Фильтр
Пабло Пикассо. Художник, который ел людей заживо — и называл это любовью
Мальчик, который рисовал раньше, чем говорил: рождение гения Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспианино де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Клуни Руис Пикассо — а это только его полное имя, которое мама ему называла, если он плохо себя вел. Он появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городке Малага, где апельсины цветут круглый год, а люди пьянели не от сангрии, а от собственного высокомерия. Его отец, дон Хосе Руис-и-Бласко, был художником и преподавателем рисования. Правда, больше походил на сбежавшего монаха, который всю жизнь пытался нарисовать идеальную голубку, чтобы хоть чем-то выделиться. Мать, Мария Пикассо-и-Лопес, была женщиной с твердым характером, которая уверяла, что её сын станет либо великим художником, либо величайшим ничтожеством. Её слова, как и его картины, стали пророчеством. По легенде, Пабло начал рисовать буквально с пеленок. В четыре года он нарисовал свой первый "шедевр" — голубку, от ко
Пабло Пикассо. Художник, который ел людей заживо — и называл это любовью
Показать еще
  • Класс
Последний хроникёр коммуналок: как Калинин стал легендой двух столиц
Мальчик из московских подворотен: как грязь столицы стала его первой музой Вячеслав Калинин родился в 1939 году в Москве в самой обычной, не элитной и не богемной семье. Отец — рабочий, мать — служащая, никакой художественной династии, никаких «салонных» предков, которые ставили мольберт к рождественской ёлке. Зато был послевоенный быт — жесткий, тесный и абсолютно честный. Его первые визуальные впечатления — это не музеи, а дворы, бараки, коммуналки. Калинин рос в той самой московской среде, где характер формировали быстрее, чем рост измеряли. Именно отсюда у него ранняя привычка наблюдать: за соседями, за их драмами, за пьяными ссорами, за людьми, которые никогда не изображали приличие — они просто жили. Учился он в обычной школе, но рано проявил интерес к рисованию — настолько, что уже в подростковом возрасте решил идти в искусство всерьёз. Поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, одну из самых сильных школ эпохи, где позже учились и другие будущие «московски
Последний хроникёр коммуналок: как Калинин стал легендой двух столиц
Показать еще
  • Класс
Черный квадрат и черная судьба: аресты, роман и богатство Малевича
Казимир Малевич родился в 1879 году в Российской империи, в том её уголке, который сейчас известен как Украина, в местечке под Киевом. Это была типичная украинская деревня с пыльными дорогами, курами во дворе и перспективами примерно уровня "когда вырастешь, будешь пахать землю". Его родители, польские католики, оказались здесь не по доброй воле. Отец, Северин Малевич, был управляющим на сахарной фабрике, а мать, Людвика, занималась хозяйством и детьми. Всего в семье было 14 детей, из которых выжили девять. Казимир с детства чувствовал, что ему придётся пробиваться через эту тесную крестьянскую реальность, как плуг через каменистую почву. Его детство можно было бы назвать трагикомедией, если бы это был фильм, а не реальная жизнь. Малевич рос в условиях, где искусство было примерно на уровне суеверий. Рисование в семье воспринималось как пустая трата времени. "Тебе бы корову подоить, а не бумагу портить," — мог бы сказать отец, если бы заметил Казимира за рисованием. Но юного Малевича у
Черный квадрат и черная судьба: аресты, роман и богатство Малевича
Показать еще
  • Класс
Церетели: человек, который превратил гигантоманию в свой бренд
Зураб Церетели родился в Тбилиси в 1934 году — городе, где даже воздух пахнет искусством: вино, музыка, поэзия, дворики, в которых каждый второй или играет на рояле, или пишет стихи, или занимается политикой. Семья была интеллигентная, грузинская в лучшем смысле этого слова: бедных денег, зато богатые традициями. Отец — педагог, мать — из старинного рода, где ценили образование и красоту во всех её формах. С раннего детства Зураб не просто рисовал — он существовал в режиме «вечного строительства». Ему было пять, когда он впервые слепил “город” из хлебного мякиша, который родители приготовили к застолью. Родные смеялись, ругали, восхищались — всё одновременно. Дома его называли «мальчиком, который не может остановиться»: он рисовал мелом на стенах, лепил из пластилина фигуры людей, которых видел во дворе, создавал из найденных гвоздей мини-скульптуры, похожие на смешных железных человечков. Учителя в школе понимали, что перед ними не просто талантливый мальчик, а ребёнок, который мыслит
Церетели: человек, который превратил гигантоманию в свой бренд
Показать еще
  • Класс
Илья Репин: Мастер, рисовавший не просто картины, а судьбы
Илья Репин — официальное лицо русской души, если бы её можно было отлить в бронзе и поставить в центре Петербурга. Каждый мазок его кисти — это страдание, каждая тень на холсте — тоска по бескрайним степям и слезам родины. Говорят, его картины — это зеркало России. Если так, то это зеркало явно треснуло, отражая бурлаков с их искривлёнными спинами и Грозного с его вечным неврозом. Но в чём секрет этой «русской души», запечатлённой на полотнах? Репин мастерски балансировал между любовью к своим героям и издевательством над ними. Он писал крестьянина так, что хотелось одновременно преклониться перед его стойкостью и дать ему нормальную одежду. И всё это с таким реализмом, что зритель не может отвернуться: здесь нет места для красивых иллюзий, только суровая правда жизни, утопленная в водке и пережаренной картошке. Репин стал иконой эпохи не потому, что был её летописцем, а потому, что умел показать Россию такой, какой её не хотели видеть — мрачной, гнетущей и настоящей. Его творчество —
Илья Репин: Мастер, рисовавший не просто картины, а судьбы
Показать еще
  • Класс
Марсель Дюшан: человек, который послал живопись к чёрту и стал легендой
Марсель Дюшан родился в приличной французской семье, где детей воспитывали читать, думать и быть "приличными" — но Дюшан, естественно, решил пойти по самому неправильному пути: делать искусство, которое выглядит так, будто он его делал не руками, а скукой. В детстве он обожал шахматы больше уроков, и, честно говоря, это судьбу и решило: человек, который строит жизнь как хитрую партию, не станет рисовать томные пейзажи для квартир буржуа. Учителя считали его странноватым: он рисовал то, что им казалось нелепым, а сам Дюшан чувствовал себя среди нормальных людей как велосипедное колесо среди картин — абсолютно не к месту. Но семья поддерживала: старшие братья уже были художниками, и Марсель решил, что хуже него всё равно никто не нарисует. Спойлер: он был прав, но позже это назовут революцией. Его юность прошла в попытках понять, зачем люди всерьёз обсуждают французских классиков, когда можно просто брать предметы из быта и объявлять их искусством. Рано или поздно он понял: чтобы войти в
Марсель Дюшан: человек, который послал живопись к чёрту и стал легендой
Показать еще
  • Класс
Как Джек Поллок стал королём абстракционизма
Детство Джека Поллока больше походило на пролог к фильму о суровом выживании в аду американской глубинки. Родился он в 1912 году в семье, где бедность была не просто фоном, а главным действующим лицом. Его отец, забавлявшийся агрессивной педантичностью, привил Джеку один урок: жизнь – это нескончаемая серия неудач, где твой лучший друг – ремень. Маленький Джек, впрочем, не оставался в долгу. Уже в юности он демонстрировал характер будущего бунтаря: забросил учебу, подрался со всеми, с кем только можно, и решил, что настоящим смыслом его существования будет сопротивление любой системе, включая здравый смысл. Бедность, конечно, не мешала ему мечтать. Поллок хотел стать художником, хотя реализм его перспектив был сродни каплям краски, разбросанным в случайном порядке. Мечтательностью он, кстати, был обязан матери, которая была яркой персоной семейного театра абсурда. Именно она внушила ему, что мир вокруг — просто декорация для того, чтобы Поллок показал, кто здесь главный. В итоге это «в
Как Джек Поллок стал королём абстракционизма
Показать еще
  • Класс
Ретушь XVII века: как Ван Дер Хелста сделал на портретах людей состояние и всё потерял
Гарлем 1613 года — не романтическая открытка, а рабочий город, где жители пахнут пивом, шерстью и налогами. Здесь не рождаются будущие мученики искусства — здесь рождаются люди, которые привыкли делать свою работу аккуратно. Таким был и маленький Бартооломеус. Его отец, Лодевейк ван дер Хелст, был обычным городским ремесленником, человеком без титулов, но с понятными голландскими ценностями: порядок, честный труд, вовремя оплаченные счета. Не бедняк, не богач — тот самый стабильный средний слой, который делает страну процветающей, а детей — дисциплинированными. Мать, как это часто бывало, держала дом в железной чистоте, где каждая кружка стояла там, где должна стоять. В такой среде у ребёнка просто нет шансов вырасти хаотиком. Бартооломеус рос тихим, почти прозрачным мальчиком. Он не устраивал сцен, не бегал по улицам в поисках приключений — ему было достаточно наблюдать, как утренний свет ложится на деревянный стол. Пока другие дети дрались за камушки, он разглядывал, как тень повторя
Ретушь XVII века: как Ван Дер Хелста сделал на портретах людей состояние и всё потерял
Показать еще
  • Класс
Густав Климт- художник, который не дал ни одного интервью, но покорил весь мир
Густав Климт родился в 1862 году в семье, которую можно было бы назвать бедной, если бы не одно «но» — они были очень бедными. Отец, Эрнст Климт, был гравёром по золоту, но его профессия не приносила больших денег, особенно в кризисные годы. Вена того времени не жаловала ремесленников, а потому семья, в которой росли семеро детей, жила на грани выживания. Детство Климта прошло среди голодных ужинов, но с богатым визуальным миром вокруг: отец приносил домой работы с замысловатыми узорами, а стены венских зданий были украшены барочными орнаментами. Маленький Густав не просто смотрел — он запоминал. Уже тогда в его голове рождались мотивы, которые спустя десятилетия покроют золотом самые знаменитые полотна мира. Но главное — у него был талант. Пока другие дети рисовали палочки и кружочки, Климт воссоздавал сложные узоры и лица. Его способности заметили настолько рано, что в 14 лет он поступил в Венскую школу искусств и ремёсел. Это был шанс вырваться из бедности и наконец-то начать путь к
Густав Климт- художник, который не дал ни одного интервью, но покорил весь мир
Показать еще
  • Класс
Показать ещё