Художники и Поклонники

В 1903 году Александр Бенуа, уже известный художник, сценограф и один из основателей объединения «Мир искусства», наблюдал за своим младшим сыном Николаем. Мальчику было всего два года, и вместе с сестрами он с упоением разглядывал картинки к русским сказкам . В какой-то момент художник подумал: а почему бы не создать для детей книгу, где каждая буква будет не скучным символом, а дверью в волшебный мир? Так родился замысел «Азбуки». Бенуа работал над ней около года и подошел к делу со всей серьезностью — он стал автором не только рисунков, но и текста, и общего замысла . Первоначально книгу хотел издать московский издатель Кнебель, но он предложил выпустить ее массовым тиражом в дешевом исполнении. Художник отказался — его детище заслуживало лучшего. В итоге «Азбука» вышла в лучшей типографии России — Экспедиции заготовления государственных бумаг. Тираж составил всего 2500 экземпляров, и книга быстро стала библиографической редкостью . Сегодня на аукционах ее цена достигает 130 000

«Почему искусство не должно быть прекрасным? В мире и так достаточно неприятных вещей», — говорил Пьер Огюст Ренуар. Его называют самым жизнерадостным из импрессионистов: он писал пышущих здоровьем женщин, смеющихся детей, залитые солнцем бульвары и никогда не жаловался на судьбу. Даже когда болезнь скрючила его пальцы, он продолжал творить — привязывая кисть к руке. Государственный Эрмитаж хранит несколько выдающихся работ этого мастера, позволяющих проследить путь художника от импрессионистических поисков до классической гармонии. Из Лиможа в Париж: путь к искусству Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, знаменитом своими фарфоровыми заводами . Он был шестым ребенком в семье бедного портного . Когда мальчику было около четырех лет, семья перебралась в Париж в поисках лучшей доли. Талант Ренуара проявился рано. В 13 лет его отдали учеником на фарфоровую мануфактуру, где он расписывал тарелки цветочными гирляндами . Эта работа давала неплохой заработок — юн

Архип Куинджи был сыном бедного сапожника и дважды проваливал вступительные экзамены в Академию. Но именно ему суждено было стать одним из самых загадочных и популярных русских живописцев, чьи картины привлекают большое количество поклонников, а критики называют его «волшебником света». Архип Иванович Куинджи (при рождении — Куюмджи, что в переводе с урумского означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека . Точная дата его рождения до сих пор остаётся предметом споров — в разных документах указаны 1840, 1841, 1842 и даже 1843 год. Современные исследователи чаще склоняются к 1842 году. Мальчик рано осиротел и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии . Жили они в большой бедности, поэтому Архипу с детства пришлось зарабатывать: он пас гусей, служил у подрядчика на стройке церкви, работал у хлеботорговца . Учился он плохо — товарищи вспоминали, что его настоящей страстью было рисование. Он рисовал везде, где только можно: на стенах, заборах,

В Центральном выставочном зале «Манеж» на Исаакиевской площади до 19 апреля 2026 года проходит масштабный выставочный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа». Это беспрецедентное событие, объединившее усилия более 60 музеев и частных коллекций, чтобы впервые столь полно представить феномен династии, без которой невозможно представить историю русского искусства. Экспозиция, которую организаторы называют «энциклопедией русского искусства», рассказывает историю не просто одной семьи, но целой культурной эпохи. Бенуа — это архитекторы, художники, сценографы и искусствоведы, чье творчество охватывает более полутора веков и неразрывно связано с судьбами Петербурга и страны. Путешествие по лабиринту «Азбуки» В основе архитектурного решения выставки лежит образ лабиринта, выстроенного вокруг знаменитой «Азбуки в картинах» Александра Николаевича Бенуа, созданной в 1904 году для своего сына. Это не просто детская книга, а изысканная графическая фантазия, где каждая буква превращается в визуальный рас

В мире рекламы есть немного проектов, которые могут похвастаться историей в три десятилетия. Еще меньше таких, которые за эти годы превратились из инструмента маркетинга в объект коллекционирования и выставочный экспонат. С 1993 года итальянский кофейный бренд Lavazza каждый год выпускает календарь, и каждая его страница — это результат сотрудничества с легендарными фотографами, от Хельмута Ньютона до современного классика стрит-фотографии Алекса Уэбба. Идея создания календаря родилась в переломный для компании момент. В начале 1990-х годов четвертое поколение семьи Лавацца — Джузеппе, Франческа, Марко, Антонелла и Мануэла — начало активно входить в управление семейным бизнесом. Чтобы вывести бренд на глобальный рынок, нужна была сильная маркетинговая поддержка . Так родился календарь Lavazza. Для первого выпуска в 1993 году был приглашен культовый фотограф Хельмут Ньютон, мастер черно-белой эротической фотографии. Он же снял и календарь 1994 года, задав высочайшую планку и стилис

В KGallery на набережной Фонтанки с большим успехом выставка «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных» . Впервые за почти 80 лет публика смогла увидеть целиком собрание, которое хранилось в обычной петербургской квартире и десятилетиями было доступно лишь узкому кругу искусствоведов . Коллекцию собрали Яков и Александра Кунины в тяжелые послереволюционные годы — с 1918 по 1922-й . За четыре года им удалось приобрести около 230 работ, и с тех пор собрание оставалось практически нетронутым: за век владельцы продали лишь одно произведение . По качеству и составу эту коллекцию сравнивают с собраниями Георгия Костаки и Исаака Бродского . Главная жемчужина выставки — «Автопортрет в красном» Зинаиды Серебряковой (1921) . Это не просто картина, а документ эпохи и свидетельство человеческих отношений. В голодном и холодном Петрограде Яков Кунин, узнав о бедственном положении художницы, которая одна растила четверых детей, привез ей воз дров — в те годы это был бесценный подарок .

С 6 марта по 24 мая 2026 года Музей современного искусства Эрарта представляет выставку петербургского художника Вадима Григорьева-Башуна. Экспозиция, получившая название «Новая красота», демонстрирует эволюцию мастера, который на протяжении четырех десятилетий своей карьеры отказывается оставаться в рамках одного жанра, смело переходя от абстракции к символизму, от фотографии — к сложным кинетическим объектам. Вадим Григорьев-Башун — фигура уникальная для петербургского искусства. Выпускник графического факультета Института имени Репина в 1984 году , получивший фундаментальную академическую школу и красный диплом, он никогда не был заложником традиции. Напротив, его путь — это непрерывный поиск новых форм. В 1990-е годы он с головой уходит в абстрактную живопись, живет и выставляется в Европе. Затем его увлекает магия древних символов и рунических знаков, параллельно — искусство фотографии. Но и это не становится финальной точкой: Григорьев-Башун начинает создавать арт-объекты, к

В Турине, сердце промышленного итальянского Севера, где рождались автомобили Fiat и Ferrari, вершилась история итальянского автомобилестроения, есть место, где воздух навсегда пропитан другим, не менее страстным ароматом — ароматом свежеобжаренного кофе. Это Музей Lavazza (Lavazza Museum), или, как его официально называют, Lavazza Headquarters and Museum. Это не просто коллекция старых кофемолок и упаковок, а настоящий культурный центр, рассказывающий историю семьи, компании и целой страны через призму кофейного зерна. От бакалейной лавки к мировой империи: зерно большой истории История создания музея неотделима от истории самой компании. В 1895 году 25-летний Луиджи Лавацца приобрел маленькую бакалейную лавку на улице Сан-Томмазо в Турине. Он начал экспериментировать со смесями кофе, закупая сырье из разных уголков мира и обжаривая его по собственному рецепту. Его девизом было качество и новаторство — он одним из первых в Италии начал продавать фасованный, а не развесной кофе.

В Гатчинском дворце, главной резиденции императора Александра III, открылась масштабная выставка-диалог «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Выставка посвящена императору Александру III и Петру Ильичу Чайковскому, чьи юбилеи отмечаются в 2025 году: 185 лет со дня рождения композитора и 180 лет со дня рождения императора. Это первый проект, который столь глубоко и предметно исследует не просто факт покровительства царя, а сложные, глубоко личные и во многом определяющие для русской культуры отношения между самодержцем и гениальным композитором, чья музыка стала голосом эпохи. Гатчина как точка пересечения Выбор места проведения выставки не случаен. Именно здесь, в этих стенах, Александр III, избегавший пышности Петербурга, жил размеренной жизнью домовитого семьянина и ценителя искусств. И именно сюда, по приглашению или для исполнения своих произведений, приезжал Пётр Ильич Чайковский. Посетители выставки могут пройти по тем же залам и галереям, где пересекались пути