Студия «Мельница»

Чтобы привлечь внимание к своим товарам, можно запустить рекламную кампанию с известным анимационным персонажем. Так продвигаются производители продуктов, косметики, одежды и даже организаторы мероприятий. Но у каждой ниши есть особенности, которые нужно учесть перед покупкой лицензии. В статье подробно расскажем, как разный бизнес продвигает свой продукт с помощью мультгероев, и рассмотрим несколько кейсов наших клиентов. Товары повседневного спроса: продукты, напитки, средства гигиены Потребитель не видит разницы между двумя йогуртами или шампунями от разных брендов — обычно он смотрит только на цену или покупает то, к чему привык. Известные персонажи в рекламе и на упаковках продукта помогают выделиться: покупатели видят знакомого героя и запоминают товар, который он рекламирует, это помогает увеличить спрос. Производитель мороженого «Айсберри» решил продвинуть бренд «Вологодский пломбир» — натуральный продукт без растительных жиров, который изготавливают по ГОСТу. Для этого компан

Насмотренность помогает аниматору разобраться в стилях и техниках мультипликации, находить идеи для собственных проектов и развивать критическое мышление. Рассмотрим четыре мультфильма, которые помогут прокачать этот навык. Стимпанк от японского режиссера Хаяо Миядзаки и студии Ghibli, вышел в 2004 году. Это история о шляпнице Софи, которую ведьма Пустоши превратила в старушку. Чтобы снять проклятие, девушка отправляется в Дикую Пустошь. Вот какие интересные решения здесь можно подсмотреть. Сложные технические конструкции. Аниматоры соединили в летательных аппаратах и замке Хаула множество деталей. Вся техника нарисована вручную, а затем обработана компьютерными программами. Но замок изначально выполнен в 3D-модели. И не в одной версии, а в 30 — так конструкцию можно было рассмотреть с любого ракурса и перенести в кадр. На 3D-модель накладывались 2D-текстуры, чтобы не нарушать стиль фильма. Передача физических свойств объектов. Обстановка, одежда и волосы героев под действием силы тяже

В мае 2025 года студия анимационного кино «Мельница» выпустила мультфильм «Маракуда» про сына вождя племени охотников, который… не умеет охотиться. Мультик получился ярким, смешным и добрым — рассказываем, за что зрители полюбили «Маракуду». Создатели тщательно продумали красочный мир, и зрители его оценили. Глаз радуют первобытные пейзажи, экзотические птицы, доисторические животные и динозавры. Это не просто фон, а самостоятельная вселенная, которую хочется изучать и разглядывать. Художники детально проработали текстуры: «мыла» на картинке нет, а мех животных, кору деревьев, воду и листву, кажется, можно потрогать. Образы героев в мультфильме получились объемными, каждый со своей историей. Бесстрашная Весна — сестра Маракуды, сильная и храбрая охотница, которая поддерживает брата. Тинк — священная птица с другой планеты и местное божество, которое многого боится и не контролирует силу. Утёс — отец Маракуды, суровый лидер, который на самом деле беспокоится о судьбе племени и о будущем

Отличная новость для тех, кто любит «Трех богатырей», качественный звук и уютные семейные вечера. Сегодня лейбл MIRMIRUMUSIC, анимационная студия «Мельница» и Кинокомпания СТВ выпустили первый виниловый сборник с песнями и музыкой из франшизы «Три богатыря». Издание приурочено к 20-летию дебютного фильма серии «Алёша Попович и Тугарин Змей» (2004), положившего начало самой успешной отечественной анимационной вселенной. Расскажем, почему именно винил и что будет на пластинке. Мы придумали объединить треки из разных серий, чтобы вспомнить всю историю богатырей. Первый фильм франшизы — «Алеша Попович и Тугарин Змей» — вышел больше 20 лет назад, в 2004 году. С тех пор сменилось поколение, и теперь повзрослевшие поклонники «Трех богатырей» смотрят новые серии со своими детьми. Совместный поход в кино и обсуждение сюжетов становится семейной традицией. Саундтреки из фильмов ушли в народ и стали частью поп-культуры. Например, «Таги-Дам» из «Ильи Муромца» или «Походная песня» из «Алеши Попович

Кто самый жадный? Кто самый добрый? А кто — главный романтик всея Руси? Составили шуточный рейтинг персонажей мультвселенной «Три богатыря» — и вот что из этого вышло. У настоящего богатыря должен быть конь. Вот и Тихон, наставник Алёши Поповича, так подумал и купил для него лошадь у цыган. Морда коня Юлия при продаже была перевязана — и, как оказалось, неслучайно! Когда повязку сняли, первым, что услышал богатырь, была фраза: «Ура! Свобода наконец-то! Чуть родную речь не забыл». Юлий много говорит, но не всегда по делу. Раздает советы в любых ситуациях, особенно когда его не просят. Считает себя образованным, ведь работал в библиотеке и прочитал много книг. Любит преувеличивать свои заслуги. Например, он рассказал лошади Шамаханской царицы, что князь ни шагу не может без него ступить, ведь на нем держится и внутренняя, и внешняя политика. Знатный и богатый купец, виртуоз в азартных играх — побеждает всех, даже самого Князя. Колыван бережно хранит расписки, а первое, что говорит должни

В работе аниматора куча рутины: надо раскрашивать контуры персонажей, прорисовывать позы и мимику в промежуточных кадрах. Сейчас эти задачи можно доверить нейросетям. Они облегчат работу и дадут возможность больше творить — например, детальнее проработать героя и визуальные эффекты. В этой статье — подборка полезных программ. Нейросеть от Сбербанка, которая генерирует изображения и видео по текстовому промпту. Поможет быстро визуализировать идеи, набросать варианты персонажей или сцен. Что умеет: Как пользоваться. Работает бесплатно в браузере через программу Fusion Brain, нужна регистрация. Также доступен бот в Телеграме и ВК. В Deep Motion можно создать 3D-анимацию двумя способами: в разделе SayMotion — из текстового промпта, в Animate 3D — из 2D-видео. Если отправить результат из Animate 3D в Saymotion и доработать текстовыми промптами, качество можно улучшить. Что умеет: Как пользоваться. Работает через браузер без VPN. Есть бесплатный пакет, но с лимитами: например, можно грузить

Кажется, что работа в анимационной студии на крутых проектах — это для избранных и просто уметь хорошо рисовать недостаточно. Но истории наших сотрудников говорят об обратном — расскажем, как они устроились на работу в студию анимационного кино «Мельница», и дадим советы новичкам на их примере. «С детства мечтала рисовать мультики, а в Студию анимационного кино „Мельница“ попала по объявлению в газете» В детстве я увидела мультфильм «Как Львенок и Черепаха пели песню» и с тех пор мечтала рисовать мультики. После окончания Санкт-Петербургского художественного училища им. Н. К. Рериха сразу стать аниматором не получилось — какое-то время я работала дизайнером. Спустя несколько лет увидела объявление в газете, что в Студию анимационного кино «Мельница» набирают мультипликаторов. Я всё бросила и пришла туда. Сейчас я работаю художником по лэйаутам. Моя задача — расставить персонажей и объекты в кадре после того, как сценарий раскадрован и собран в аниматик, черновой мультфильм в реальном в

Мало кто знает, что «Иван Царевич и Серый Волк» вырос из сюжета другого мультфильма, который так и не вышел на экраны. Одно из рабочих названий первой версии — «Как не стать Иваном Царевичем». Там был другой сюжет, стилистика и рисовка персонажей. Сравниваем внешний облик главных героев обеих картин: чем они похожи, а чем отличаются. По сюжету первой версии главного героя звали Фрол. Он претендовал на руку и сердце царской дочери — Василисы. Чтобы заполучить царевну в жены, ему нужно было пройти все испытания и получить статус Ивана Царевича. В этом мультфильме Иван Царевич — это не просто имя, а некий титул, который нужно заслужить. Фрол выглядит беззаботно: на его щеках сияет румянец, рубашка сползает с одного плеча, а рукава он закатывает по-разному — один выше, другой ниже. Он не носит обуви, его волосы всегда растрепаны. Привычный нам Иван недалеко ушел от своего предшественника: он тоже не следит за рукавами рубашки и не заботится об аккуратной прическе. Но кое-что изменилось: Ив

Что общего у «Самурая Джека» и «Монстров на каникулах»? Их создал Геннди Тартаковски — режиссер, который не боится нарушать правила. Он начинал с перерисовки кадров из классической анимации, а теперь снимает мультфильмы, вдохновляющие целые поколения. В статье расскажем, как смелые эксперименты со стилями и жанрами помогли ему найти свой уникальный подход к анимации и изменить индустрию. Геннди Тартаковски, чье настоящее имя — Геннадий Борисович Тартаковский, родился в СССР, но в детстве вместе с семьей эмигрировал в США. Рисованием он увлекся случайно: соседская девочка, которая делала зарисовки прохожих, вдохновила Геннди попробовать. Правда, поначалу у него ничего не получалось: даже простые фигуры, такие как круг, выходили неровными. Родители заметили интерес сына и наняли ему учителя. В Колумбийском колледже Геннди всерьез занялся анимацией. На одном из курсов преподаватель показывал студентам классические анимационные пленки. Тартаковски настолько увлекся, что начал разбирать их