ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

И вновь я не могу удержаться от новогодней подборки живописи. Хочу добавить праздника. Вот прямо сейчас подумала, что Новый год единственный праздник, в атмосфере которого мы находимся много дней. Зима. А. Саврасов Сначала он подкрадывается к нам робко первым выпавшим снегом. Конечно, он быстро, растает. У нас в Санкт-Петербурге так точно) Потом однажды подходишь у окну или выбегаешь в спешке на работу и ахаешь. Вокруг тебя зимняя сверкающая мириадами бриллиантов снега сказка. К этому невозможно привыкнуть. Пушистые от сверкающего инея ветви деревьев, укрытые в белые шапки машины. Дорожки спрятались, чтобы первые пешеходы, переваливаясь по рыхлому хрустящему снегу, проложили первые цепочки следов. Даже усы троллейбусов, провода поблескивают крупицами прилипшего к ним снега. Лыжники. Б. Кустодиев Мандарины. Может быть для молодёжи или для каких-то людей, живущих за пределами нашей, страны они обычный фрукт. Но для нас это запах праздника. Наверное, ни один праздник не пахнет так вк

Чуть больше ста лет назад Михаил Ларионов и Наталья Гончарова уехали из России ещё до революции по приглашению Дягилева. И вопрос выбора, может, стоял не так остро, как у многих до, во время, после гражданской войны и Революции. Автопортрет. М. Ларионов. Конечно, поработать среди знаменитостей намного интересней, чем пытаться угадать своё будущее. Михаил видел ужасы гражданской войны, знал и понимал, чем она чревата. Принять решение: Дягилев или неизвестное непонятное будущее в России, - нужно быть уверенным или хотя бы представлять его в том или ином варианте. Чаще люди предпочитают то, что им известно. Ведь гораздо проще идти по проторенной дорожке, чем прокладывать свою. Ну что же, имея на руках "договор" с Дягилевым, можно было не опасаться парижских трудностей и спокойно заниматься творчеством. Я много писала о художниках того времени. Судьба действительно непредсказуема. Одни, оставаясь в России, прожили вполне насыщенную жизнь и реализовали себя. Другие, уехав за границу,

Согласитесь, многие видели его произведения с искривленными домиками и знают имя художника, который их написал. Когда я увидела акварели Владимира Колбасова, в первую очередь мне запомнились ломанные линии зданий, деталей городского пейзажа. Словно я попала в мультфильм, просто не помню его содержания. Наверное, он был бы похож на "Сказку о потерянном времени". Не то чтобы созвучно, но такое ощущение, что я через его акварели попадала именно туда. Троицкий собор. В. Колбасов Или в " Алису в стране чудес". Где искажено всё пространство и с ним очень непросто взаимодействовать. Одно движение, и оно вновь искривится, а я потеряюсь в нём уже навсегда. И, знаете, это чувство мне не понравилось. Мой любимый город не такой. Нет, не так выразилась. Санкт-Петербург завораживает. В нём действительно можно потеряться, потому что он вкрадчиво, бледными (тонкими) переливами цвета притягивает внимание, заставляя услышать вкрадчивый голос его исторических фасадов, почувствовать тонкий аромат кафе,

Наталью Гончарову сложно разбирать для меня. Скорее всего потому, что она изучала и пробовала себя в разных направлениях." Такое разнообразие говорит о её пластичности и восприимчивости как художника. Умении впитывать в себя новое, меняться. Одновременно она ставит в тупик такого зрителя как я. Ведь очень сложно понять, какая она. Это если отталкиваться от общего. Автопортрет. Н. Гончарова Но всё же в её работах есть нечто общее, от чего можно оттолкнуться и попробовать разобраться, кто перед нами. Цвет Наверное первое, и самое очевидное, это её талант в видении цвета. Она удивительный колорист. В каждое её произведение хочется погрузиться и рассматривать переливы и взаимодействия цвета. Её живопись можно воспринимать как праздник цвета. Никакой депрессии. Натюрморт. Н. Гончарова. Но это, скорей, не жизнелюбие, а проявление любви к тому, что её вдохновляет. Деревня, её жители, их труд. Вы сами знаете, что порой жизнь в деревне, сельский труд неприглядны. Вспоминаю, как много лет

Как обычно, я предпочитаю немного раскрыть художественные приемы или инструменты, которые использует художник. Биографии вы найдете и прочтете сами. В этот раз натолкнулась на произведения Юрия Кугача. Далеко не секрет - по моим статьям вы можете легко увидеть мои предпочтения, - моя любовь к пейзажам. Особенно деревенским. Они вызывают какое-то острое чувство родного и близкого. И вот увидев его работы я вновь окунулась в детство. Тогда мы ездили в затерянную деревушку недалеко от города Кунгура. Всё там было как на его полотнах. И изба, и ограда с внутренним крытым двором. В той избе до сих пор живет наша родня. Но как же она изменилась. Как же изменилось всё вокруг. В такие моменты остро понимаешь, что те яркие детские воспоминания и моменты счастья незримо и деликатно освещают твою жизнь. Дают опору. Юрий Кугач А зацепила меня другая картина. С женщиной у печки. Обратите внимание на композицию. Главная героиня на заднем плане. Такую структуру картины вполне оправдывает пустой

В большинстве источников его называют русский художник-концептуалист. Если спросить прохожего на улице, кто это такой, то возможно некоторые скажут, что это художник, но его произведения вспомнить и назвать смогут далеко немногие. Прежде всего потому, что со времён Перестройки он занимался творчеством и жил в Париже. Именно поэтому не соглашусь с формулировкой, что он русский художник-концептуалист. Нет же. Он художник-концептуалист русского происхождения. Тем не менее, есть в этой неточности нечто спорное. Некоторое время назад, мы обсуждали с подругой известного хоккеиста Овечкина, когда он забил рекордную шайбу. Тогда соцсети и интернет полыхал спорами за и против. Какой он наш, если живёт и ставит рекорды в США? Эти споры были, есть и будут продолжаться. До тех пор, пока наши умы и таланты уезжают за рубеж для того, чтобы реализовать себя. Уехал, выступаешь под белым флагом, значит предал. Какой ты после этого наш? И вот тогда с моей подругой мы говорили о том, что да, этот

Вообще хорошо жить в большом городе. Это даёт большИй выбор. Вы знаете, что во Франции в большинстве театров нет постоянной труппы?  Как они спектакли ставят? Спросите, что полегче. Театр используется как площадка, где можно поставить спектакль. Актёры используются ситуативно. Поставил режиссёр спектакль в театре. И вот он идёт полгода без перерыва. А потом что-то другое. Но не всё театры там такие. Есть некоторый минимум с постоянной труппой. Не знаю, насколько это хорошо или плохо. На мой, взгляд есть свои плюсы и минусы. В постоянной труппе режиссёр хорошо знает возможности актёрского состава. Коллектив сыгранный. В сборной труппе под конкретный спектакль, мне кажется, режиссёр менее ограничен в выборе актёрского состава. Актёры, чтобы не простаивать в следующий раз, теоретически, больше стараются. Куда пойти мы выбирали долго (по моим меркам). Лично я сразу определилась. Либо Рахманинов в исполнении джаз-бэнд Фонограф, либо мой любимый театр антреприза им. Миронова. Там парочка

Люблю такие мероприятия, особенно, когда они наполнены смыслом. В прошлом году посетители Фестиваля закрытия фонтанов увидели мультимедийный спектакль, посвященный Екатерине Великой. Множество людей, посетителей музейного комплекса не только увидели красочное зрелище, но и прикоснулись к истории. Этот год не исключение. Разве что тема более серьезная. Осенний фестиваль фонтанов посвящен 80-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне. А именно истории возрождения музейного комплекса после оккупации. В свое время меня на выставке, посвященной годовщине снятия блокады, поразила дата начала блокады. Всего-то пара месяцев прошла, а уже город был окружен плотным кольцом. Петергоф был занят немецкими войсками уже 23 сентября. Так что дата фестиваля 20 - 21 сентября не случайна. Совпадает с датой начала оккупации. Организаторы фестиваля постараются перенести зрителей в послевоенные годы. Для этого организуют тематические площадки в Нижнем парке. Инсталляции, воспоминания очевидцев буду

Вы ведь наверняка видели произведения Ильи Машкова в нашем Русском музее. Пройти мимо них очень сложно. Поражают воображение гигантские фрукты, мускулистые тела художника и его друга Петра Кончаловского. Каждый раз в этом зале я прикрываю глаза, чтобы хоть немного сузить фокус. Больно и весело глазам смотреть на такие излишества. Все эти выпирающие излишества на первый взгляд кажутся избыточными, хочется их уменьшить до естественных размеров. Сжать. Чтобы не бросались в глаза, не будили желания. Но если задуматься немного, то внутри рождаются воспоминания времен учебы. Садишься за натюрморт или обрубовку и начинаешь шуршать карандашиком. Увлекаешься одной деталью и пишешь ее, пишешь. В какой-то момент сзади раздается голос Маэстро преподавателя, который задает вполне справедливый вопрос: - А что с размерами (носа/цветочка/деталь)? И ты вдруг выныриваешь из творческого экстаза, отходишь от своего произведения на несколько шагов и понимаешь, что с носом/цветочком/деталью, которые ты усе