ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

О чем до сих пор жалею, что увидев в К- Gallery сборный альбом живописи митьков, не купила его. Что тогда за помутнение на меня нашло, не знаю. Такое со мной случается редко, чтобы увидев что-то для себя интересное, и не приобрести. Приступ жадности. Ладно, что уж. Вообще на его работы хочется смотреть, всматриваться. При том, что он объединяет и упрощает объёмы и формы, его произведения не

Увидев портреты Александра Головина, моя знакомая высказала мысль, чтоженские образы Головина цыганистые и тяжёлой энергией. Я задумалась. А ведь и правда, в что-то такое читается. Очень интересная мысль. И мне захотелось написать несколько слов о произведениях художника. Они всё экспрессивны именно из-за такой подачи художником их образов. Для меня они больше маскулинные. Покажусь некорректной,

Верите, я до сих пор не умею готовить блины. Не то, что бы я не могла их испечь, дело в результате. Они у меня неизменно получаются резиновые, хочется же ажурных, мягких, тонких и как кружево "в дырочку". Поначалу я взяла рецепт у мамы. В итоге у меня выходил "блин комом", ком слипался и превращался в непонятную массу. Не смейтесь, у мамы тоже получались блины комом. Тогда у неё губы вытягивались

И вновь я не могу удержаться от новогодней подборки живописи. Хочу добавить праздника. Вот прямо сейчас подумала, что Новый год единственный праздник, в атмосфере которого мы находимся много дней. Сначала он подкрадывается к нам робко первым выпавшим снегом. Конечно, он быстро, растает. У нас в Санкт-Петербурге так точно) Потом однажды подходишь у окну или выбегаешь в спешке на работу и ахаешь.

Чуть больше ста лет назад Михаил Ларионов и Наталья Гончарова уехали из России ещё до революции по приглашению Дягилева. И вопрос выбора, может, стоял не так остро, как у многих до, во время, после гражданской войны и Революции. Конечно, поработать среди знаменитостей намного интересней, чем пытаться угадать своё будущее. Михаил видел ужасы гражданской войны, знал и понимал, чем она чревата.

Согласитесь, многие видели его произведения с искривленными домиками и знают имя художника, который их написал. Когда я увидела акварели Владимира Колбасова, в первую очередь мне запомнились ломанные линии зданий, деталей городского пейзажа. Словно я попала в мультфильм, просто не помню его содержания. Наверное, он был бы похож на "Сказку о потерянном времени". Не то чтобы созвучно, но такое ощущение, что я через его акварели попадала именно туда. Троицкий собор. В. Колбасов Или в " Алису в стране чудес". Где искажено всё пространство и с ним очень непросто взаимодействовать. Одно движение, и оно вновь искривится, а я потеряюсь в нём уже навсегда. И, знаете, это чувство мне не понравилось. Мой любимый город не такой. Нет, не так выразилась. Санкт-Петербург завораживает. В нём действительно можно потеряться, потому что он вкрадчиво, бледными (тонкими) переливами цвета притягивает внимание, заставляя услышать вкрадчивый голос его исторических фасадов, почувствовать тонкий аромат кафе,

Наталью Гончарову сложно разбирать для меня. Скорее всего потому, что она изучала и пробовала себя в разных направлениях." Такое разнообразие говорит о её пластичности и восприимчивости как художника. Умении впитывать в себя новое, меняться. Одновременно она ставит в тупик такого зрителя как я. Ведь очень сложно понять, какая она. Это если отталкиваться от общего. Автопортрет. Н. Гончарова Но всё же в её работах есть нечто общее, от чего можно оттолкнуться и попробовать разобраться, кто перед нами. Цвет Наверное первое, и самое очевидное, это её талант в видении цвета. Она удивительный колорист. В каждое её произведение хочется погрузиться и рассматривать переливы и взаимодействия цвета. Её живопись можно воспринимать как праздник цвета. Никакой депрессии. Натюрморт. Н. Гончарова. Но это, скорей, не жизнелюбие, а проявление любви к тому, что её вдохновляет. Деревня, её жители, их труд. Вы сами знаете, что порой жизнь в деревне, сельский труд неприглядны. Вспоминаю, как много лет

Как обычно, я предпочитаю немного раскрыть художественные приемы или инструменты, которые использует художник. Биографии вы найдете и прочтете сами. В этот раз натолкнулась на произведения Юрия Кугача. Далеко не секрет - по моим статьям вы можете легко увидеть мои предпочтения, - моя любовь к пейзажам. Особенно деревенским. Они вызывают какое-то острое чувство родного и близкого. И вот увидев его работы я вновь окунулась в детство. Тогда мы ездили в затерянную деревушку недалеко от города Кунгура. Всё там было как на его полотнах. И изба, и ограда с внутренним крытым двором. В той избе до сих пор живет наша родня. Но как же она изменилась. Как же изменилось всё вокруг. В такие моменты остро понимаешь, что те яркие детские воспоминания и моменты счастья незримо и деликатно освещают твою жизнь. Дают опору. Юрий Кугач А зацепила меня другая картина. С женщиной у печки. Обратите внимание на композицию. Главная героиня на заднем плане. Такую структуру картины вполне оправдывает пустой

В большинстве источников его называют русский художник-концептуалист. Если спросить прохожего на улице, кто это такой, то возможно некоторые скажут, что это художник, но его произведения вспомнить и назвать смогут далеко немногие. Прежде всего потому, что со времён Перестройки он занимался творчеством и жил в Париже. Именно поэтому не соглашусь с формулировкой, что он русский художник-концептуалист. Нет же. Он художник-концептуалист русского происхождения. Тем не менее, есть в этой неточности нечто спорное. Некоторое время назад, мы обсуждали с подругой известного хоккеиста Овечкина, когда он забил рекордную шайбу. Тогда соцсети и интернет полыхал спорами за и против. Какой он наш, если живёт и ставит рекорды в США? Эти споры были, есть и будут продолжаться. До тех пор, пока наши умы и таланты уезжают за рубеж для того, чтобы реализовать себя. Уехал, выступаешь под белым флагом, значит предал. Какой ты после этого наш? И вот тогда с моей подругой мы говорили о том, что да, этот