Алена Болгарина_TREASURE IS YOUR STEIN

Производство цветочных композиций (или как в оригинале они назывались «флоральные этюды») Фаберже, как полагают, началось в 1880- х годах. В совместном процессе приняли участие многие опытные художники и ювелиры фирмы. Жюри Всемирной парижской выставки 1900 года отмечало, что «эти вещи находятся на пределе совершенства, там, где ювелирное изделие превращается в настоящее произведение искусства».  Не все испытывали восторг от произведений Фаберже. Например, автор статьи в журнале «Столица и усадьба» 1914 года, который брал интервью у Карла Фаберже, считал их хрупкими и чрезмерно дорогими: «Кто покупает такие вещи? Это же выброшенные деньги!» На это царский мастер с достоинством ответил: «Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуга, а иногда дарить драгоценности неудобно, в то время как такая вещица вполне уместна». Все началось с дизайнов, которые, по словам Х.К. Бэйнбриджа, часто выполнял сам Карл Фаберже. Затем работа велась поэтапно: установка драгоценных камней, покрыти

В последние годы сапфиры снова набирают популярность на азиатском рынке драгоценных камней. После некоторого упадка интереса в середине 2010-х годов, вызванного ростом спроса на алмазы и розовые кварцы, сапфиры возвращаются в моду благодаря своей прочности, разнообразию оттенков и возрастающему спросу на уникальные ювелирные изделия. Безусловно, азиатский рынок драгоценных камней был, есть и будет одним из самых динамичных и влиятельных в мире. Ключевыми игроками здесь выступают такие страны, как Китай, Индия, Таиланд, Япония и Вьетнам. Каждый из этих рынков имеет свои особенности: например, Индия — один из старейших центров обработки и потребления драгоценных камней, особенно алмазов, тогда как Китай демонстрирует стремительный рост спроса на цветные камни, включая сапфиры, рубины и изумруды. Особую роль на азиатском рынке играет сочетание традиций и современных трендов. Во многих культурах драгоценные камни имеют не только эстетическую ценность, но и символическое значение. Например,

Июньская Москва радует множеством фестивалей, концертов, выставок. Вот и мы с вами отправляемся на выставку знаменитого на весь мир самобытного  художника, певца красоты русских женщин -  Бориса Кустодиева . В Третьяковской галерее в Инженерном корпусе прямо сейчас и до 28 сентября проходит нашумевшая выставка "Борис Кустодиев", генеральным партнером которой является Сбер. На двух этажах разместилось почти 200 работ художника, прожившего всего 49 лет. Произведения Кустодиева представлены из 25 собраний. И не только из музеев России, но и Беларуси, и, конечно, из частных коллекций. Кто он? Кустодиев. Борис Михайлович Кустодиев - график, портретист, живописец, пейзажист, театральный художник, скульптор. Он не боялся пробовать новое, разное и во многом преуспел (что не каждому дано). Его называют  художником Света, и художником Счастья. Веселье, пляски, угощения и самовары, народные гуляния - все это частые гости на его полотнах. Бориса Кустодиева в искусстве могут называть, например: «б

На предстоящем аукционе ювелирных изделий «Великолепные драгоценности», организованном аукционным домом Christie's в Нью-Йорке, будет представлен уникальный лот — редкий розовый бриллиант весом 10 карат, который, по преданию, принадлежал французской королеве Марии-Антуанетте и её дочери, герцогине Марии-Терезе. Ожидаемая стоимость этого исключительного камня может превысить 5 миллионов долларов. Бриллиант, выполненный в форме «воздушного змея» и датируемый серединой XVIII века, украшает кольцо, созданное современным ювелиром Джоэлом Артуром Розенталем (JAR). Историки и коллекционеры отмечают богатую наследственную историю камня, уходящую корнями в эпоху французской монархии. Согласно данным Christie's, считается, что бриллиант некогда принадлежал дочери Марии-Антуанетты, Марии-Терезе. Существует предание о том, что королева, предвидя неудачный побег из Парижа в 1791 году, доверила свои самые ценные драгоценности парикмахерше, надеясь вернуть их в будущем. Хотя прямых подтверждений эт

Археологи сообщили о по-настоящему удивительном открытии последнего десятилетия: в глубине английской провинции, неподалёку от деревни Сент-Олбанс, был найден миниатюрный золотой амулет в форме головы ворона. Открытие произошло почти случайно. Местный любитель истории и коллекционер артефактов Ричард Холл использовал металлоискатель на своём участке, который он недавно приобрёл у пожилой семьи фермеров. Внезапно прибор зафиксировал сильный сигнал. После аккуратной раскопки на глубине около сорока сантиметров Холл извлёк предмет, покрытый слоем земли и времени, но поражающий детализацией — маленькую золотую голову с острым клювом и витиеватыми узорами на поверхности. «Я думал, что это просто старинная пряжка или монета, — признаётся Холл. — Но когда я его очистил, понял — это нечто невероятное». После передачи находки в Британский музей специалисты подтвердили: изделие выполнено из чистого золота и относится примерно к III–IV векам нашей эры, а глаза выполнены из рубинов. Это время акти

Людмила Георгиевна Зыкина — голос, ставший символом России. Её имя знают не только как имя выдающейся певицы, меццо-сопрано, народной артистки СССР, но и как имя женщины, чья жизнь была наполнена талантом, трудом, любовью к родной земле, преданным вниманием миллионов слушателей и ОГРОМНОЙ любовью к драгоценностям. Родившись в творческой семье, она с детства мечтала стать летчицей, но война изменила её путь: юная Людмила работала токарем, швеёй, санитаркой — делала всё, чтобы выжить и помочь другим. Но судьба ждала её в искусстве. В 1947 году после Всероссийского конкурса молодых исполнителей её пригласили в легендарный хор имени Пятницкого, а затем, преодолев перерыв из-за проблем с голосом, она стала артисткой хора русской песни Всесоюзного радио — того самого, что сегодня известен как Академический хор «Песни России». И с этого момента началась настоящая звёздная дорога. В 1960 году Людмила Георгиевна становится солисткой Москонцерта — и гастрольные маршруты начинают покрывать весь м

Диадема выполнена из серебра с золотой отделкой. Ее конструкция представляет собой открытую переплетенную раму, украшенную прозрачными бриллиантами. Узкая полоска диадемы окаймлена жемчугом. Верх диадемы увенчан четырьмя крестами патти, один из которых — расположенный спереди — инкрустирован светло-желтым бриллиантом. И всё это о прекрасной диадеме Георга IV (ещё её называют "бриллиантовой диадемой"), созданной в 1820 году по заказу самого же Георга IV , короля Соединенного Королевства. Он лично приобрёл изделие, что подтверждается документами, прошедшими через канцелярию лорда-камергера. Диадема использовалась им во время церемонии коронации в 1821 году и с тех пор стала частью королевских регалий. На диадеме изображены четыре букетика, символизирующих национальные эмблемы: роза (Англия), трилистник (Ирландия) и чертополох (Шотландия). Всего в диадеме использовано 1333 бриллианта, включая центральный желтоватый бриллиант весом четыре карата, установленный в переднем кресте. Заказ на

Честно говоря, образы этого мероприятия в целом не удивили. Особенно в плане ювелирных украшений — здесь почти ничего не запомнилось. Почти, потому что четыре ювелирных образа всё-таки выделились. Их точно стоит рассмотреть подробнее. На Каннском фестивале, как обычно, присутствовали крупные драгоценные камни. Но особенно запомнились серьги на Белле Хадид. Зная её предпочтения, неудивительно, что она выбрала изумруды — камень, к которому она часто возвращается. В этих серьгах общая масса изумрудов составила 118,68 карата — это говорит само за себя. Украшение получилось ярким и эффектным. Как лицо ювелирного дома Chopard, Белла, разумеется, выбрала именно их творение для главного события фестиваля. Не менее впечатляющими оказались и украшения Ирины Шейк. Её образ, необычный для неё по стилю, был дополнен изделиями ювелирного дома Anita Diamonds. В комплект вошли серьги с розовыми бриллиантами грушевидной формы — по 60 каратов каждый. Дополняли образ два кольца с бриллиантами весом по 15

Во времена Великой Отечественной войны 1941–1945 годов песни такие как «Давай закурим», «Три вальса», «Катюша» поддерживали боевой дух солдат и вселяли надежду в сердца людей. Символом Победы стала песня «Синий платочек». Каждое исполнение Клавдии Ивановны Шульженко было целым спектаклем, наполненным выразительной мимикой, жестами, интонацией и даже использованием реквизита. Шульженко стала одной из самых знаменитых артисток Советского Союза, олицетворявшей победную эпоху и голосом той непростой эпохи. Клавдия Шульженко родилась 24 марта (по старому стилю — 11 марта) 1906 года в Харькове, находившемся тогда в составе Российской империи. Любовь к музыке и театру пробудилась в ней ещё в детстве. Хотя её семья не была связана с миром искусства, отец — Иван Шульженко — обожал романсы и народные песни, участвовал в самодеятельном хоре и играл в духовом оркестре. Его пение привлекало соседей со всего района. Именно он мечтал, чтобы дочь стала певицей. Однако маленькая Клавдия больше восхища