Пенсионерка в Эрмитаже

В названии я малость приврала, но это чтоб заголовок внушительный получился. На самом деле, если картины художника висят в Эрмитаже, явно кто-то его открыл и до меня. Но все же - из немецких художников кто у нас на слуху? Дюрер, Кранах, могу вспомнить еще Грюневальда и Альтдорфера, немецких экспрессионистов и авангардистов, да и все пожалуй. А кому известен художник 17 века Христофор Паудисс? Вот теперь мне известен. Но обо всем по порядку. Как-то ходила я по Эрмитажу и рассматривала натюрморты, а поскольку я люблю все классифицировать и систематизировать - решила выбрать самый лучший натюрморт. Рассматривала голландцев и фламандцев (они же у нас по натюрмортам), колебалась в выборе, а потом шла через отдел немецкой живописи (256, 255) и вдруг остановилась. Вот это мой любимый натюрморт в Эрмитаже (сфотографировала наискосок, прямо отсвечивает очень). Я к нему много раз ходила, каждый раз стою и смотрю, как в афишу коза... Почему? Лучше всего мои ощущения от этой картины передают слов

Я к тому, что именно этот исторический период мы воспринимаем как сказочный, фантастический. Не потому что он был давно, Древняя Греция и Рим были еще давнее, но они нам как-то ближе и понятнее. А вот Средневековье - это такая сказка: рыцари, драконы, замки, горгульи на соборах, крестовые походы, что еще? Да много чего можно вспомнить. Но для меня пожалуй главное, что люди Средневековья очень отличались от нас по мировоззрению. я когда-то у Бердяева прочла и запомнила, что в Средние века человек жил с ощущением, что Страшный Суд может наступить буквально завтра, то есть в любой момент жизнь земная для всех закончится и люди попадут либо в Царство Божие, либо туда где сковородки и пламя. Совсем другое ощущение жизни, эти люди конечно тоже планировали свое будущее, но в уме постоянно было это ожидание конца света. Сказать что это неуверенность в завтрашнем дне? Не совсем... они как раз были уверены, что конец света и Царство Божие наступят, просто точной даты не знали. Через день, через

Эрмитаж увлекся портретами, еще идет большая выставка "Портрет" в Николаевском зале, а тут к ней присоединилась выставка в манеже Малого Эрмитажа, называется "За пределами "ученого искусства". Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа". Сразу оговариваемся, что слово "провинциальный" здесь используется не потому, что художники жили и работали за пределами столиц, а потому, что они не имели художественного образования, Академию художеств не заканчивали. А жить они могли где угодно, большинство картин имеет подпись: "Неизвестный художник. Портрет неизвестного (неизвестной)", так что где там жили автор и модель мы не всегда знаем. Мне было интересно! Конечно есть и скованность поз, и неумение рисовать руки и ткани ("ученые" художники на складках и драпировках собаку съели!) и т.д. и т.п. Но вот лица... лица очень интересные. Дальше помещаю фото, если без подписи - значит неизвестны и художник и модель. Довольно много купечества: Особняк у Брусницыных богатый, на Кожевенной линии Василье

Незадолго до 8 марта в Эрмитаже открылась небольшая выставка, посвящена она конечно самой главной женщине греческого искусства, Афродите. Выставка проходит в Римском дворике (зал 108) и называется "Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве". Основной экспонат в центре зала - статуя "Афродита на корточках". Давным давно, в 3 веке до н.э. греческий скульптор эпохи эллинизма сделал статую Афродиты, сидящей на корточках, она до нас не дошла, но поскольку была очень известна - с нее сделали множество копий, из них сохранилось не меньше сорока, они хранятся во многих музеях, вот одна у нас. Известно, что фигура Эрота и голова Афродиты - это поздние дополнения скульптора конца 17 века. Все известные римские копии этой скульптуры немного друг от друга отличаются, положением рук, поворотом головы, сопровождающими элементами. В Греции есть статуя с распущенными волосами и она мне кажется более логичной, сейчас объясню почему. Почему Афродита (Венера) сидит на корточках, мы прив

Ходила несколько раз в античные залы Нового Эрмитажа, писала про греческие вазы, теперь надо тему уложить в голове как следует, с начала до конца. Это будет скучная статья, но мне полезная. Начну с плана первого этажа Нового Эрмитажа. В кружочек обвела те залы, которые посвящены целиком античной керамике. Так что если вам категорически не нравится античная керамика - вы смело можете проскакивать их закрыв глаза! Знакомство с античной вазописью лучше всего начать в 111 зале. Там экспозиция построена от древности к более поздним временам. Зал слева (если спускаться по лестнице) от Главной (Теребеневской) лестницы Нового Эрмитажа и когда-то, когда в музей ходили через главный вход Нового Эрмитажа, который с атлантами, это был самый первый зал, он называется Зал Архаики. Многолетняя (даже многостолетняя!) традиция вазописи закончилась где-то в 4 веке до н.э., а вот когда началась? Когда вообще керамика началась, кто знает? Давно. По крайней мере в этом зале есть витрина №1, которая называ

Какое-то представление о повседневной греческой жизни можно получить разглядывая картинки на вазах, вот я их сегодня и разглядываю. Конечно есть много сюжетов из греческой мифологии (боги, герои), но и сцен из обычной жизни тоже достаточно. Я для себя попыталась определить из чего состояла жизнь древних греков, вот что у меня получилось: греки воевали, занимались спортом, отмечали праздники (религиозные), пировали, бегали за женщинами и слушали музыку. Начну с интересной мифологической сцены. Вторая часть слова, "махия" - это битва, сражение. Есть амазономахия (сражение с амазонками), тавромахия (бой быков, современная коррида) ну и т.д. Гераномахия - битва с журавлями. На краю земли (где-то в Африке вроде) живет народ пигмеев (карликов), ежегодно прилетают журавли и пигмеи с ними сражаются. То есть это вечная война, кстати, у современного писателя Леонида Юзефовича есть роман "Журавли и карлики". Образ интересный, с одной стороны мы привыкли к тому, что всякая война завершается миром

Всякая пенсионерка отличается от прочих людей еще и тем, что ничего уже в этой жизни не боится, в самом деле чего пенсионерке бояться? Но есть одно исключение, это конечно Альцгеймер! Альцгеймера всякая пенсионерка опасается. И что же делать пенсионерке дабы этот злодей ее не настиг? Разные источники дают разную информацию, но все сходятся на том, что нужно осваивать какое-нибудь незнакомое сложное дело (научиться играть на музыкальном инструменте, если вы до этого никогда ни на чем не играли), тренировать мозг и память. Активно рекомендуют изучение китайского языка. Но прежде чем играть на скрипке и изучать иероглифы можно попробовать лайт-вариант, то есть запомнить как называются разнообразные греческие сосуды, в 118 зале висит шпаргалка на стене. Я, как и большая часть человечества, все греческие вазы называю амфорами, хотя и знаю, что это неправильно. Сдается мне, что амфор больше всего в экспозиции, хотя не подсчитывала. Амфора - это сосуд для хранения вина или масла, яйцевидное

Сегодня у меня зал 130, рядом с Советской лестницей на первом этаже Нового Эрмитажа. Почему прогулка? Потому что в античном отделе Эрмитажа такое количество амфор (не только в зале 130, в других залах тоже), что рассмотреть их все может либо человек глубоко увлеченный античностью, либо человек с гигантской силой воли. Я ни тот ни другой, поэтому когда попадаю в Двадцатиколонный зал просто гуляю, наслаждаюсь атмосферой (по замыслу архитектора Лео Кленце была воссоздана внутренняя обстановка греческого храма) и представляю себя немножко древним греком. Все элементы интерьера (не только колонны) помещают нас в греческий храм: мозаичный пол, кессонированный потолок, росписи на стенах. Вид из окон во внутренний двор Нового Эрмитажа, я поместила фото летом: А вот осень: Надеюсь в атмосферу вы уже погрузились, а теперь буду помещать фото разных амфор и рисунков на них, греческая живопись вполне существовала и процветала, но до нас дошла только в виде рисунков на сосудах. В Двадцатиколонном з

Сегодня я гуляю по залам, экспозиция которых посвящена культуре России второй половины 18 века, то есть екатерининскому времени. Это залы 168-174, второй этаж окнами на сад (Адмиралтейство). Здесь всегда были жилые покои царской семьи и до пожара 1837 года и после. Вообще садовая сторона Зимнего - это жилая сторона по всем трем этажам, даже на третьем есть 6-я запасная половина, где проживала Долгорукова, любовница Александра Второго. Поэтому сначала немножко про залы, а потом про экспозицию. После пожара 1837 года эти залы восстанавливал Александр Брюллов (как практически все жилые помещения Зимнего, парадные - Стасов). Что-то менял, что-то оставалась почти как прежде (при Кваренги). Самое большой интерес вызывает конечно зал 171, это кабинет-спальня Александра Второго, в этой комнате он умер после ранения, дальше ею ею никак не пользовались. Как видите комната не очень изменилась, спальня в алькове, за колоннами, а в основной части кабинет, так что если вам встречается зал с альковом

Искусству Англии в Эрмитаже посвящены всего три зала (298-300), да это и понятно, Англия известна нам как страна литературы, а не живописи. Поэтому количество английских залов несопоставимо с количеством итальянских, голландских, французских. Залы находятся рядом с Октябрьской лестницей, внутренняя сторона ризалита Вырвиглаз. Самая известная наша английская картина - это конечно "Дама в голубом" Гейнсборо, вон она даже на плане Эрмитажа. Я не собиралась ее фотографировать, но не удержалась конечно. Кроме дамы в голубом, про которую точно не известно портрет ли это герцогини де Бофорт или другой женщины, в зале есть еще две английские леди того времени. Почему у меня сегодня все женские портреты? Видимо проходила мимо статуи Александры Федоровны на площадке Октябрьской лестницы, посмотрела на ее отломанный палец и запечалилась о грустной женской судьбе. Ну да ладно, Эрмитаж учреждение серьезное, этого дурачка обдерет как липку, хотя все равно грустно - что может заставить мужчину сломат