clastat

Мы продолжаем нашу прогулку по набережным Курска. Если была Верхняя Набережная, то должна быть и Нижняя. И она есть - гораздо длиннее и сохранила своё название до сих пор. Но пойдём мы к ней, спускаясь из центра города от Сергиево-Казанского собора вниз по улице Можаевская. Сначала Можаевская ещё похожа на обычную улицу, а потом начинается крутая лестница, по бокам которой каким-то чудом прилепились к склону дома. Лестница-ул. Можаевская пересекает не менее своеобразную улицу Анны Аристарховой (вообще-то Софья Львовна Левицкая-Аристархова, дворянка профессиональная революционерка, уроженка Льговского уезда Курской губернии), идущую по косогору под углом. Кстати ул. А. Аристарховой ранее называлась 3-я Сергиевская - ну, это по имени собора. Но на планах города конца 19-го -начала 20-го века она числится и, как Вторая Набережная. Вот и ещё одна неожиданная набережная нарисовалась. Обращаем внимание на всё чаще встречающиеся то ли вентиляционные шахты, то ли канализационные люки, какие-т

Если думаете, что набережные есть только в приморских городах или на больших реках, то глубоко ошибаетесь. У нас в Курске рядом с небольшой рекой Тускарь их целых три. Вернее, было аж три улицы со словом "набережная". Прогуляемся по ним, тем более, что они идут примерно в одном месте, по побережью реки Тускарь. Тут не обойтись без кратких сведений о Курской крепости. Самая старая из имеющихся схем крепости датируется 1722-м годом. Видим башни: Красная, Тускарная, Выездная, Никитская, Пятницкая. Район современной автостоянки на ул. Сонина ранее назывался Белгородом, и тут был бастион с Меловой башней. Вроде, он своё название получил из-за известняковых выходов на береговом обрыве. Фигня какая-то! Я часто в этом месте бывала - никаких меловых выходов там нет. Правда, в других источниках пишут, что вал тут был насыпан искусственно из белого мергеля. Вот это больше похоже на правду. Курская крепость была деревянная, поэтому от башен ничего не осталось: Курск неоднократно сжигали враги, д

Итак, открытка конца 19-го века (издательства Ксении Ивановны Ивановой), на которой обнаружилась статуя Психеи, стоявшая в Городском саду города Курска (ныне Первомайский парк). Так почему же древне-греческая богиня Психея очутилась в провинциальном Курске середины 19-го века? Действительность оказалась интересной и, признаюсь, для меня неожиданной. Статую Психеи установили в 1834-м году на могиле поэта, журналиста, переводчика Ипполита Фёдоровича Богдановича (1743-1803 гг.), похороненного на Херсонском кладбище города Курска. Известно о нём немного. В 1834-м году по инициативе курского губернатора П.Н. Демидова (1831-34 гг.) память о Богдановиче увековечили статуей Психеи на его могиле. И всё-таки, как поэт связан с ней? Тут всё же придётся рассказать подробнее о его поэме "Душенька". Излагать сюжет не буду. В принципе "Душенька" - это очередное вольное изложение в стихах греческой легенды о любви бога Амура и смертной, но очень красивой, девушки Психеи; а также о чёрной зависти её с

Имею книгу И.Е. Монастырёва и Ю.В. Донченко "Курск на старой открытке". Она-то и подвигла меня посмотреть на некоторые места в родном городе другими глазами. Так что отдохнём от фарфора и прогуляемся по городу. Тем более, что наступает весна; но ещё всё не заросло буйной зеленью. Как видим, книга издана Курским областным комитетом государственной статистики. И это не зря. Как ни странно, в Российской империи была государственная статистика, берущая своё начало с 1802-го года. Чиновники от статистики являлись собирателями и хранителями исторических сведений о России. И они не бездельничали. В их обязанности ко всему прочему входил сбор сведений об исторических памятниках государства, хранение и, если сказать по-современному, реклама их. Примерно с 1839-го года в России стала развиваться фотография. И это сильно облегчило задачу популяризации, которой раньше занималась государственная статистика. Первая русская почтовая карточка без иллюстраций выпущена в 1872-м г. Был принят формат - 9

Как только в Европе был раскрыт китайский секрет изготовления фарфора, так сразу мастера стали пытаться создавать фарфоровые цветы, букеты, цветочные корзины. Вот примеры иностранных изделий. На мой взгляд, лучше всего получалось у итальянской мануфактуры Каподимонте. В моей коллекции фарфора цветы тоже представлены. Это не что-то выдающееся, но взгляд радуют. Тем более, что некоторые изделия вполне функциональны. И у нас в России с фарфоровыми цветами так же экспериментировали. Остановимся на российских изделиях подробнее - это нам более интересно. Ещё в 30-е годы 19-го века на Императорском ФЗ славился мастер Пётр Иванов. Он изобрёл свой рецепт очень пластичной фарфоровой массы. В музее ИФЗ меня, как и многих, поразил его "Белый букет" под стеклянным колпаком, выполненный в технике лепки "от руки". Диаметр его внушительный: около 70 см. Тонкие лепестки, стебли и тычинки удивительно проработаны и кажутся неимоверно нежными и хрупкими. П. Иванов изготовил композицию для 1-й Всемирной в

В последнее время я как-то заинтересовалась датским фарфором. Тут давайте подумаем, что мы знаем вообще об этой стране. К своему стыду оказалось, что мои знания невелики и обрывочны. Только не смейтесь. В основном это были изделия самой известной и давней Королевской фарфоровой мануфактуры "Royal Copenhagen", работавшей аж с 1770-г года. При этом учтём объективные трудности производства фарфора: подходящего сырья в Дании нет. Но на этой мануфактуре долго останавливаться не буду - сведений о ней в интернете предостаточно. Хотя её изделия из сервиза "Blue fluted" (1779 г.) меня крайне удивили. Где-то я похожую роспись уже видела? Оказалось, у себя дома на "карманных" тарелочках, изготовитель: "М.С. Кузнецовъ въ Твери", 1870-89гг. О них у меня ранее была статья - станет ясно, почему они "карманные". Тот же цвет, тот же скромный, тонкий узор, то же деление поверхности на сектора от центра. И даже штрихи от центрального круга (у меня полукруга) такие же. И у Кузнецова это тоже был сервиз

Китайская тема всегда присутствовала в фарфоре России. Почему? Смею предположить, что собственно из Китая фарфор к нам и пришёл. Эти звенящие китайские вазы с тонким бело-синим узором, изящные танцующие девушки в плавном незнакомом танце, мужчины с косичками, причудливые обычаи и культура, странная одежда, - всё необычно для нас. Да и вообще китайцы - какие-то другие, загадочные и удивительные. Это сейчас с авиаперелётами Китай стал, вроде, ближе; а ранее это была недоступная сказочная страна. Посмотрим на фарфоровых китайцев царской России, которых удалось найти в интернете. Обратите внимание на недетские цены этих изделий. Теперь перейду к советскому фарфору. В нём особое место занимала тема дружбы братских народов. Так в 1950-е годы после подписания советско-китайского Договора о дружбе, союзе и взаимопомощи скульпторы разных фарфоровых заводов сделали акцент на китайской тематике. Можно назвать это политическим, государственным заказом. Кстати, никогда не считала это неправильным и

Лет двадцать назад в контактном зоопарке меня за палец укусил енот. Интересно, сколько наберётся людей, которые могут "похвастаться" таким контактом с этой зверюшкой? Енот заинтересовался моим зонтом, вцепился в него мёртвой хваткой и стал вырывать. Я расставаться с зонтом не собиралась, тут и "произошёл контакт". Зубки у зверька острые, палец прокусил хорошо, заживала рана долго. Поэтому еноты - отдельная тема в моей коллекции фарфора. О них и пойдёт речь. Ни с чем, конечно, не сравнить группу енотов ЛФЗ. Они называются: "Енот стоящий" №1, "Енот сидящий"№2 и "Енот идущий"№3. Автор формы: П. Веселов, автор росписи: В. Жбанов. Выпускается данная серия с 1962-го года и неизменно пользуется успехом. А посмотрите, какая интересная роспись была у первых выпусков енотов. Фото - неважное, но очень бликовало стекло витрины. Фото автора, сделано было в музее ИФЗ в Питере в мае 2025-го года. Зверёк, конечно, очень интересный: замечательный контрастно-полосатый хвост, за которым животное, кстати,

Наконец-то завершается год противной Змеи и скоро начнётся год трудяги Лошади. Закончу его традиционной статьёй о фарфоровых лошадках, которые нашлись в моей коллекции. Их немного; но в преддверии года Лошади они - главные. Здесь, конечно же, больше всего коней, лошадей и жеребят у ЛФЗ. Фото автора. "Жеребёнок", ЛФЗ. Но и это ещё не всё. Вот замечательный "Конь на водопое", ЛФЗ. Сейчас современный ИФЗ успешно повторяет эту скульптуру. Но абсолютно не понятно, почему ставит ей на площадках продаж такую цену - 13 тысяч рублей? Фото из интернета. "Конь на водопое", ЛФЗ. Другие фарфоровые предприятия тоже отдали дань уважения лошади - незаменимой помощнице человека. "Конь", керамика, Гжель. Фото из интернета. Покажу ещё оставшихся "своих" коней. Фото автора. "Конь", Китай. А эти лошадки работают. Фото автора. Мстинский РПК. Лошадь везёт траву или сено. Ёлочная игрушка: и это не совсем лошадь, а сказочный Единорог. Фото автора. И не обойдёмся без лошадей современных фарфоровых предприятий.

Все, наверное, слышали выражение: если хочешь добиться успеха, изображай детей и животных. И это на сто процентов справедливое утверждение. И к фарфоровым статуэткам оно также относится в полной мере. Самые трогательные статуэтки - фигурки, изображающие детей. А уж, если это композиция "ребёнок со зверьком", то успех гарантирован. И этим производители фарфора пользуются, причём во всех странах мира. "Мальчик с собакой", 1965 год. "Херенд", Венгрия. Фото из собственной коллекции автора. Вообще трогательных фигурок детей с домашними любимцами существует много у самых разных ФЗ. Только у меня их несколько. И каждая из них -целая сценка из жизни. Вот девочка читает книгу, но и домашнего любимца не отпускает. Видно, что собаке это неинтересно (какое-то у неё страдальческое выражение) - ей бы побегать, поиграть. Но пёс любит хозяйку и поэтому терпит. "Девочка, читающая книгу", артель"Керамик", Полонное. Очень часто скульпторы изображают деток с птичками, особенно с голубями. Полонский ЗХК и