Петербург знакомый и незнакомый

В первой части нашего путешествия мы познакомились с историей появления канала Грибоедова: проследили, где берёт начало эта живописная водная артерия Санкт‑Петербурга, полюбовались изящным Трёхмостьем — уникальной композицией из трёх мостов (Театрального, Мало‑Конюшенного и пешеходного), сходящихся в одной точке у Марсова поля, — и узнали интересные факты о колоритном доме Адамини, украшающем набережную реки Мойка. Продолжая прогулку вдоль набережной канала Грибоедова, мы перемещаемся от живописного Трехмостья к дому №3. Этот дом - часть старинного комплекса Придворного конюшенного ведомства, известного также как Мастеровой двор. Его история началась в 1730‑х годах, когда обширная территория к югу от Конюшенной площади была отдана ведомству, отвечавшему за содержание императорских конюшен, обеспечение двора экипажами и лошадьми и организацию транспортного обслуживания. Именно в XVIII веке вдоль набережной канала Грибоедова начал складываться обширный комплекс Придворного конюшенного в

В самом сердце Санкт‑Петербурга, там, где сейчас плавно несёт свои воды канал Грибоедова, когда‑то простиралось топкое болото. Из него брала начало небольшая извилистая речка — Кривуша, которую ещё называли Глухой речкой или Чёрной из‑за тёмной воды и глухих, заболоченных берегов. История превращения этой скромной речушки в один из красивейших каналов города началась ещё в первой половине XVIII века. В 1737 году Комиссия о Санкт‑Петербургском строении приняла важное решение: соединить Кривушу с рекой Мойкой. Уже через пару лет, в 1739‑м, это было воплощено в жизнь. Так появился Конюшенный канал — именно он положил начало тому, что мы сегодня знаем как канал Грибоедова. Осушение болота и создание водного пути помогли сделать прилегающие территории пригодными для застройки. Настоящий расцвет канала пришёлся на эпоху Екатерины II. В 1760–1790‑х годах развернулись масштабные работы: русло углубили, берега укрепили, а затем облицевали тёсаным камнем и обустроили гранитные набережные. Инжене

История Большого Гостиного Двора в Санкт‑Петербурге началась задолго до появления того величественного здания, что мы видим сегодня на Невском проспекте. Всё началось с самых первых лет существования города: уже в 1705 году на Троицкой площади возвели первый Гостиный двор. Увы, он не простоял и десятилетия — в 1710 году строение сгорело. Спустя время, в 1722 году, появился Портовый гостиный двор на Васильевском острове — его спроектировал знаменитый Доменико Трезини. А ещё одним предшественником нынешнего Гостиного двора стал Мытный двор у Зелёного моста. Но и он не уцелел: пожар 1738 года поставил точку в его истории. После этого было решено строить новое здание — поближе к тогдашней границе города. В 1748 году императрица Елизавета Петровна подписала указ о возведении Гостиного двора: предполагалось одноэтажное строение на погребах с галереями. Место под строительство выбрали по просьбе купечества и с одобрения архитектора Петра Михайловича Еропкина. Однако дело долго не сдвигалось с

В предыдущей публикации мы начали знакомство с удивительной выставкой «Упакованные грёзы», прошедшей в стенах Государственного Эрмитажа в 2025 году. Тогда мы ознакомились с её основной концепцией. Теперь же приглашаем вас продолжить это путешествие — вглубь экспозиции, к новым образам и неожиданным открытиям. Выставка не просто показывает моду — она рассказывает историю. О том, как после Первой мировой войны женщины обрели новую свободу: укороченные юбки, прямые силуэты, короткие стрижки, яркий макияж. О танцах — чарльстоне, фокстроте, танго, шимми, — которые стали символом эпохи. О влиянии русского балета, Древнего Египта, Дальнего Востока, технического прогресса на эстетику ар‑деко. Но за блеском и роскошью скрывается тревога. Это время — интербеллум, короткий период между двумя мировыми войнами. Эйфория, гедонизм, стремление забыть ужасы прошлого — всё это лишь тонкая оболочка над пропастью. И выставка мастерски передаёт это ощущение: танец над бездной, где каждый наряд — не просто

В конце XVIII века на набережной Фонтанки, 118, появилась усадьба, которая вскоре стала одним из центров культурной жизни Петербурга. Её история началась в 1791 году, когда Гавриил Романович Державин, знаменитый русский поэт и государственный деятель, приобрёл участок с недостроенным двухэтажным домом. Прежде участок принадлежал писателю и переводчику И. С. Захарову, а здание стояло «вчерне» — без внутренней отделки и непригодное для жилья. Во дворе усадьбы стоит бронзовый бюст Гавриила Романовича Державина — поэта и государственного деятеля. Именно здесь, в своём доме, приобретённом в 1791 году, он жил и творил. Скульптор Мария Тимофеевна Литовченко создала бюст, взяв за основу портрет Державина работы Владимира Лукича Боровиковского. Поэт изображён в момент размышления — будто обдумывает строки нового стихотворения. Архитектором проекта выступил Филипп Аронович Гепнер. Бюст высотой 1,1 метра отлит из бронзы на заводе «Монументскульптура», а постамент из тёмно‑красного полированного г

Проходя по залам Шуваловского дворца, где расположился Музей Фаберже, невозможно обойти вниманием Готический зал. Он занимает пространство, которое когда‑то служило рабочим кабинетом графа Петра Шувалова. В эпоху последнего владельца дворца, Павла Петровича Шувалова, здесь находилась библиотека — в её фондах преобладали книги по юриспруденции, военной технике и истории религии. Есть любопытная историческая деталь: по одной из неподтверждённых однозначно версий, в этих стенах могли собираться члены «Священной дружины» — тайного монархического общества, созданного в 1881 году для борьбы с революционными движениями. Организация просуществовала всего пару лет и прекратила деятельность в 1883‑м, но сама мысль о том, что эти стены были свидетелями секретных совещаний, добавляет залу особого колорита. Завтра отмечается Пасха — один из важнейших праздников для православных христиан. К этому событию приурочен специальный выпуск публикации, который знакомит читателей с выставкой в Готическом зал

Весной 2025 года Государственный Эрмитаж пригласил зрителей окунуться в мир великого Микеланджело Буонарроти — к 550‑летию со дня рождения мастера была приурочена выставка «Божественный Микеланьоло и его современники. К 550-летию рождения мастера». С 26 апреля по 21 сентября гости музея могли по-новому взглянуть на наследие титана эпохи Возрождения и понять, как его гений повлиял на искусство последующих столетий. Творчество Микеланджело Буонарроти неразрывно связано с Италией — именно здесь, во Флоренции и Риме, мастер провёл большую часть жизни и создал свои главные произведения. Подавляющее большинство его работ изначально задумывалось для конкретных итальянских заказчиков и мест: будь то роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, грандиозная гробница папы Юлия II или Капелла Медичи во Флоренции. Эти проекты были частью архитектурного и духовного ландшафта страны, а потому никогда не предполагали вывоза за её пределы. За пределами Италии сохранилось совсем немного работ Микеланджело Б

Петропавловская крепость — надёжная цитадель, возведённая в начале XVIII века по воле Петра I для защиты новой столицы. Среди её сооружений особое место занимает Государев бастион с потаённым ходом — потерной, скрытой в толще крепостных стен. Потерну в Государевом бастионе строили неспешно, основательно — с 1717‑го по 1732‑й год. Это был настоящий подземный коридор длиной почти сто метров (97,4 м) и шириной в 1,8 м, скрытый в толще каменной кладки. Он соединял разные части бастиона — охранительные казематы правого фаса с оборонительными помещениями левого фланка. Внутри потерны — 28 сводчатых секций, каждая как отдельный каменный зал, переходящий в следующий. В наружной стене прорезаны узкие бойницы: через них защитники могли вести подошвенный бой, оставаясь невидимыми для врага. Ещё одна особенность хода — сортия, потайной проём, через который гарнизон мог незаметно выйти за пределы крепости, к территории будущего Иоанновского равелина. Судьба распорядилась так, что потерна ни разу не

В истории русского и советского искусства заметное место занимает Исаак Израилевич Бродский — живописец, график, педагог. Он родился 25 декабря 1883 года (6 января 1884 года по новому стилю) в селе Софиевка Бердянского уезда Таврической губернии. Любовь к рисованию проявилась у него ещё в детстве: он копировал орнаменты, изображал дома и животных. Сегодня мы познакомимся с квартирой Исаака Израилевича Бродского — местом, где художник прожил последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 год. Она находится в самом сердце Санкт‑Петербурга, на площади Искусств, в доме 3, построенном по проекту Карла Росси. Именно здесь, в этих стенах, Бродский творил, собирал свою знаменитую коллекцию произведений искусства и принимал гостей. В этой же квартире он скончался в августе 1939‑го в возрасте 54 лет. Спустя десять лет, в 1949 году, здесь открыли музей — он хранит не только работы самого мастера, но и собранную им уникальную коллекцию русской живописи, а также мемориальные предметы: мебель, книги,

Мы продолжаем наше путешествие по залу Древнего Египта Государственного Эрмитажа — пространству, где каждый экспонат хранит дыхание тысячелетий, а каменные изваяния словно шепчут забытые истории. Сегодня наш взгляд останавливается на удивительной скульптурной группе: градоначальник Фив Аменемхеб с женой и матерью. Эта композиция — не просто произведение искусства, а застывший миг семейной жизни, запечатлённый в известняке более трёх тысяч лет назад. В ней сплелись и величие власти, и тепло человеческих отношений, и глубокая вера в вечность, свойственная древним египтянам. В центре — сам Аменемхеб, человек, чьё имя когда‑то звучало в залах дворца и на улицах Фив. Его поза исполнена сдержанного достоинства: прямая спина, опущенные вдоль тела руки, взгляд, устремлённый куда‑то за пределы земного мира — к богам, с которыми он, как высокопоставленный чиновник, чувствовал духовную связь. На нём — одежда вельможи: плиссированная юбка‑килт, широкий воротник‑ускх, короткий парик — знак принадле