Школа рисования Enterclass

Гуашь – недооцененный герой в мире красок! Как и масляную пастель, многие считают ее материалом для детского творчества или максимум для оформительских работ почти исчезнувшего жанра: плаката, созданного вручную. А между тем гуашевые краски обладают интересным сочетанием рабочих качеств: ВАЖНО! Чтобы не разочароваться в гуаши, а по достоинству оценить её живописные качества выбирайте для рисования краски не для детского творчества, а профессиональные. Пусть их будет не много цветов — это не страшно! Гуашь отлично смешивается и можно получить богатую палитру. Например, все работы представленные в этой статье нарисованы всего 12 цветами стандартного набора красок "Мастер-класс" от Невской палитры. Художник Ольга Кабаева в уроках курса-марафона "Гуашь и солнце" специально показывает, что небольшого набора красок достаточно, чтобы создать яркие интересные картины. Самое забавное, что гуашевые краски для детского творчества часто почти в одной цене с профессиональными красками российского

Гуашь — универсальная, яркая и простая в обращении краска. Но чтобы она не испортилась, а ваши работы не утратили вид, важно правильно ухаживать за материалами и соблюдать условия хранения. Делимся простыми, но важными советами! Хорошо, если у вас гуашь в тубе или в дой-пак упаковке — выдавили на палитру и нет хлопот. Но что если она в обычной баночке? Плесень на такой гуаши — не редкость, особенно если нарушены условия хранения (тепло, влага, грязные кисти). И всё же это не значит, что краски испортились совсем! Если появилась небольшая плесень: аккуратно снимите верхний слой с плесенью (например, ложкой или палочкой), добавьте пару капель антисептика (например, хлоргексидин или воды с 1 каплей уксуса), тщательно перемешайте. Использовать такую краску можно, если запах и текстура не изменились сильно. Сильный запах, резкое изменение цвета или консистенции: такая краска испорчена и лучше её утилизировать. Профилактика: всегда используйте только чистую воду и кисти, не оставляйте открыт

На чем рисовать масляными красками? Очевидный ответ — холст ( ведь "картина маслом" это нечто на холсте, натянутом на подрамник).  Вот только чтобы сделать эту основу для рисования придется потрудиться: приобрести и нарезать холст, натянуть, прогрунтовать  и затем уже браться за краски.  Можно сразу покупать холсты на подрамниках, только это довольно дорого и не всегда есть возможность проконтролировать качество такой основы для рисования.  Ведь, если холст плохо прогрунтован или сделан из некачественной ткани, он будет пропускать масло. И дело не в том, что обратная сторона холста станет жирной, это не беда — беда в том, что в такой ситуации краски с лицевой стороны прожухают, теряют весь свой блеск. К сожалению, качество холста часто не видно под слоем грунта и "сюрпризы" в виде пропитки изнанки маслом появляются уже после того, как картина написана... Кроме того, если для работы в студии холст на подрамнике или даже плотном картоне удобен, то для тех, кто рисует не профессиональ

Писать о творческом кризисе мы на самом деле можем бесконечно. Нет смысла искать простых рецептов "как победить кризис за 15 минут", но есть смысл покопаться в самых разных его аспектах. А там, возможно, и полезные рецепты родятся – не для того, чтобы выйти из кризиса, а чтобы его пройти, целиком и с пользой. Сегодня хочется поговорить вот о чём: а что, если иногда внутренние кризисы современным художникам как бы заменяют кризисы внешние? И нет, дело не в том, что нам сегодня "просто легко живётся" в бытовом плане. Дело, возможно, в том, что сегодня мы абсолютно свободны в творчестве. Если вспомнить искусство Ренессанса, мы не обнаружим там творчества только ради творчества. Искусство Возрождения – это в первую очередь заказное искусство. Соответственно, перед художниками той эпохи неминуемо вставали два совершенно типичных кризиса. Кризис первого типа: заказа нет и кушать хочется. Кризис второго типа: заказ есть, но заказчик – болван, замучил своими идеями. И ты думай, как и ему уго

Рисование сухой пастелью – это увлекательный, доступный и очень тактильный способ самовыражения. Нет никаких посредников в виде кистей или мастихина! Творить напрямую соприкасаясь с материалом, размазывая пастель пальцами по бумаге, что даст плотнее почувствовать цвет и фактуру? Уроки рисования пастелью для взрослых в школе рисования Энтеркласс очень разные: базовые для тех, кто вообще впервые задумался о рисовании, и усложненные, для тех кто уже умеет рисовать, но хочет освоить новые техники/ материалы, есть и отдельные мастер-классы с широким выбором сюжетов. Преподаватели известные художники: Анна Лапыгина, Владислав Татаринов, Екатерина Абрамова, Татьяна Каштальян, Елена Орлова, Наталья Леонова, Артур Кочу, Елена Лобовикова, Анна Чепурная-Олейник, Елена Прудникова… Но прежде, чем начинать рисовать по бесплатному уроку, стоит задуматься о самом материале и его особенностях. Пастель различают по твердости/мягкости и от этого напрямую зависит насколько комфортно будет рисовать и каки

Сегодня снова говорим о том, как можно делать наброски, чтобы они приносили максимум пользы. В прошлый раз мы экспериментировали со скоростью наброска, а теперь поработаем линией и пятном. Набросок линией делается без штриховки, без разбора по тону. Идеально работать над линией не карандашом, а линером, маркером, тушью — в общем, чем-то насыщенным по тону и нестираемым. Поначалу вы будете использовать линию для уточнения формы и научитесь "ловить" форму предметов всё точнее и характернее (стереть-то нельзя!). Когда после многих повторений вы ощутите хотя бы немного уверенности в своих силах, придет желание работать над характером самой линии. Она может быть тонкой, с утолщением, простой и четкой, прерывистой, дрожащей — смотря что мы хотим показать и подчеркнуть. Утолщая линию в нужных местах, вы постепенно научитесь передавать объем, глубину, отношения предметов. Наброски линией позволяют освоить это важное художественное средство, совершенствовать его выразительность. Набросок пятном

Этот вопрос довольно часто задают нам пользователи. Вокруг появилось так много каллиграфических кистей в руках профессиональных художников, но стоит взять такую самому, как... ничего путного не выходит! ✔ Кистями для каллиграфии можно рисовать акварелью, как круглой или плоской кистью, а так же менять "калибр"— делать ее более широкой или узкой, мелкие детали прописывать ребром кисточки. То есть одна крупная каллиграфическая кисть может заменить профессиональному художнику целый набор разных кистей. ✔ Рабочие качества кисть приобретает примерно через полгода (!) использования — только тогда она становится послушной и можно не ждать "сюрпризов", а до этого времени каллиграфическими кистями просто размывают палитру. Многие начинающие художники об этом не знают и ждут от каллиграфической кисти чудес сразу и потом огорчаются, когда покупают такую кисть, а ворс из нее лезет первое время и кисть ведет себя непослушно (ее просто забрасывают так и не раскрыв возможностей). ✔ Важно понимать, чт

Ходит много споров можно или нет рисовать по фотографии и об этом была отдельная статья у нас на канале. Но если мы все же решаем рисовать, то на что обращать внимание, чтобы получилась не "плохая ксерокопия", а реалистичная картина? 1. Анализируйте ракурс. Допустим, фотограф для эффекта положил камеру на мостовую и специально снял фото так, будто зритель смотрит на улицу лежа. Есть риск, что если точно так же перерисовать проспект, у зрителя будет впечатление, что художника сбила машина. А вот с сельским пейзажем такой трюк сработает: зритель будет смотреть на завышенный горизонт и ощущать себя ребенком, сидящим в душистой траве. В городском пейзаже, например, часто выигрышно смотрится ракурс сверху — с высоты птичьего полета или просто с высокого знания. 2. Не копируйте цвета один в один. Тени на фотографиях глухие, черно-коричневые, небо и зелень без нюансов. Вспоминайте время дня и ориентируйтесь на цветовую гамму своих этюдов с пленэра в похожее время. Или ищите работы художников

Для тех, кто только окунается в творчество цветные карандаши наиболее привлекательный материал. Почему? 1) Достаточно небольшого набора. А это к тому же и не очень дорого. Даже с несколькими карандашами ваша работа может выглядеть экспрессивно. Главное, не забывать про основное правило живописи: теплые оттенки сочетаем с холодными, на стыке этой игры и рождается жизнь в цвете. 2) Не требуют долгих приготовлений и большого пространства. В отличие от красок и пастели, которые надо открыть, разложить, достать кисти, воду... карандаши всегда готовы и ждут вашей воли. Только заточить и вперед! 3) Позволяют использовать разные приемы. Карандашами можно рисовать линией, набирать пятно, передавать полутона штрихом и даже размазывать цвет пальцем для пущей мятежности сюжета. А если карандаши не просто цветные, а акварельные, то можно даже взять кисточку и размыть рисунок или накапать на него водой, создавая интересные эффекты. 4) Обеспечивают высокую мобильность. Не нужно тащить на пленэр или