North Metal Music Review - NorthMMR всё о тяжелой музыке

Когда в 1978 году вышел Long Live Rock ’n’ Roll, это был не просто новый релиз Rainbow — это был громкий ответ тем, кто говорил, что эпоха «настоящего» рока уходит. Альбом стал последним с Ронни Джеймсом Дио у микрофона и зафиксировал момент, когда группа балансировала между мистическим хард‑роком и более прямолинейным, почти стадионным звучанием. Он одновременно верен корням и смотрит вперёд. С одной стороны — фирменные риффы Ричи Блэкмора, оперный вокал Дио, эпические аранжировки. С другой — чёткие, цепляющие хуки, которые легко представить на радио. Это не компромисс, а эволюция: Rainbow не отказались от магии, но научились говорить проще — и оттого громче. Если вы когда‑нибудь чувствовали, что рок‑н‑ролл — это не просто музыка, а способ дышать, то эта песня для вас. «Long Live Rock ’n’ Roll» от Rainbow — не просто трек, а манифест, который и сегодня звучит так, будто его записали вчера. Это не история о любви и не баллада о потерях. Это крик души, гимн всем, кто живёт музыкой. Ричи

Too Mean to Die — шестнадцатый студийный альбом легенд немецкого хэви‑метала Accept. Вышедший в 2021 году, он стал очередным доказательством: даже спустя четыре десятилетия группа не просто держится на плаву, а продолжает эволюционировать, сохраняя фирменный звук и бескомпромиссный дух. К моменту записи альбома в строю остался лишь один участник «золотого» состава — гитарист Вольф Хоффман. Басиста Питера Балтеса сменил Мартин Мотник, а в рядах появился третий гитарист — Фил Шоуз. Продюсировал запись Энди Снип — мастер, известный работой с Judas Priest и Saxon. Эти перемены задали новый вектор, но не стёрли узнаваемый почерк Accept. Альбом балансирует между классическим хэви‑металом и свежими аранжировочными решениями. «Too Mean to Die» (заглавный) — бодрый, прямолинейный гимн с риффами, от которых хочется качать головой. Типичный Accept: мощно, лаконично, без лишних изысков. «Zombie Apocalypse» — на первый взгляд, песня о зомби, но за ней скрывается сатира на цифровое рабство: люди, «

Альбом «Рождённый мраком» — знаковая работа в дискографии группы «Крюгер», закрепившая за коллективом статус одного из пионеров российского death/thrash metal. Изначально выпущенный в 1992 году, он пережил второе рождение благодаря переизданию на CD, дополненному бонусами и ремастерингом от самих участников группы. С первых секунд интро «Чёрная месса» слушатель погружается в мрачную симфоническую вселенную, где речитативный вокал создаёт ощущение мистического повествования о восстании сил тьмы. Альбом выстраивает цельную концепцию, балансирующую между апокалиптическими образами, социальной критикой и фирменным «крюгеровским» чёрным юмором. Звучание альбома — это яростный сплав трэша и дэт‑метала с элементами фольклора (например, в «Воине тьмы» угадывается мотив русской народной песни «Ты гуляй, гуляй мой конь»). Ключевые композиции: Сильные стороны: Слабые стороны (субъективно): Переиздание радует редкими фотографиями и текстами песен, а также обложкой работы художника Вадима Кравченко

Monster Effect — второй студийный альбом немецкой хэви‑метал‑группы X‑Wild, выпущенный в 1995 году. Проект собрали три бывших участника легендарной Running Wild (Йенс Беккер, Аксель Морган, Стефан Шварцман), дополнив состав вокалистом Фрэнком Найтом. Альбом демонстрирует сознательную попытку дистанцироваться от «родительской» группы, сохраняя при этом верность традициям классического хэви с вкраплениями спид‑метала. Музыкальная группа Monster Effect базируется на трёх ключевых элементах: мощные гитарные риффы, которые создают чёткий панчевый драйв, мелодичные соло и атмосферные вводные партии, а также энергичный вокал Фрэнка Найта. Его голос сочетает грубоватую подачу с выразительной фразировкой, что придаёт песням особую динамику и эмоциональную насыщенность. Альбом балансирует между боевиками («Souls of Sin», «Theatre of Blood») и более медленными, почти думовыми композициями («Dr. Sardonicus», заглавный трек). Это придаёт релизу разнообразие, хотя не все медленные номера одинаково у

Вот уже более четверти века Soulfly выступают не просто как музыкальная группа, а как мощная духовная сила, объединяющая грув, упорство и первобытный огонь, который воплощает в себе вечную энергию легендарного Макса Кавалера. Их новый альбом CHAMA (с португальского «пламя») вновь демонстрирует, что их творчество — это не только мощные риффы и ярость, но и глубокие корни, наследие и пульс самой жизни. С первой минуты «Инквизиции коренных народов» становится ясно, что это не просто ещё один металлический альбом. Трек начинается с настойчивого призыва вспомнить утраченные племена и похищенные культуры. В основном инструментальная композиция задаёт тон альбому, который звучит как боевой клич и ритуал одновременно. Несмотря на энергичные риффы и могучий рёв, их музыка никогда не достигала такой агрессии, как на пластинке Chama. На этот раз Макс доверил управление своему сыну и барабанщику Зиону. Молодой Кавалера создал мрачное и режущее слух звучание. Гитара буквально разрывала воздух, а на

Raven, легенды Тайнсайда, стали пионерами нового британского хэви-метала в конце 1970-х годов. Группа зародилась в 1974 году, но её визитной карточкой стало трио братьев Джона и Марка Галлахеров, вокалиста и бас-гитариста соответственно, а также барабанщика Роба «Вако» Хантера. Raven стали одними из первых, кто подписал контракт с лейблом Neat вместе с такими соседями по региону, как Tygers of Tang, Fist и White Spirit, а также с легендарной северо-восточной группой Venom. Они выделялись среди других коллективов своим мощным и энергичным стилем, а также прото-спид-металом, который расширял границы возможного там, где многие боялись или не могли этого сделать. Высокий темп и грубый, пронзительный вокал Джона принесли Raven значительную популярность. Альбом "Metal City" группы Raven — это впечатляющий и запоминающийся релиз, погружающий слушателя в атмосферу тёмного металла. Каждая песня наполнена энергией и агрессией, а инструментальные партии и вокал создают уникальный звук, вызывающий

BATTLE BEAST продолжают завоёвывать мир с момента своего дебюта в 2011 году, а их седьмой студийный альбом «Steelbound» демонстрирует их мощь на высочайшем уровне. Battle Beast вновь радуют поклонников альбомом «Steelbound» — своей седьмой мощной работой, которая подтверждает статус группы как одной из лучших современных металлических коллективов Европы. В этом альбоме Нура Лухимо и его коллектив соединили острые риффы и диско-металлические ритмы, создав очередной заряд адреналина. Battle Beast известны своим стремлением к экспериментам и выходу за рамки традиционного метала. Выпустив «Steelbound», финские музыканты вновь доказали, что их уникальное сочетание динамичного метала, мелодичных припевов и театрального мастерства остаётся непреодолимым. Завоевав репутацию одной из самых энергичных концертных групп на мировой сцене, они превратили свою невероятную энергию в студийный триумф. Теперь давайте обратимся к альбому… Первое прослушивание показывает, что «Steelbound» — это BATTLE BEA

Немногие группы в современном метале могут похвастаться такой уникальной нишей, как Sabaton. За более чем два десятилетия они выпустили десять альбомов и набрали четыре миллиарда прослушиваний, закрепив за собой статус великих историков метала. Их творчество посвящено жестоким войнам и мужеству, которое они пробуждают. Альбом Sabaton под названием "Legends" стал важным достижением в жанре исторической музыки. Группа, известная своим умением сочетать тяжёлый рок с эпическими сюжетами, вновь продемонстрировала своё мастерство в создании захватывающих музыкальных историй. С первых нот прослушивания становится ясно, что "Legends" — это не просто набор треков, а цельная концепция, которая увлекает слушателя в мир легенд и великих времён. Каждая композиция тщательно продумана и наполнена деталями, позволяющими ощутить дух эпохи и атмосферу происходящих событий. Предыдущие альбомы группы, такие как The Great War (2019) и The War To End All Wars (2022), были посвящены Первой мировой войне. Нов

Когда вспоминают о магии и славе метала 80-х, имя Helstar часто остается в тени. Небольшая техасская группа, существовавшая с 1984 по 1989 год, оказала значительное влияние на развитие пауэр-метала и прог-пауэра в США. Их дебютный альбом “Burning Star” отличался грубостью и необработанностью, что придавало ему особую металличность. В нем появились такие классические композиции, как “Witch's Eye” и вечная “Run With the Pack”. В 1986 году с альбомом "Remains of War" Helstar полностью приняли звучание USPM, представив смелые и мощные боевые мелодии, которые и сегодня звучат так же энергично, как и в момент выхода. В 1988 году альбом "Distant Thunder" и особенно "Nosferatu" в 1989 году заложили основу для многих будущих прог-пауэр-групп, особенно для " Nevermore". Однако после этого Helstar пережили ряд трудностей: распадались, воссоединялись, но так и не смогли вернуть магию своих первых лет. Тем не менее, группа выпустила несколько успешных альбомов в конце карьеры, таких как The Wicked