шаковец «Северный ветер» 5 – 31 августа 2025 Живопись, графика, акварель Санкт-Петербургский Союз Художников ул. Большая Морская, 38 Анатолий Григорьевич Шаковец (1950-2021). В 1970 году он окончил Ярославское художественное училище, а в 1980-м – Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.В 1989 году вступил в Союз худ