ПРО-Сцена — Блог про творчество. Сценические конструкции и оборудование

Фотограф Павел Кун создаёт мир без лиц и заставляет задуматься, насколько мы зависим от внешности и ярлыков. Павел Кун — автор проекта «Без лица» и финалист международных конкурсов. Его работы обсуждают и отмечают эксперты, в том числе представители National Geographic. В этом интервью он рассказывает, как пришёл в фотографию через музыку, почему намеренно скрывает лица у своих героев и считает странным не показывать то, о чем принято умалчивать Это не разговор «о высоком искусстве для избранных». Это про нас: про оценку по внешности, про ярлыки, про страх быть неудобным. И про то, может ли художник сегодня влиять на то, как мы смотрим друг на друга. – Павел, ваши фотографии уже выигрывали награды и запоминались надолго. Расскажите, как все началось? Что за искра зажглась внутри вас, чтобы брать в руки камеру и создавать такие необычные образы? – Могу с точностью сказать, что началось всё далеко не с фотографии, а с желания самовыражения. Изначально я пришёл к этому через музыку.

Сергей Безруков — один из самых востребованных и признанных актеров России, который смог завоевать любовь зрителей не только за свой актерский талант, но и за способность менять образы, перевоплощаться в самые разные роли. Он блистал на театральной сцене, а затем стал одним из самых ярких и любимых актеров кино и телевидения. В 2026 году Безруков продолжает держать высокий планку профессионализма, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у зрителей разных возрастов. В начале пути Сергей родился 19 октября 1973 года в Москве. Его отец, Василий Безруков, был актером, а мама, Наталья Борисовна, преподавателем. Несмотря на это, Сергей сначала не решался сделать выбор в пользу актерской карьеры, однако позже его решение было окончательным — он поступил в Театральное училище имени Щукина, где учился под руководством таких мастеров, как Валерий Фокин. Уже на первом курсе Сергей проявил выдающиеся способности, и его приняли в труппу театра «Современник», где он быстро стал одним из ведущих

В какой-то момент почти у каждого дома образуется коробка с проводами. Старые зарядники, кабели от телефонов, переходники, которые вроде бы «куда-то подходят». И каждый раз, когда меняется разъём, мы снова покупаем новый комплект. История с Lightning хорошо показывает, как стандартизация постепенно наводит порядок. В 2012 году Apple представила Lightning вместе с iPhone 5. Разъём оказался компактным, симметричным, удобным. После громоздкого 30-пинового коннектора это был шаг вперёд. Lightning стал стандартом внутри экосистемы Apple. Производители аксессуаров подключились к программе MFi, платили за сертификацию, рынок на годы закрепился вокруг одного фирменного решения. Но мир вокруг двигался в сторону универсальности. Появился USB-C, который поддерживали разные бренды. В 2022 году Европейский союз принял обновлённую директиву по радиоустройствам: с конца 2024 года новые смартфоны и планшеты в ЕС должны иметь порт USB-C. С 2026 года правило распространяется и на ноутбуки. В итоге в 2

Вы можете ни разу не смотреть «Броненосец „Потёмкин“». Но вы точно видели приёмы, которые придумал его автор. Сергей Эйзенштейн — режиссёр 1920-х годов, чьи идеи легли в основу современного киноязыка. Именно он доказал, что фильм — это не просто набор сцен, а инструмент, способный управлять эмоциями зрителя почти математически точно. Разберёмся, в чём его феномен и почему его работы до сих пор изучают по всему миру. Сергей Михайлович Эйзенштейн родился в 1898 году в Риге. По образованию он был инженером, и этот факт многое объясняет. Он относился к кино не как к интуитивному искусству, а как к системе, где каждый элемент работает на общий результат. После революции он увлёкся театром, а затем пришёл в кинематограф. Уже в 1920-е годы его имя стало известно не только в СССР, но и в Европе. Он был режиссёром, теоретиком, преподавателем и исследователем природы экранного искусства. Эйзенштейн работал с Мейерхольдом, поэтому его кино во многом построено на театральной выразительности, пласт

Если вы иногда ловите себя на желании убавить звук во время сериала, дело, скорее всего, не в колонках и не в вашем настроении. Во многих новых российских проектах персонажи почти не разговаривают спокойно. Они все время говорят громко, резко, на взводе. Даже в обычных сценах, где вроде бы ничего экстренного не происходит. Это не всегда выглядит как скандал. Чаще как «энергичный диалог» или «живая перепалка». Но ощущение одно и то же — постоянный шум, от которого быстро устаешь. Один из примеров — сериал «Лада Голд». Если вы его не видели, это не важно. Он здесь не как объект критики, а как наглядный образ. В нем просто особенно хорошо видно то, что давно стало привычным для индустрии. Речь идет не о конкретных актерах и не о плохой игре. Речь о способе разговора со зрителем. Кино — это язык. И когда этот язык почти всегда повышает голос, он теряет интонации. Если все сцены звучат одинаково громко, зритель перестает различать, где напряжение, где конфликт, а где просто разговор. Эмоци

Иногда, чтобы жизнь в поселке сдвинулась с места, нужен не завод и не ТЦ, а сцена, библиотека или фестиваль. За последние пять лет по стране накопилось много примеров, когда культурные проекты не на бумаге, а в реальности меняли повседневную жизнь. Люди начинали выходить из домов, дети оставались учиться и заниматься на месте, а поселки переставали быть просто точкой на карте. В Арье в 2023 году открыли новый Дом культуры. Старое здание 1961 года давно не справлялось ни с нагрузкой, ни с безопасностью. Факты: После открытия количество кружков выросло до 20, а число участников планировали довести до 800–1000 человек. Раньше максимум был около 300. Итог простой: ДК перестал быть местом «на концерт пару раз в год» и стал ежедневной точкой притяжения. Дом культуры в Макарово сгорел еще в 2005 году. Полтора десятилетия — без нормальной сцены и помещений. В 2022 году открыли новый ДК: Для небольшого села это не просто объект, а возвращение нормальной общественной жизни. В Кневичах построили

В эпоху TikTok, стриминговых сервисов и мемов кажется, что театр — это уже часть прошлого, а не будущего. Но не тут-то было! Новые исследования показывают, что интерес молодежи к живому искусству не только не исчезает — он удивительно растет. Хотите узнать, как и почему? Тогда поехали! Несмотря на все тренды в цифровом мире, российские театры удивляют: их посещаемость молодыми увеличивается! По данным ВЦИОМ, в 2025 году 45% россиян в возрасте 18-29 лет хотя бы раз за год идут в театр — почти на 10% больше, чем пять лет назад. А если раньше молодежь ходила в театр раз в год или реже, то сейчас около 12% молодых посещают спектакли раз в месяц — и это число растет. Что помогает? Виртуозные новые форматы — онлайн-трансляции, интерактивные спектакли и современные мультимедийные постановки. Например, Новосибирский театр «Красный факел» смело экспериментирует с 360-градусными виртуальными сценами, делая театр доступным каждому, у кого есть смартфон. Также радует то, что молодые театралы всё

Российская музыкальная отрасль продолжает развиваться под влиянием цифровых технологий. В 2026 году ключевыми факторами остаются отечественные решения, соцсети и искусственный интеллект. Социальные сети для профессионалов Платформы как ВКонтакте, Telegram и YouTube играют важную роль в распространении музыки и налаживании профессиональных связей. Их используют для обмена опытом, запуска совместных проектов и взаимодействия с аудиторией. Поддержка прямого контакта и создание собственного контента позволяют артистам повышать узнаваемость и укреплять позиции. Развитие отечественного программного обеспечения Рынок программных решений для музыки включает российские DAW, плагины и библиотеки. Они предлагают интерфейсы на русском языке, адаптированы под местные особенности и интегрируются с национальными платформами и платежными системами. Это снижает издержки и стимулирует развитие внутреннего рынка технологий для музыки. Искусственный интеллект в создании музыки AI помогает автоматизирова

ВТ 2025–2026 годах разговор об ИИ в искусстве перестал быть профессиональным. Он вышел в комментарии, обсуждения и повседневный пользовательский язык. Это хорошо видно по тому, как именно люди реагируют на музыку, спектакли и видео. Текст ниже — не обзор технологий и не попытка подвести итог. Это фиксация сдвигов, которые уже произошли и легко обнаруживаются без экспертной оптики. «Это ИИ, я слышу»: новая привычка слушателей Ещё несколько лет назад слово «фотошоп» жило почти исключительно в комментариях к фотографиям. Его писали под портретами, обложками, рекламными снимками — везде, где изображение казалось слишком гладким или неестественным. К музыке и видео это слово почти не применяли. Клипы обсуждали иначе: монтаж, автотюн, постановка, свет. «ФШ» был именно про фото. В 2025–2026 годах эта логика сломалась. Под треками, клипами и концертными видео начали писать совсем другое: «Это ИИ, слышно по вокалу» «Нейронка, слишком ровно» «Алгоритм, человек так не фразирует» Люди стали иск