Гайдай Центр

Сатирический киножурнал «Фитиль» был и остается уникальным проектом не только в масштабах Советского Союза. Вспомним, как создавали один из лучших советских «долгостроев». В 1959 году Никита Хрущев решил, что необходимо публично высмеивать пороки общества: взяточничество, пьянство, разгильдяйство, бюрократия и расхищение государственного имущества. В итоге задание поручили руководителю "Мосфильма" Ивану Пырьеву, а уже он предложил создать и возглавить проект писателю, поэту и драматургу Сергею Михалкову. Выпуски киножурнала не планировались скучным назиданием советскому гражданину. За острую злободневную сатиру взялись всерьез. Поскольку «Фитиль» демонстрировался перед киносеансами, к его производству подошли максимально ответственно. Выпуск продолжительностью 3-5 минут готовился минимум месяц. И это неудивительно, если учесть многомилионную зрительскую аудиторию. Еще лучше о масштабе проекта может сказать огромный список актеров, которые снимались в киножурнале. Среди них: Фаина Ранев

30 января 2026 года исполнилось 103 года со дня рождения Леонида Гайдая – режиссёра, чьё имя вписано в историю отечественного кинематографа. Его фильмы стали настоящими культурными феноменами, сохранившими актуальность и сегодня. Родился Леонид Гайдай в городе Свободный. После родители переехали в Иркутск, где прошли детство и юность будущего режиссёра. С детства он мечтал стать актером. Одноклассники вспоминали его остроумные выходки, а еще искреннюю любовь к кино. Особенно Леонид любил фильмы Чарли Чаплина – прятался между рядами кресел в кинотеатрах, чтобы попасть на повторный сеанс. Но перед тем, как стать всенародно любимым режиссером, он прошел Великую Отечественую войну, был тяжело ранен, вернулся в родной Иркутск и работал актером в местном драмтеатре. Затем был переезд в Москву и учёба во ВГИКе. После получения диплома режиссера, директор «Мосфильма» Иван Пырьев «забрал» Гайдая к себе. Первым фильмом будущего комедиографа стал не комедийный «Долгий путь» по рассказам Владимира

Этот фильм остается одной из самых популярных итальянских кинокомедий в странах бывшего СССР и Европы. Этому уже культовому статусу он обязан остроумной истории и блистательному дуэту Адриано Челентано и Орнеллы Мути. Съемки картины начались в мае 1980 года. Режиссеры Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа (известные как Кастеллано и Пиполо) спланировали выход картины под рождественские праздники. Основой для сюжета, как нетрудно догадаться, стала пьеса Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой». С первоисточником Кастеллано и Пиполо обошлись по-итальянски, добавив в него фарс, социальную сатиру и чуточку эротики. На главную роль богатого деревенского фермера, мизантропа и женоненавистника Элию постановщики пригласили своего любимого актера – Адриано Челентано, с которым ранее уже сняли 4 фильма. Избалованной красавицей-горожанкой стала Орнелла Мути. Съемки фильма проходили преимущественно сельскохозяйственных районах Ломбардии на севере Италии. Для получения разрешений на съемки на час

Музыкальная комедия Андрея Тутышкина о гражданской войне стала одной из самых популярных в кинопрокате и настоящим памятником советской музыкальной комедии. В 1966 году страна готовилась отмечать полувековой юбилей Октябрьской революции. К этой дате решено было снять фильм по оперетте «Свадьба в Малиновке». Её в 1936 году, так же к юбилею революции, написали драматург Леонид Юхвид и композитор Алексей Рябов. Чуть позже музыку переписал композитор Борис Александров. В таком виде оперетта много лет шла в музыкальных театрах по всей стране. Снимать картину планировалось на Украине, поэтому в Госкино предложили эту работу киностудии им. Довженко. Однако её руководство сценарий посчитало несерьезным и от работы над фильмом отказалось. Тогда за производство взялся «Ленфильм». Режиссером «Свадьбы в Малиновке» был назначен Андрей Тутышкин, более известный как актер и театральный постановщик. Сценаристом стал Леонид Юхвид, который обозначал жанр фильма как "героическая комедия". Режиссером

13 января на постсоветском пространстве будут отмечать Старый Новый год. Также в начале этого года исполнилось 45 лет со дня первого показа одной из самых «театральных» кинокомедий. В 1979 году Олег Ефремов решил снять свой второй фильм после вышедшей в 1965 году художественной картины «Строится мост». Вполне естественно, что один из ведущих театральных режиссеров страны выбрал в качестве основы свою театральную постановку. Ею стал сатирический спектакль «Старый новый год», с большим успехом шедший на сцене МХАТа. Вторым режиссером картины стал Наум Ардашников. Не будет преувеличением сказать, что это была одна из самых легких экранизаций в советском кино. В фильме сыграл практически весь актерский состав спектакля. К своим ролям вернулись Александр Калягин, Вячеслав Невинный, Евгений Евстигнеев Георгий Бурков, Ирина Мирошниченко. При этом сам фильм сняли летом и всего за две недели. Это было необходимо для того, чтобы успеть смонтировать, а что самое главное – пройти возможные чинов

«Один дома» на протяжении нескольких десятилетий остается одним из главных семейных фильмов во всем мире. Фильм стал настоящим атрибутом новогодних и рождественских праздников. Историю о забытом всеми ребёнке придумал режиссёр, сценарист и кинопродюсер Джон Хьюз. Первый вариант сценария он написал всего за девять дней после семейного отдыха в Европе. Сама же идея истории о забытом дома мальчике пришла к нему во время съёмок картины «Дядя Бак» (1989), одну из второстепенных ролей в которой исполнил юный Маколей Калкин. Именно под него Хьюз и написал образ Кевина Маккалистера. «Я собирался в отпуск и составлял список всего, что не хотел забыть. Я подумал, а что, если я оставлю своего 10 летнего сына дома? Что он будет делать?». В этот раз Джон Хьюз решил остаться в роли сценариста и продюсера, а режиссёром картины стал Крис Коламбус, который хорошо работал с детьми. Во время подготовки к съёмкам Хьюз расхваливал талант Калкина. Несмотря на это, Коламбус провёл традиционное прослушивание

В конце декабря 1984 года на советском телевидении впервые показали очередной фильм Марка Захарова – «Формула любви». Комедия по-прежнему любима, как и 40 лет назад. В 1981 композитор Микаэл Таривердиев написал комическую оперу «Граф Калиостро». Чуть позже за переработку в сценарий одноименной повести Алексея Толстого, написанной еще в 1921 году, взялся сценарист и драматург Григорий Горин. Он довольно вольно обошелся с первоисточником, не оставив от мрачной истории и следа, создав остроумную и ироничную комедию. Комедию об авантюристе Джузеппе Калиостро Захаров снимал привычной командой – сценарист Григорий Горин, оператор - Владимир Нахабцев, композитор – Геннадий Гладков. Как и многие режиссеры, Марк Захаров работал с уже проверенными артистами. И в этот раз на главную роль великого иерарха сущего он пригласил Олега Янковского, с которым работал в театре и кино. Однако Олег Иванович отказался от этой роли – актер не хотел связываться с мистикой. Отказался от роли, ссылаясь на за

Имя Билли Уайлдера мало что скажет простому обывателю, несмотря на это, хотя бы один фильм великого кинематографиста видели почти все. Вообще, Уайлдер был одним из самых разносторонних режиссеров и снимал во множестве жанров. Мы же предлагаем остановиться на нескольких наиболее известных и значимых его работах как режиссера-комедиографа. Кинокомедия становится основным жанром в творчестве Билли Уайлдера к середине 1950-х. До этого он состоялся как сценарист и драматический режиссер, сняв несколько классических для мирового кино драм и нуаров: «Двойная страховка» (1944), «Потерянный уикэнд» (1945), «Бульвар Сансет» (1950), «Лагерь для военнопленных № 17» (1953). К середине века у Уйалдера уже было три «Оскара» и Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля. К/ф «Бульвар Сансет» Успех ему принесли глубокая работа со сценарием и актёрами, а также темы, которые до этого в Голливуде не поднимали: алкоголизм, нацизм, проституция и упадок нравов. Его картины тех лет были настолько нату

Советский режиссёр Алексей Коренев вошёл в историю как мастер лирической комедии. Несмотря на трудное начало карьеры, он не сдался и создал несколько уже ставших культовыми фильмов. Родился Алексей Коренев 2 мая 1927 года в Москве в семье далекой от искусства. Его отец возглавлял финансовый отдел столичного Совнархоза, мама работала в бухгалтерии. Предками будущего кинопостановщика были известные ярославские купцы Соболевы. К искусству Алексей тянулся с детства. Уже в школе он со своим одноклассником Олегом Ефремовым посещал драмкружок. Родители будущего режиссёра хотели, чтобы он стал военно-морским инженером, однако Алексей поступил на режиссерский факультет ВГИКа. Стоит ли говорить, что родители этим его решением были недовольны. Во ВГИКе Коренев попал в мастерскую Игоря Савченко. Его однокурсниками были будущие блестящие режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов, работавшие в дуэте, знаковые творцы времен «хрущевской оттепели» Марлен Хуциев и Сергей Параджанов, Юрий Озеров, со

В этот день почти век назад родился Эльдар Рязанов – один из главных режиссеров «эпохи застоя» и один из самых любимых творцов советского кино. В детстве Рязанов мечтал стать писателем, но «без богатого жизненного опыта это было невозможно». Работа моряком, по его мнению, для накопления опыта подходила большего всего. Поступить в Одесское мореходное училище не удалось, но за компанию с товарищем Рязанов сдал вступительные экзамены во ВГИК, куда его и приняли на режиссерский факультет. Закончил обучение в 1950 году - в самый разгар сталинского «малокартинья». И, как и многие молодые режиссеры того времени, Рязанов начал с документалистики. В 1955 году на «Мосфильме» совместно с более опытным Сергеем Гуровым молодой режиссер снял музыкальный фильм «Весенние голоса». Тогда же к Рязанову с предложением снять новогодний фильм обратился директор «Мосфильма» Иван Пырьев. Рязанов не хотел браться за очередную музыкальную кинокартину – он хотел снимать серьезное кино, но под давлением Пырьев