Всероссийский музей декоративного искусства

Многие жители Волшебного леса - родом из древних цивилизаций. Мастера нашего времени пытаются проникнуть в их тайны, скрытые подчас «за семью печатями». Фигуры Грифона, Семаргла, Льва и птицы Сирин, работы замечательной художницы Валентины Кузнецовой, будто охраняют мир и спокойствие всех жителей Леса. Лев оберегает своего дитёныша, райская птица Сирин спрятала под крыльями птенцов! Персонажи Кузнецовой созданы из фаянса и расписаны в авторской манере, очень живописно. Они напоминают одновременно древние статуэтки и добрую народную игрушку! Приходите на выставку, чтобы поближе познакомиться с лесными обитателями, ну а в следующий раз вас ждет рассказ о сокровищах нашего Дома!

В истории искусства известно множество замечательных автопортретов! Особенно интересны те, что выполнены в материалах декоративного искусства — дереве, керамике, стекле. «Автопортрет в пространстве» — декоративная композиция Л. И. Савельевой, выдающегося отечественного мастера художественного стекла. Работа принадлежит к зрелому этапу творчества Любови Ивановны, поэтому здесь так ярко проявились и мастерство владения материалом, и философские размышления художника-творца. «Сама духовность материала позволяет нам смело обращаться к высоким образам. Ведь светоносность, хрупкость и прозрачность есть дух художника, в стекле запечатлённый», — писала Л. Савельева. Художник поместила себя в центр причудливых форм — в сам материал! Он то лёгкий и прозрачный, будто воздух, то плотный сине-серый, словно туман. Фигура парящей женщины условна, в ней узнаётся стилистика графических работ Савельевой. Благодаря таланту и труду Любови Ивановны отечественное художественное стекло не только обогатилось

Дорогие друзья! В преддверии нашей праздничной выставки «Сон в зимнюю ночь» мы начинаем рассказ о загадочных обитателях Волшебного леса и об их создателях – художниках декоративного искусства! Первыми на выставке вас встретят хранители сказочного Леса – «Сова» и «Леший», работы знаменитого художника Гусевского хрустального завода Владимира Корнеева. Напоминающие одновременно шутейные сосуды XVIII века и ледяные фигуры, оба «персонажа» были созданы в 1960-е годы, когда гусевские мастера возвращались к народным образам и старинным традициям гутного (то есть изготовленного из стекольного расплава непосредственно у печи) стекла. В такой же технике выполнена и композиция «Зимний лес» Людмилы Уртаевой – мы словно пробираемся сквозь снежную чащу с черными стволами и синими проблесками неба! Интересно, что само стекло в старину часто называлось «лесным» - ведь для варки стекольной массы использовалась зола древесных растений! Так, природа и фантазия художника рождают новый мир образов и прием

«Свет мой, зеркальце! скажи, Да всю правду доложи: Я ль на свете всех милее, Всех румяней и белее?» — вопрошала злая царица в «Сказке о мёртвой царевне и о семи богатырях». А в романе «Евгений Онегин» автор наделяет зеркало мистическими свойствами, описывая, как Татьяна в святочный вечер гадает: «…Татьяна на широкий двор В открытом платьице выходит, На месяц зеркало наводит…». В произведениях А. С. Пушкина образ зеркала многогранен — это символ правды, самопознания и, конечно же, волшебства! А каким представляют зеркала современные дизайнеры? Какими смыслами и способностями наделяют один из самых «магических» предметов интерьера? Зеркало по мотивам старорусских наличников А. Ярмольник — это арт-объект и одновременно полноценный элемент интерьера. Придумывая форму, дизайнер вдохновилась оконными резными наличниками — уникальным культурным наследием России. В зеркальной мозаике угадываются архитектурные элементы — треугольный фронтон, колонны, розетки. Вдохновение формами городской архит

1930-е годы - десятилетие бурного научно-технического прогресса. В это время активно развивалась промышленность, города переживали масштабные реконструкции, значительные успехи были достигнуты в геологии и авиастроении. Эти достижения становились излюбленными сюжетами не только в живописи, но и в предметах быта - скатертях, наволочках, полотенцах! Интересны работы с яркой цветной вышивкой Т. М. Дмитриевны-Шульпиной и М. Ф. Бычковой. Художники расшили наволочки на диванные подушки, вдохновившись такими историческими событиями, как начало строительства метро (с 1935 г.) и развитие парашютного спорта (с 1930 г.). Праздничность цвета и нарочито декоративное решение и спустя столетие выглядят актуальными в своем исполнении. Выбирали и конкретные исторические события. Так, на скатерти «Челюскин» художник Т. Малышева изобразила зажатый во льдах одноименный пароход, вышедшей в испытательный поход для отработки транспортного маршрута в августе 1933 года. Несмотря на гибель парохода, была доказа

Эпоха оттепели принесла свежее дыхание и в хохломскую роспись! В конце 1950-х из искусства уходят сложные формы и вычурный декор — на смену им приходит лаконичность и обращение к истокам. Ведущие художники и искусствоведы НИИХП разработали новые образцы, которые имели простые силуэты, напоминающие традиционную крестьянскую утварь (чугуны, крынки, поставцы). Такие предметы украшались сдержанным «травным» орнаментом конца XIX века и сочетали растительные мотивы с геометрией: полосками, ромбами, спиралями и точками. Эта эффектная и простая в исполнении роспись идеально вписалась в новый советский быт. Вазы, чайные сервизы и даже стаканы для карандашей, созданные в 1960-е, стали образцом современного стиля, основанного на традиции. Увидеть эволюцию знаменитой росписи можно на выставке «Шик, блеск, Хохлома»

1920-е годы стали временем нововведений и трансформации для хохломы. Именно тогда среди традиционных ягод и трав впервые появились новые символы — красные звёзды, серп и молот, советские лозунги. Уже в 1925 году на Всемирной выставке в Гран-Пале хохлома предстала в новом виде, соединив в себе народную традицию, элементы «русского стиля» и советскую символику, тем самым покорив международную публику. С этого момента символы советской эпохи прочно вошли в репертуар хохломских мастеров. Парадные вазы, настенные панно, юбилейные сервизы украшались гербом СССР и другой государственной атрибутикой. Такие предметы создавались к важным юбилейным датам, для украшения правительственных зданий и в качестве дипломатических подарков. Ждем вас на выставке «Шик, блеск, хохлома» до 16 ноября!

В графических узорах Наталии Жовтис воплощались не только модные тенденции текстильного рисунка, но и целые города, истории и традиции России! На выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» мы представим одни из главных шедевров художника — платки! Особого внимания заслуживают платки, посвящённые Москве. Каждый раз, находя ассоциацию со столицей, Наталия Моисеевна по-новому раскрывала образ города с помощью затейливых композиционных решений: будь то широкие московские проспекты на платке «Улицы Москвы» или архитектурные достопримечательности и новостройки на платке «Останкинская башня». Художественный почерк Наталии Жовтис наиболее ярко выразился в серии сувенирных платков, одним из которых является платок «Космос». В фантастической черно-белой графике художница «спрятала» Солнце, планеты и даже запущенную ракету. Узнать еще больше о творчестве Наталии Жовтис вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в декабре!

Китайский белый фарфор Дэхуа — застывшая поэзия. На нашей выставке она оживает и говорит с нами на языке современности. Давайте проследим, как древнее искусство оживает в руках современных мастеров. Представьте, что кружево сплели не из ниток, а из тончайшего фарфора – это то, что мы видим в работе «Язык цветов и облачные одежды», которая выходит за рамки традиционного искусства и объединяет керамику и моду. Платье-кружево, сотканное из фарфора, рассказывает историю о мечте, женственности и вечном обновлении жизни, а хрупкость материала – о силе и грации. Ваза «Благороднейший из благородных» - это пожелание счастливой жизни в самой совершенной форме. Это поиск баланса между традициями и инновациями, создавший уникальный фарфоровый шедевр. Яркие цветы символизируют страсть, богатство и нежность, а чистая форма вазы — гармонию и благополучие. Работа «Благополучие и удача» - это двойное благословение. Фарфоровый жезл «Жуи» и цветы пиона — самые сильные символы удачи в китайской культуре.