ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

О чем до сих пор жалею, что увидев в К- Gallery сборный альбом живописи митьков, не купила его. Что тогда за помутнение на меня нашло, не знаю. Такое со мной случается редко, чтобы увидев что-то для себя интересное, и не приобрести. Приступ жадности. Ладно, что уж. Вообще на его работы хочется смотреть, всматриваться. При том, что он объединяет и упрощает объёмы и формы, его произведения не смотрятся как примитивизм. Я задумалась, отчего так происходит? Почему у зрителя создаётся впечатление полноты, заполненности? Умеет быть лаконичным, обобщать, работать с тоном и настроением. Обратите внимание, что его картины словно в такой дымке. Дымка эта создаёт глубину. Ещё она даёт зрителю ощущение разреженного воздуха и света. Пространство буквально пронизано светом, воздухом смешивается с объектами на картине. Свет и прозрачный и материальный его буквально можно потрогать. И нельзя одновременно. Свет размывает и прячет детали. Попробуйте остановиться летом в солнечный день и осмотреться

Увидев портреты Александра Головина, моя знакомая высказала мысль, чтоженские образы Головина цыганистые и тяжёлой энергией. Я задумалась. А ведь и правда, в что-то такое читается. Очень интересная мысль. И мне захотелось написать несколько слов о произведениях художника. Они всё экспрессивны именно из-за такой подачи художником их образов. Для меня они больше маскулинные. Покажусь некорректной, простите. Но некоторые производят впечатление переодетых в женское мужиков. Но! Из такой мысли вырастает сразу множество вопросов. Ведь художник имеет некое представление (=идею) в своей голове. Одни изображают поверхностный образ. Именно поэтому стало много картин с китчем, назову так. Лихой мазок, яркость, слишком вычурная поза, лица похожи одни на другие, слишком однотипные, мейнстримные. Лишённые индивидуальности. Преувеличенная красота и идеальность. Другие вытаскивают характер. При взгляде на портрет мы видим основную характерную чёрту. Вспомните Серова. Третьи - приверженцы прими

Верите, я до сих пор не умею готовить блины. Не то, что бы я не могла их испечь, дело в результате. Они у меня неизменно получаются резиновые, хочется же ажурных, мягких, тонких и как кружево "в дырочку". Поначалу я взяла рецепт у мамы. В итоге у меня выходил "блин комом", ком слипался и превращался в непонятную массу. Не смейтесь, у мамы тоже получались блины комом. Тогда у неё губы вытягивались в ниточку, взгляд становился колючим и она пыталась отогнать меня "чтобы не мешала". Это было практически невозможно не только потому, чио мне было интересно смотреть, как она готовит, ещё витала мысль урвать этот горячий маслянистый комок из-под рук и слопать его с наслаждением. Обжигаясь, старалась заглотить его побыстрей, чтобы мама не отняла и не наругала.  Комков Ой, блинов становилось меньше и мама расстраивалась. Зато я была довольнешенька. Ну и наплевать что они рвались и превращались в комок, главное мне было ооочень вкусно.  Не подумайте ничего такого. Мама, конечно сделав брак испра

И вновь я не могу удержаться от новогодней подборки живописи. Хочу добавить праздника. Вот прямо сейчас подумала, что Новый год единственный праздник, в атмосфере которого мы находимся много дней. Зима. А. Саврасов Сначала он подкрадывается к нам робко первым выпавшим снегом. Конечно, он быстро, растает. У нас в Санкт-Петербурге так точно) Потом однажды подходишь у окну или выбегаешь в спешке на работу и ахаешь. Вокруг тебя зимняя сверкающая мириадами бриллиантов снега сказка. К этому невозможно привыкнуть. Пушистые от сверкающего инея ветви деревьев, укрытые в белые шапки машины. Дорожки спрятались, чтобы первые пешеходы, переваливаясь по рыхлому хрустящему снегу, проложили первые цепочки следов. Даже усы троллейбусов, провода поблескивают крупицами прилипшего к ним снега. Лыжники. Б. Кустодиев Мандарины. Может быть для молодёжи или для каких-то людей, живущих за пределами нашей, страны они обычный фрукт. Но для нас это запах праздника. Наверное, ни один праздник не пахнет так вк

Чуть больше ста лет назад Михаил Ларионов и Наталья Гончарова уехали из России ещё до революции по приглашению Дягилева. И вопрос выбора, может, стоял не так остро, как у многих до, во время, после гражданской войны и Революции. Автопортрет. М. Ларионов. Конечно, поработать среди знаменитостей намного интересней, чем пытаться угадать своё будущее. Михаил видел ужасы гражданской войны, знал и понимал, чем она чревата. Принять решение: Дягилев или неизвестное непонятное будущее в России, - нужно быть уверенным или хотя бы представлять его в том или ином варианте. Чаще люди предпочитают то, что им известно. Ведь гораздо проще идти по проторенной дорожке, чем прокладывать свою. Ну что же, имея на руках "договор" с Дягилевым, можно было не опасаться парижских трудностей и спокойно заниматься творчеством. Я много писала о художниках того времени. Судьба действительно непредсказуема. Одни, оставаясь в России, прожили вполне насыщенную жизнь и реализовали себя. Другие, уехав за границу,

Согласитесь, многие видели его произведения с искривленными домиками и знают имя художника, который их написал. Когда я увидела акварели Владимира Колбасова, в первую очередь мне запомнились ломанные линии зданий, деталей городского пейзажа. Словно я попала в мультфильм, просто не помню его содержания. Наверное, он был бы похож на "Сказку о потерянном времени". Не то чтобы созвучно, но такое ощущение, что я через его акварели попадала именно туда. Троицкий собор. В. Колбасов Или в " Алису в стране чудес". Где искажено всё пространство и с ним очень непросто взаимодействовать. Одно движение, и оно вновь искривится, а я потеряюсь в нём уже навсегда. И, знаете, это чувство мне не понравилось. Мой любимый город не такой. Нет, не так выразилась. Санкт-Петербург завораживает. В нём действительно можно потеряться, потому что он вкрадчиво, бледными (тонкими) переливами цвета притягивает внимание, заставляя услышать вкрадчивый голос его исторических фасадов, почувствовать тонкий аромат кафе,

Наталью Гончарову сложно разбирать для меня. Скорее всего потому, что она изучала и пробовала себя в разных направлениях." Такое разнообразие говорит о её пластичности и восприимчивости как художника. Умении впитывать в себя новое, меняться. Одновременно она ставит в тупик такого зрителя как я. Ведь очень сложно понять, какая она. Это если отталкиваться от общего. Автопортрет. Н. Гончарова Но всё же в её работах есть нечто общее, от чего можно оттолкнуться и попробовать разобраться, кто перед нами. Цвет Наверное первое, и самое очевидное, это её талант в видении цвета. Она удивительный колорист. В каждое её произведение хочется погрузиться и рассматривать переливы и взаимодействия цвета. Её живопись можно воспринимать как праздник цвета. Никакой депрессии. Натюрморт. Н. Гончарова. Но это, скорей, не жизнелюбие, а проявление любви к тому, что её вдохновляет. Деревня, её жители, их труд. Вы сами знаете, что порой жизнь в деревне, сельский труд неприглядны. Вспоминаю, как много лет

Как обычно, я предпочитаю немного раскрыть художественные приемы или инструменты, которые использует художник. Биографии вы найдете и прочтете сами. В этот раз натолкнулась на произведения Юрия Кугача. Далеко не секрет - по моим статьям вы можете легко увидеть мои предпочтения, - моя любовь к пейзажам. Особенно деревенским. Они вызывают какое-то острое чувство родного и близкого. И вот увидев его работы я вновь окунулась в детство. Тогда мы ездили в затерянную деревушку недалеко от города Кунгура. Всё там было как на его полотнах. И изба, и ограда с внутренним крытым двором. В той избе до сих пор живет наша родня. Но как же она изменилась. Как же изменилось всё вокруг. В такие моменты остро понимаешь, что те яркие детские воспоминания и моменты счастья незримо и деликатно освещают твою жизнь. Дают опору. Юрий Кугач А зацепила меня другая картина. С женщиной у печки. Обратите внимание на композицию. Главная героиня на заднем плане. Такую структуру картины вполне оправдывает пустой

В большинстве источников его называют русский художник-концептуалист. Если спросить прохожего на улице, кто это такой, то возможно некоторые скажут, что это художник, но его произведения вспомнить и назвать смогут далеко немногие. Прежде всего потому, что со времён Перестройки он занимался творчеством и жил в Париже. Именно поэтому не соглашусь с формулировкой, что он русский художник-концептуалист. Нет же. Он художник-концептуалист русского происхождения. Тем не менее, есть в этой неточности нечто спорное. Некоторое время назад, мы обсуждали с подругой известного хоккеиста Овечкина, когда он забил рекордную шайбу. Тогда соцсети и интернет полыхал спорами за и против. Какой он наш, если живёт и ставит рекорды в США? Эти споры были, есть и будут продолжаться. До тех пор, пока наши умы и таланты уезжают за рубеж для того, чтобы реализовать себя. Уехал, выступаешь под белым флагом, значит предал. Какой ты после этого наш? И вот тогда с моей подругой мы говорили о том, что да, этот